Stephen King é indiscutivelmente um dos autores mais adaptados do mundo (não definimos a contagem exata, mas ele está no mesmo nível de Shakespeare, Dickens, Poe e outros). O senhor reinante do gênero de terror viu seu trabalho traduzido para cinema e TV (minisséries, séries limitadas, filmes de TV, etc.) quase continuamente desde seu primeiro romance, Carriefoi adaptado em 1976. Embora ele tenha tido seus altos e baixos em termos de sucesso nesses locais, é quase certo que as adaptações de King continuarão enquanto o próprio autor continua trabalhando em sua sexta década como escritor publicado.
Naturalmente, a maioria das adaptações da obra de King concentra-se em seu terror ou na produção adjacente ao terror: quase tudo, desde gigantes de 1.000 páginas como o pós-apocalíptico A bancada até contos de 10 páginas, como o conto de monstros de cenário único “The Boogeyman”, chegaram às telas. Mas enquanto cineastas e criadores gravitam em torno do material de King que eles acham que vai assustar o público – afinal, essa é a sua marca – algumas das histórias mais atípicas do mestre também foram divulgadas.
King nunca negou ser um escritor de terror, mas também escreveu outros tipos de histórias e, ironicamente, alguns de seus contos menos assustadores se tornaram a base para algumas das adaptações de maior sucesso do autor. Não existem muitos desses filmes (e sim, são quase exclusivamente filmes), e nem todos são arrasadores, mas há uma pequena lista de filmes baseados em King que – mesmo que sejam de natureza sombria ou tem um elemento sobrenatural – não pretenda realmente assustar você.
Fique comigo (1986)
A novela clássica de Stephen King, “The Body”, foi publicada pela primeira vez em Diferentes temporadas, uma coleção agora lendária de histórias destinadas a mostrar um lado de terror (principalmente) não sobrenatural da escrita de King. Três dos quatro contos do livro viraram filmes, sendo “The Body” o primeiro a chegar às telas como o filme de Rob Reiner. Fique do meu lado. A história é um conto comovente sobre a maioridade sobre quatro meninos que caminham ao longo de uma ferrovia em uma missão para ver o cadáver de outro menino morto por um trem que passava.
A história é uma meditação sobre a juventude, o crescimento e a memória, lembrando em alguns aspectos a obra de Ray Bradbury, e Reiner capta o tom da novela de King naquela que hoje é considerada uma das melhores adaptações da obra do autor (o elenco inclui um jovem River Phoenix, Wil Wheaton, Jerry O’Connell e Corey Feldman). Embora haja momentos macabros – incluindo a passagem dos meninos por um lago cheio de sanguessugas e a descoberta do próprio corpo – Fique do meu lado não é nada assustador, mas continua sendo um comovente tributo à inocência fugaz da infância.
O Homem Corredor (1987)
O homem correndo foi um dos quatro primeiros romances que King escreveu sob o pseudônimo de Richard Bachman, e é uma história curta e terrivelmente sombria de um homem chamado Ben Richards que participa de um game show horrível em uma rede de TV estatal em uma futura América distópica. Além de ser um dos primeiros romances publicados de King O homem correndo é também uma de suas primeiras incursões raras na ficção especulativa pura e, embora seja violento e ofereça uma visão deprimente do nosso futuro, não é muito parecido com sua produção de terror.
A adaptação cinematográfica de 1987 (dirigida por Paul Michael Glaser, mais conhecido como Starsky no programa policial de TV dos anos 70 Starsky e Hutch) manteve a premissa básica da história de King, mas alterou fortemente grande parte dela, transformando-a em mais uma sátira, ao mesmo tempo que aumentou o conteúdo de ação e perdeu o clímax sombrio de King. O filme também substituiu o magro e fisicamente esgotado Richards do romance por um heróico Arnold Schwarzenegger, então no meio de sua fase de ação dos anos 80 (se a estrela original Christopher Reeve tivesse ficado por aqui, o filme teria se aproximado da narrativa mais sombria de King). O homem correndo é cheio de ação e divertido, mas está muito longe do livro – que supostamente está sendo refeito por Edgar Wright.
A Redenção de Shawshank (1994)
O segundo Diferentes temporadas novela para obter uma adaptação para o cinema (o polêmico “Apt Pupil” foi o terceiro e, até o momento, o último), “Rita Hayworth e Shawshank Redemption” foi fielmente transferido para a tela em 1994 pelo futuro Mortos-vivos criador da série, Frank Darabont. Apesar das críticas positivas, estrelas importantes como Morgan Freeman e Tim Robbins, e uma tentativa deliberada de minimizar a conexão com King – além de eventuais sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme – A Redenção de Shawshank foi um fracasso de bilheteria após o lançamento, nem mesmo recuperando seu orçamento de US$ 25 milhões.
Mas uma segunda vida no vídeo doméstico e na TV a cabo começou a mudar a maré, e A Redenção de Shawshank agora é considerado não apenas uma das melhores adaptações de King de todos os tempos, mas um clássico do cinema amado por si só. E é assim que deveria ser: o filme é uma história lindamente atuada, comovente e soberbamente contada sobre a recusa de um homem (Robbins) em desistir de si mesmo enquanto passa uma potencial sentença de prisão perpétua na prisão, bem como sobre a amizade que ele forma. atrás das grades com outro condenado à prisão perpétua (Freeman) que vê sua própria esperança restaurada pelo vínculo deles. É sombrio e angustiante em alguns pontos, com assassinato, violência selvagem e estupro, todos incluídos na história, mas não é nada assustador – e continua sendo uma conquista culminante na filmografia de King.
Dolores Claiborne (1995)
Baseado em um dos romances mais experimentais de King – que formou um tríptico solto de “histórias femininas” com os livros O jogo de Geraldo e Rose Madder (que ainda não foi adaptado) – Dolores Claiborne estrela Kathy Bates no papel-título como uma mulher mais velha residente em uma pequena ilha na costa do Maine que trabalha como governanta para uma viúva rica. Quando Dolores é suspeita de assassinar a viúva para obter sua fortuna, a morte suspeita do próprio marido de Dolores anos antes é desenterrada, forçando Dolores a revelar tudo sobre seu passado, seu casamento e por que ela está afastada de sua filha.
O filme do diretor Taylor Hackford naturalmente descarta o formato do romance – que é escrito como um monólogo longo e ininterrupto de Dolores – e reforça o papel de sua filha (Jennifer Jason Leigh) e do detetive (Christopher Plummer) no caso, ao mesmo tempo que também rompendo a tênue conexão com O jogo de Geraldo. Decididamente não sobrenatural, Dolores Claiborne foi um tanto esquecido na época de seu lançamento, mas provou ser um estudo de personagem robusto e convincente e um drama psicológico, ancorado por performances fantásticas de Bates e Leigh.
A Milha Verde (1999)
Frank Darabont uma vez brincou dizendo que ocupava o menor subgênero cinematográfico de todos os tempos – histórias de época de Stephen King ambientadas em prisões – mas vamos ser sinceros, ele arrasou nas duas vezes. Ao contrário de Darabont A Redenção de Shawshankno entanto, A milha verde foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 286 milhões em todo o mundo e recebendo quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Embora não seja tão querido quanto seu antecessor, este épico de três horas também se manteve em grande parte ao longo dos anos, graças mais uma vez à representação fiel de Darabont e a um elenco extraordinário.
A milha verde pode acumular um pouco de melodrama na segunda metade, e o tropo central do “negro mágico” da história não envelheceu bem, mas a história ainda é inegavelmente atraente e o elenco, liderado por Tom Hanks, David Morse, James Cromwell e Michael Clarke Duncan como John Coffey – o homem negro falsamente acusado de assassinar duas meninas que foi abençoado com um poder místico – faz tudo funcionar. A milha verde é também um dos dois filmes desta lista que apresenta um componente sobrenatural, mas não é um conto de terror em nenhum sentido – a menos que você conte o quão brutal foi e é nosso sistema de pena capital.
Corações na Atlântida (2001)
Praticamente esquecido hoje, este filme tem o nome confuso de uma coleção de King de 1999, mas é amplamente baseado em uma história dessa coleção chamada “Homens baixos de casacos amarelos”. Para tornar as coisas ainda mais desconcertantes, a novela em si está fortemente ligada à obra de King. A Torre Negra saga, embora todas as referências tenham sido removidas do filme. O nome do filme também não faz sentido, visto que era o título de uma novela diferente da coleção que nada tem a ver com o filme.
Em outras palavras, esta é uma tentativa de fazer um filme a partir de um livro existente de King, descartando ao mesmo tempo a estrutura geral, os temas e o significado do livro. Embora o filme (dirigido por Scott Hicks e adaptado pelo lendário roteirista William Goldman) seja impulsionado pela presença confiável de Anthony Hopkins como o enigmático e psiquicamente talentoso Ted Brautigan e apresente uma estreia impressionante no cinema para o falecido Anton Yelchin, é um filme sem graça. thriller que não causa impacto sem seu contexto literário.
O Cadillac de Dolan (2009)
Baseado em uma novela de 1985 (hoje encontrada na coleção de King de 1993, Pesadelos e paisagens oníricas), Cadillac de Dolan foi originalmente lançado diretamente em vídeo em 2009 e parece estar disponível apenas hoje no YouTube e no Google Play para aluguel ou compra. Dirigido por Jeff Beesley (um cineasta canadense que se apegou principalmente aos filmes de Natal na TV desde então), o filme é estrelado por Wes Bentley como Tom Robinson, um professor que entra em conflito com um mafioso chamado Jimmy Dolan (Christian Slater em um papel originalmente pretendido para Sylvester Stallone). Quando Dolan mata a esposa de Robinson, este planeja uma elaborada vingança que termina com Dolan sendo enterrado vivo no veículo do título.
As resenhas do filme na IMDb e em outros lugares citam Bentley e Slater por fornecerem atuações sólidas, e o próprio filme por algumas passagens de suspense decente, mas esticar a novela de King até a duração do filme parece tê-la transformado em um thriller de vingança rotineiro com o protagonista implantando um método incomum para extrair sua vingança.
Um Bom Casamento (2014)
Outro longa-metragem baseado em King que mais ou menos desapareceu após o lançamento (já está disponível no Peacock, Tubi e outros serviços), Um bom casamento é baseado em uma novela de King da coleção de 2010 Totalmente escuro, sem estrelas. É realmente uma história sombria, na qual uma mulher descobre que seu marido há 27 anos, com quem ela constituiu família e compartilhou um relacionamento geralmente feliz, é um cruel assassino em série. King diz no posfácio da coleção que a história foi vagamente inspirada no “BTK Killer” da vida real, Dennis Rader, cuja própria esposa supostamente não sabia de seus crimes, apesar de estar casada há mais de 30 anos.
Joan Allen e Anthony LaPaglia estrelam como o casal Darcy e Bob Anderson no filme, que também conta com avatar e Não respire vilão Stephen Lang como um policial que há anos investiga os assassinatos de Bob. Dirigido por Peter Askin com roteiro do próprio King Um bom casamento é muito fiel ao texto original, mas prossegue de maneira tão árdua e pedestre que o filme não consegue ganhar vida na tela ou mesmo evocar qualquer resposta à sua premissa macabra. Assustador, não é – e talvez não de propósito.
