Quando se pensa nas grandes casas de desenhos animados, nomes como Studio Ghibli, Pixar e Walt Disney vêm à mente. Na verdade, a maioria teria que ir muito fundo antes de chegar à Sony Pictures Animation, e não apenas porque ela abriu oficialmente suas portas em 2002. Em vez disso, é porque SPA produziu muitos filmes ruins. Você não pode fazer Pedro Coelho, O Filme Emojiou vários Temporada Aberta filmes e mantenha sua reputação intacta.
Porém, ultimamente, as coisas mudaram para o SPA. Sucessos críticos e comerciais como Caçadores de Demônios KPop e Homem-Aranha: No Aranhaverso levaram a uma reavaliação do estúdio. E com o público dando uma segunda olhada no SPA, eles descobriram algumas joias que transcendem seus primeiros produtos descartáveis. Então, vamos dar uma olhada no melhor que a Sony tem a oferecer, desde o seu início difícil até a atual era de excelência.
10. Vivo (2021)
Como qualquer um que assistiu Moana costas com costas com Moana 2 sabe, Lin-Manuel Miranda é mestre em fazer músicas para musicais de animação. O próprio fato de ele ter feito as músicas para Vivo é o suficiente para colocá-lo nesta lista… mas por pouco.
Dirigido por Kirk DeMicco que co-escreveu o roteiro com Quiara Alegría Hudes Vivo estrela Miranda como o titular kinkajou, que sai em missão de sua Cuba natal para Key West, Flórida, para entregar uma música de seu falecido dono. Além de Miranda, o filme conta com grandes nomes como Zoe Saldaña, Brian Tyree Henry e Michael Rooker. Mas o roteiro baseado em números, o design de personagens brando e – o pior de tudo – músicas abaixo do padrão fazem com que tudo pareça um lado B de Miranda, muito aquém de seu melhor trabalho.
9. Desejo Dragão (2021)
Na maior parte, a parceria do SPA com a Netflix tem sido boa. Mas a Netflix ainda é a Netflix e às vezes até bons filmes ficam enterrados sob a enorme quantidade de “conteúdo” que o stream envia todos os dias. Tal é o caso com Desejo Dragãoum filme muito bom com visuais fantásticos que merece ser visto.
Desejo Dragão é a estreia na direção de Chris Appelhans, veterano de grandes filmes como Coraline, Fantástico Sr. Foxe A Princesa e o Sapo. O filme é estrelado por Jimmy Wong como o estudante universitário Din, que busca se reconectar com sua rica amiga de infância Li Na Wang (Natasha Liu Bordizzo). Para ajudá-lo a atingir seu objetivo, Din pede a ajuda do dragão dos desejos Long, dublado por John Cho. Como essa sinopse revela, Desejo Dragão percorre alguns caminhos bem trilhados para entretenimento infantil. Mas tem um pop visual que o coloca bem acima do lixo habitual da Netflix.
8. CABRA (2026)
Como mostra esta lista, SPA lançou muitos filmes terríveis e esquecíveis antes de se firmar nos últimos anos. O último projeto do estúdio, CABRA, é definitivamente um passo abaixo de suas últimas ofertas, mas ainda é cara e coroa melhor do que o trabalho de nível inferior do SPA.
CABRA se passa no mundo do roarball, um esporte semelhante ao basquete praticado por animais antropomórficos. O cabrito Will Harris (Caleb McLaughlin de Coisas estranhas) espera deixar sua marca e consegue sua chance (literalmente) quando um resultado acidental contra um jogador famoso (Aaron Pierre) lhe traz fama nacional. O uso das mídias sociais atualiza os conceitos padrão dos filmes infantis sobre seguir seu sonho, e o diretor Tyree Dillihay cria algumas sequências dinâmicas. Mas o roteiro de Teddy Riley muitas vezes se transforma em clichês esportivos cansados, mantendo CABRA de alcançar a grandeza que deseja.
7. Os Piratas: Bando de Desajustados (2012)
A curta parceria do venerável estúdio de stop-motion Aardman Animations com a Sony não produziu o melhor trabalho de nenhuma das casas. Mas nem tudo foi terrível, graças à existência de Os Piratas: Bando de Desajustadosou Os piratas! Em uma aventura com cientistas!para usar o título muito melhor do Reino Unido. Onde o outro recurso da colaboração, Artur Nataldeixa o vidro do estúdio acabar com o charme da Aardman, Os piratas é um passeio encantador, embora menor, no estilo clássico de Wallace & Gromit.
O cofundador da Aardman, Peter Lord, dirige Os piratas a partir de roteiro de Gideon Defoe, adaptando seu próprio livro. Segue as desventuras de um grupo de piratas espirituosos, mas ineficazes, dublados por pessoas confiáveis como Hugh Grant, Martin Freeman e David Tennant como Charles Darwin. The Pirates é um momento maravilhoso e definitivamente um dos melhores passeios do SPA, mesmo que seja o menor Aardman.
6. Hotel Transilvânia (2012)
Para o espectador médio em 2012, Hotel Transilvâniao elenco de voz foi mais interessante do que o filme em si. Afinal, apresentava Adam Sandler ainda em alta junto com jogadores regulares do Happy Madison, como Kevin James e Steve Buscemi, além de Selena Gomez e Andy Samberg. A trama – sobre um vampiro que administra um resort para outros monstros e cuja filha planeja se casar com um humano – não captura as multidões da mesma maneira.
Porém, quem realmente viu o filme encontrou algo mais maravilhoso do que a porcaria habitual que acontece quando um grande estúdio investe em grandes nomes. Em particular, Hotel Transilvânia vem do lendário animador Genndy Tartakovsky, criador de Laboratório de Dexter, SamuraiJacke Primordial. Os instintos narrativos de Tartakovsky dão Hotel Transilvânia algumas sequências excelentes, que aproveitam ao máximo a animação como meio.
5. Os Mitchells contra as Máquinas (2021)
A esmagadora maioria dos filmes infantis tem exatamente o mesmo tema: acredite em si mesmo. Os Mitchells contra as máquinasdirigido por Mike Rianda a partir de um roteiro que escreveu com Jeff Rowe, não é diferente. Abbi Jacobson dá voz a Kate Mitchell, uma adolescente da zona rural de Michigan que tem grandes planos de fazer filmes e sabe que a tecnologia a ajudará a alcançá-los. Seu pai, Rick (Danny McBride), odeia tecnologia, mas quer apoiar sua filha, então ele reúne a família para uma viagem pelo país para levá-la à escola na Califórnia. Assim que eles começam, a IA assume o controle, enviando legiões de robôs para atacar a humanidade.
Os Mitchells contra as máquinas não está imune aos problemas do filme infantil moderno. Em particular, celebridades como Chrissy Teigen, John Legend e Conan O’Brien parecem ter sido escolhidas porque os adultos sabem seus nomes, não porque sua atuação sirva à história. Além disso, a chamativa animação em estilo aquarela foi pioneira em No verso da aranha faz um ajuste estranho aqui. Mas a história tem tanto coração, e Jacobson e McBride apresentam performances tão comprometidas que Os Mitchells contra as máquinas supera esses erros.
4. Nublado com possibilidade de almôndegas (2009)
Na maioria dos casos, pegar um livro infantil clássico e simples e adaptá-lo em um blockbuster de alta tecnologia de Hollywood resulta em nada além de desastre (veja: O Expresso Polar). Nublado com possibilidade de almôndegas de Phil Lord e Christopher Miller é a exceção à regra. Sim, o filme mantém apenas o conceito básico do original de 1978, escrito por Judi Miller e ilustrado por Ron Miller. E sim, seu elenco de vozes inclui todos, desde Bill Hader e Anna Faris até Mr. T e Bruce Campbell. E sim, funciona muito Cabeça de borracha referência em um filme infantil.
Apesar de tudo isso, Nublado com possibilidade de almôndegas funciona, graças à capacidade de Lord e Miller de trazer um pathos genuíno à estética da hiper pop art. Sentimos genuinamente o inventor Flint Lockwood (Hader), torcendo por ele quando sua invenção é um sucesso que conquista o afeto do meteorologista Sam Sparks (Faris) e simpatizando com ele quando as coisas dão errado e quando ele decepciona seu pai pescador tradicionalista (James Caan). Nublado com possibilidade de almôndegas pode parecer chamativo e novo, mas tem recursos comprovados e verdadeiros para contar histórias.
3. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)
Homem-Aranha: No Aranhaverso parecia um milagre, algo que deu certo, mas nunca deveria ter sido tentado novamente. E ainda assim, Através do Aranhaverso ficou ainda maior e conseguiu de novo… principalmente. A nova equipe de direção Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson trazem novos personagens-aranha, adaptam novos estilos visuais e novos caminhos para explorar com Miles Morales e Gwen Stacy, sem nunca perder os riscos emocionais.
Embora Através do Aranhaverso começa e termina com Gwen (Hailee Steinfeld), continua sendo um filme sobre Miles Morales (Shameik Moore), cuja síndrome do impostor se intensifica quando ele descobre sobre uma equipe multiversal liderada por Miguel O’Hara (Oscar Isaac). Pior ainda, um perdedor chamado Spot (Jason Schwartzman) está ganhando poder para se tornar o arquiinimigo que deseja ser, e Miles não pode detê-lo enquanto estiver preso em outro universo. Infelizmente, Através do Aranhaverso não nos mostra como Miles lida com esses problemas, já que o filme simplesmente para e nos faz esperar por uma conclusão (ainda próxima).
2. Caçadores de Demônios KPop (2025)
Por alguns dias depois Caçadores de Demônios KPop chegou à Netflix em junho de 2025, vários usuários recorreram às redes sociais para reclamar de filmes abaixo do padrão sendo enfiados em nossas gargantas. No entanto, como qualquer pessoa que já se pegou cantarolando “Golden” ou “Breakdown” sem pensar pode atestar, Caçadores de Demônios KPop não precisa usar métodos artificiais para ficar com o público. É bom o suficiente para ficar sozinho. Os diretores Maggie Kang e Chris Appelhans, trabalhando a partir de um roteiro que escreveram com Danya Jimenez e Hannah McMechan, de alguma forma conseguem manter os riscos emocionais de sua história sem sacrificar nenhuma das sequências espetaculares de estrelas pop ou as cenas de luta místicas.
Seu sucesso decorre da decisão de se concentrar na vocalista do Huntrix, Rumi (Arden Cho), que também caça demônios com suas colegas de banda Mira (May Hong) e Zooey (Ji-young Yoo). Enquanto ela luta para esconder de seus amigos o fato de que ela é na verdade meio demônio, Rumi também deve lidar com sentimentos românticos por Jinu (Ahn Hyo-seop), um humano que virou demônio e lidera um grupo rival, os Saja Boys. A luta de Rumi fundamenta o drama e a ação exagerados Caçadores de Demônios KPopassim como as piadas genuinamente engraçadas. As músicas extremamente cativantes também não fazem mal.
1. Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Todo mundo sabe quem é o Homem-Aranha. Todo mundo sabe que ele é um garoto chamado Peter Parker, que ama tia May e Mary Jane e que é um herói de rua que existe em apenas um universo. Mas Homem-Aranha: No Aranhaverso pergunta: “E se o Homem-Aranha fosse um garoto chamado Miles Morales, que tem dois pais amorosos e conhece um monte de outras pessoas-Aranha de realidades alternativas? E um deles era um porco?”
Essa premissa deveria ter sido um desastre, mas os diretores Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, trabalhando a partir de um roteiro de Rothman e Phil Lord, evitam todos os problemas com uma elegância que combina com o próprio Homem-Aranha. Na verdade, No verso da aranha usa o conhecimento do público sobre a tradição das aranhas para mostrar como temas de grande poder e grande responsabilidade podem ser aplicados a diferentes pessoas, enriquecendo os conceitos centrais. Só isso já seria suficiente para criar um ótimo filme, mas o fato de também apresentar visuais incríveis e animação de ponta faz com que Homem-Aranha: No Aranhaverso não apenas o melhor filme da Sony Pictures Animation, mas um dos maiores filmes de animação de todos os tempos.
