Quando o desenvolvedor independente Studio MDHR foi lançado Cuphead em 2017, jogadores de todo o mundo ficaram impressionados com o estilo de arte ousado e a jogabilidade fluida que o título oferecia. Controlando o titular Cuphead e seu irmão Mugman, os jogadores ficaram fascinados por um mundo onde poderiam controlar um desenho animado dos anos 1930 que também funcionava como um videogame.
Muitas das técnicas de animação que marcaram a década são imitadas no jogo, nomeadamente o estilo da mangueira de borracha. As lutas contra chefes têm ricos antecedentes históricos enraizados em curiosidades divertidas e obtusas da época e outras tradições dos jogos. (Cuphead Wiki oferece alguns fatos e curiosidades incríveis sobre cada personagem do jogo.)
Este é o tipo de coragem criativa que os estúdios AAA infelizmente se tornaram muito complacentes para replicar, criando jogos que repetem os mesmos conceitos e estilos continuamente. Equipes independentes vieram em socorro e salvaram a todos. Seus esforços se tornaram tão apreciados e populares que serviços de streaming como o Netflix não temem mais dar luz verde para uma adaptação na tela de joias como Cuphead.
No entanto, não é preciso muita engenhosidade de marketing para tomar tal decisão. Como já foi dito, o jogo é conhecido pela emulação rigorosa de animações de quase um século atrás. Pegar o jogo e devolvê-lo ao seu meio de inspiração parece óbvio demais. Esta não é a primeira vez que o jogo é usado como uma vaca leiteira para capitalizar seus personagens agora icônicos, já que a rede de fast food Arby’s introduziu brinquedos baseados nos personagens principais em 2020.
Então, até que ponto a série Netflix mantém a sensação genuína de excitação que os jogadores experimentaram quando entraram nas Ilhas Inkwell, há cerca de cinco anos? É uma tarefa difícil para os produtores do programa, pois pode facilmente parecer um retrocesso em relação ao que o jogo oferece. Neste último já existe uma grande história intacta, e controlar o curso da ação em um videogame é muito mais cativante do que olhar para a tela da TV e simplesmente observar o desenrolar do entretenimento.
O veredicto inicial que muitos sentirão quando assistirem aos primeiros episódios é que a adaptação parece um desenho animado comum. Cuphead e Mugman são sua típica dupla de irmãos. O personagem principal está disposto a correr riscos, toma decisões precipitadas e estimula a maior parte do humor pastelão da série. O irmão Mugman é o homem hétero, aquele que brinca com as bobagens que Cuphead introduz em suas vidas.
Você nunca consegue essas caracterizações no videogame, então este é um território novo na série. De muitas maneiras, os protagonistas que ficam mais ambíguos para o público são aqueles que se sentem mais íntimos. A pessoa que joga pode expressar qualquer uma de suas próprias emoções e traços de personalidade nos personagens, moldando Cuphead em qualquer personagem que ela queira que ele seja. O show tira algumas dessas liberdades, tornando-o mais uma criação do tipo Bob Esponja.
A dublagem de Cuphead (Tru Valentino) e Mugman (Frank Todaro) é bastante louvável. Eles tocam bem um com o outro e suas vozes agudas e graves são esteticamente agradáveis ao ouvido. O problema é que parece que é melhor deixar esses dois personagens como jogadores silenciosos em seu próprio universo.
Um dos clássicos que o jogo homenageia é tom e Jerry, uma série animada em que os famosos gato e rato costumam ficar silenciados. Suas ações falam por si, e os espectadores ainda estão apaixonados pela lendária dupla, mais de 80 anos depois. Se você adicionasse papéis importantes de fala para esses personagens, isso tiraria algo da aura do programa. O valor cômico em suas ações seria diluído. Em muitos aspectos, este parece ser o mesmo cenário para Cuphead e Mugman. Adicionar uma voz tangível às suas ações parece um pouco forçado e deslocado.
Esses problemas são agravados se você for fã do videogame primeiro. O brilhante estilo gráfico da franquia é mantido perfeitamente intacto e despertará o interesse dos novatos que nunca ouviram falar do videogame. As crianças pequenas, em particular, devem se divertir muito com algumas das travessuras em que os dois irmãos se envolvem ao longo da temporada de estreia do programa, já que estão mais sintonizados com a narrativa contemporânea dos desenhos animados.
A história alterna entre um tipo de enredo da edição da semana (Cuphead e Mugman perdem o controle nas costas) e episódios que se relacionam mais com os tópicos gerais do videogame (Cuphead deve sua alma ao diabo). O segundo tipo de enredo traz outros personagens queridos do jogo (Ribby e Croaks e King Dice são dois dos melhores).
Para o O show do Cuphead! para realmente se tornar algo especial nas temporadas futuras, será necessário parar de ultrapassar a linha entre os dois. Os desenhos animados infantis não foram feitos para contar histórias conectadas, já que o modelo de episódio singular funciona melhor para sua capacidade de atenção. Os temas podem permanecer intactos, mas os enredos devem mudar episodicamente. Os adultos apreciariam melhor os arcos de uma temporada do que os anteriores, mas não tenho certeza se esse público é o alvo dos roteiristas.
O show então se transforma em uma mistura de brilho visual dinâmico com humor e caracterizações mornas. A adição de dublagem é bem feita, mas não captura totalmente a autenticidade da época em que o videogame foi inspirado. Espere aproveitar este como um relógio casual com seus pequeninos, mas sinta vontade de voltar imediatamente ao console de sua escolha e iniciar o artigo genuíno depois de assistir à série de TV.
Todos os episódios de O show do Cuphead! estreia sexta-feira, 18 de fevereiro na Netflix.
