O título em inglês do último filme de Hayao Miyazaki no Studio Ghibli é enganosamente simples. O Menino e a Garça sugere uma fábula semelhante a Esopo, no estilo de A formiga e o gafanhoto ou A Lebre e a Raposa. O filme em si não tem nada da clareza de uma fábula. Está lotado, às vezes ao ponto da incoerência narrativa, com episódios encantadores, mas mistificadores, que escapam a uma única leitura.
É a história de Mahito, um menino na Tóquio dos anos 1940 que perde a mãe em um incêndio durante a guerra. Um ano depois, seu pai se casa novamente com a irmã dela e começa uma nova família, mudando-os para a casa de infância da tia no campo. Lá, Mahito é atormentado por uma garça ameaçadora que o atrai para uma misteriosa torre construída por seu tio-avô com a promessa de ver sua mãe viva. Quando a tia/madrasta grávida de Mahito desaparece na torre, ele o segue e tem uma série de aventuras misteriosas e perigosas antes de eventualmente conhecer o mestre do reino – seu tio-avô – que lhe oferece a chance de herdar sua mística criação do mundo. papel. Mahito recusa e volta ao mundo normal com sua tia, a torre desaba e, um ou dois anos depois, a família deixa a casa para trás.
O título japonês, que se traduz como Como você vive? (retirado do romance de Genzaburo Yoshino de 1937, do qual esta não é de forma alguma uma adaptação) se ajusta muito melhor à natureza exploratória do filme. Uma leitura é que o diretor de 83 anos está se perguntando exatamente isso através desta história fantástica. Como você vive? Como tem Ele viveu? E chegando ao fim, o que significa a vida de um artista?
Essa é uma leitura de muitos neste filme inventivo e caleidoscópico. Desde uma versão ficcional da infância de Miyazaki e seu relacionamento com seus colegas animadores, até uma alegoria do Studio Ghibli e seu futuro após a aposentadoria de Miyazaki, até suas conexões escorregadias com o livro do qual recebeu seu nome original, vamos nos aprofundar nas teorias.
O que isso tem a ver com o livro “Como você vive?”
O clássico japonês de 1937 de Genzaburo Yoshino é considerado um dos favoritos de Miyazaki quando criança, e uma cópia dele inscrita por sua mãe para Mahito aparece no filme que leva o título em japonês. Entre o livro real e o filme, porém, há muito pouco cruzamento.
A história é a de um garoto acadêmico de 15 anos chamado Koperu/Copper, cujo pai morreu quando ele era mais jovem e que mora com a mãe. A narrativa inclui as discussões contínuas de Koperu com seu tio sobre ética e moralidade, intercaladas pelas anotações do diário do tio enquanto ele incentiva seu sobrinho a considerar a vida que levará. De acordo com o prefácio do autor de fantasia Neil Gaiman para a edição Penguin de 2023, Copper e seu tio são: “…nossos guias na ciência, na ética, no pensamento. E no caminho eles nos levam, através de uma história escolar ambientada no Japão em 1937, ao cerne das questões que precisamos nos fazer sobre a maneira como vivemos nossas vidas.”
Porém, não há nada sobre uma garça, uma torre mística na encruzilhada do tempo e do espaço, periquitos comedores de pessoas, pelicanos comedores de almas ou uma bruxa do fogo, então não fique desapontado se você procurar este.
Quão autobiográfico é o filme?
Quase nada se sabia sobre O Menino e a Garça guarde o título e o pôster até o fim de semana de lançamento no Japão – uma estratégia de marketing que claramente valeu a pena quando o filme se tornou a maior estreia doméstica de todos os tempos do Studio Ghibli e liderou as bilheterias dos EUA em seu lançamento nos Estados Unidos.
Uma mensagem de marketing que fez O avanço, em grande parte graças a várias entrevistas à imprensa do produtor Toshio Suzuki e do animador principal Takeshi Honda, foi a natureza autobiográfica do filme. Como Honda disse A campainha (através de um intérprete), quando Miyazaki lhe mostrou a parte inicial de seus lendários storyboards, “eu imediatamente percebi que era uma história muito pessoal para ele e muito autobiográfica”. Mas de que maneira?
Apesar de várias críticas ao filme, incluindo Vanity Fairalegando que seu protagonista Mahito “atinge a maioridade durante a Segunda Guerra Mundial (assim como o próprio Miyazaki fez)”, Hayao Miyazaki só nasceu em 1941, o que o torna cerca de uma década mais novo que Mahito, que conhecemos por volta dos 10 anos de idade. em 1943. Outras discussões sobre o filme, como esta em A conversa descrevem Mahito como um símbolo do “próprio Miyazaki, uma criança que, tendo perdido a mãe e sido obrigada a deixar Tóquio durante as evacuações em tempo de guerra, continua a ansiar pelo conforto maternal”.
A traumática abertura do filme em que Mahito corre em direção ao hospital em chamas onde sua mãe morre (inesquecivelmente animado por Akira e Afastado de espíritoShinya Ohira) não foi a experiência de Miyazaki. Embora seja verdade que, quando menino, Miyazaki foi separado de sua mãe enquanto ela era tratada no hospital para tuberculose, ela na verdade viveu até o diretor ter quase 40 anos.
O personagem do pai de Mahito, Shoichi, por outro lado, é claramente modelado no próprio pai de Miyazaki, Katsuji. Ambos eram diretores de fábricas que produziam peças de aviação durante a Guerra do Pacífico e ambos gozavam de um nível de riqueza material durante a guerra que os diferenciava de seus pares. Quando Mahito é levado para a sua escola rural num automóvel, isso isola-o dos seus colegas de escola menos abastados, que ali são utilizados para o trabalho agrícola, e leva a um incidente de intimidação.
Embora Miyazaki tenha compartilhado a experiência de Mahito de deixar Tóquio durante a guerra para a segurança do campo quando sua família foi evacuada, e também foi separado – embora não permanentemente – de sua mãe ainda jovem, além de ter um chefe de fábrica de aviação como pai , fica claro que Mahito não é simplesmente uma sobreposição fictícia das experiências reais do diretor quando menino, mas sim emocional.
Então… será que Miyazaki, de 83 anos, pode ser encontrado no personagem de tio-avô?
Leitura de Toshio Suzuki: Retratos dos animadores do Studio Ghibli
O presidente do Studio Ghibli, Toshio Suzuki, repetiu sua interpretação do filme como uma extensa metáfora sobre o passado e o futuro do próprio Studio Ghibli. Falando com Entretenimento semanal por meio de um intérprete, Suzuki explicou que o personagem de Mahito “espelha como Miyazaki é. É muito autobiográfico nesse sentido. Ele diz que quando era menino era super introvertido.”
De acordo com Suzuki, o personagem do tio-avô representa o cofundador do Studio Ghibli, Isao Takahata: “Na mente de Miyazaki, o velho personagem bruxo é Isao Takahata, o animador sênior de Miyazaki que realmente descobriu seu talento”.
Na mesma entrevista, Suzuki afirma que o personagem favorito de Miyazaki no filme é o Rei Periquito, outra criação pensada para refleti-lo: “O modelo desse personagem é ele mesmo: sua personalidade, expressões e seu porte, bem como o que ele faz e o que ele diz. A relação entre o tio-avô e o rei periquito é Takahata e Miyazaki.”
Falando com IndieWireSuzuki continuou a mapear os personagens do filme em figuras da história do Studio Ghibli, alegando que a garça titular – inicialmente um antagonista que se torna guia e aliado de Mahito no mundo fantástico – é baseada em si mesmo: “Miyazaki é Mahito, Takahata é o tio-avô, e a garça cinzenta é meu.”
“Então eu perguntei a ele por quê. Ele disse que (Takahata) descobriu seu talento e o adicionou à equipe. Acho que Takahata san foi quem o ajudou a desenvolver sua habilidade. Por outro lado, a relação entre o menino e a (garça) é uma relação onde eles não cedem um ao outro, empurram e puxam.”
Suzuki disse Prazo final que a morte de Takahata em 2018 abalou o cronograma de produção do filme, fazendo com que Miyazaki mudasse o foco da história “do menino e seu tio-avô para a relação entre o menino e a garça”.
Será determinado o quão precisa é essa leitura bastante simples e talvez simplista do filme, mas há muitos indícios de que a torre do tio-avô e sua necessidade de encontrar um sucessor estão relacionadas à história do próprio Studio Ghibli.
A torre em ruínas como uma metáfora do Studio Ghibli
No filme, o tio-avô oferece a Mahito a oportunidade de continuar seu trabalho como mestre do reino fantástico e oferece-lhe um conjunto de blocos para empilhar em diferentes configurações que determinam a natureza do mundo mágico. Ele diz a Mahito que seu sucessor deve vir de sua própria linhagem, o que explica por que a garça – que trabalha para o tio-avô – agarrou seu descendente Mahito para atraí-lo para dentro da torre.
A busca por um sucessor para levar o Studio Ghibli adiante após a morte do cofundador Isao Takahata em 2018 e a “aposentadoria” de Hayao Miyazaki (que já fez este filme e está trabalhando em outro) é bem conhecida. Em setembro de 2023, o estúdio anunciou que havia sido fechado um acordo para sua aquisição pela Nippon TV, conforme explicado em comunicado divulgado pela O guardiãoque dizia: “Há muito tempo lutamos com a questão: quem será o sucessor”.
No mesmo comunicado, Goro Miyazaki, filho do cofundador, explicou que rejeitou a ideia de assumir o estúdio, dizendo “É demais para arcar sozinho. É melhor deixar isso para outra pessoa.” Goro Miyazaki é arquiteto paisagista e diretor de animação que lidera os projetos do museu do estúdio e do Parque Ghibli.
Os paralelos, se você quiser vê-los, são claros: uma oferta feita a um descendente de linhagem, rejeitada. Um mundo fantástico determinado pelas escolhas fundamentais do criador em seu centro, que deve dedicar sua vida não apenas para mantê-lo existindo, mas também para garantir que suas escolhas criem alegria e estabilidade em vez de dor.
Durante a produção, Toshio Suzuki supostamente descreveu O Menino e a Garça como um legado em si, e destinado ao neto de Miyazaki como uma forma de dizer: “O vovô está se mudando para o próximo mundo em breve, mas está deixando para trás este filme”.
Talvez o melhor conselho para interpretar esta imagem infinitamente inventiva venha do compositor do filme Joe Hisaishi, um antigo colaborador do Studio Ghibli e Miyazaki. Falando com LA Times Hisaishi sugeriu “não procurar o significado real do filme, mas apenas permitir-se senti-lo. Acho que vai acabar sendo uma experiência muito mais feliz.” Aviso sonoro.
O Menino e a Garça já está nos cinemas.
