Quatro projetos, cinco minutos cada, para impressionar um painel de especialistas. O sétimo episódico Pitch-A-Thon anual do SXSW apresentado pelo SeriesFest apresentou despojamento ao vivo, reconstituições verticais de microdrama, apresentações que abrangem gêneros e absolutamente nenhum espaço para o tédio.
A premissa é simples: em apenas cinco minutos, os cineastas devem apresentar suas séries de TV a um painel de especialistas, enquanto estão no palco, diante de um público ao vivo.
Normalmente, em um estúdio, os cineastas têm de 30 a 60 minutos para apresentar seu trabalho. No entanto, é importante ser capaz de destilar o tom em até cinco minutos. De acordo com Randi Kleiner, cofundador e CEO do SeriesFest e moderador do painel, “Você nunca sabe quando estará em um evento de networking ou em algum lugar onde você só precisa chamar a atenção de alguém muito rapidamente”.
Antes do evento, as quatro equipes trabalharam com mentores e parceiros do evento do Working Artist Group. Este workshop ajudou os cineastas a reduzir suas apresentações para cinco minutos.
O painel de especialistas do setor incluiu Alex Schmider, Diretor Sênior de Entretenimento da GLAAD, Jason Hiro Kim, fundador do Hiro’s Omakase, e Julie Ann Crommett, Fundadora e CEO do Collective Moxie. Ao lado de Kleiner, os palestrantes deram feedback aos cineastas depois de ouvirem suas propostas.
A primeira apresentação começou com uma narração tranquila do diretor Johnny Rey Diaz, acompanhado no palco pelo showrunner e ator principal Ash T.
“Um homem se despe sozinho em um quarto silencioso”, disse Diaz.
Atrás dele, Ash T – interpretando o personagem Raag – deixou cair o manto, deixando-o no palco apenas com roupas íntimas e uma careca mal colocada. Ele continuou a representar a cena narrada por Diaz, caindo de joelhos para fazer uma pose de ioga e jogando a cabeça para trás em êxtase; pouco antes de ser interrompido por sua mãe entrando.
Filho de um Bikram é uma série de comédia de humor negro de meia hora que segue Raag, um solitário obcecado por ioga. Ao descobrir que é filho ilegítimo do guru de ioga Bikram Choudhury, ele fica desesperado para se conectar com o pai que nunca conheceu.
A série estreou no Programa Piloto de TV Independente do SXSW e ganhou o Prêmio Especial do Júri da Competição Piloto de TV Independente na Cerimônia de Premiação de Cinema e TV do SXSW.
“Esta versão única da crise de identidade cultural leva o espectador a um universo surreal e bizarro onde você nunca deveria conhecer seus heróis”, disseram os jurados. “Por misturar drama e comédia e infundi-los com personagens distintos e memoráveis. O reconhecimento especial do Júri vai para Filho de um Bikram.”
O próximo projeto foi apresentado pela produtora criativa Becky Perryman e pela escritora Miranda Latimer.
BRUXAdirigido por Anna Ginsburg, é uma sátira de fantasia animada em 2D em seis partes sobre a idade adulta moderna. Ele segue Lilith, de 30 e poucos anos, pós-separação, através de sua jornada de autodescoberta e suas batalhas contra o patriarcado, as pressões sociais e seu próprio relógio biológico.
“As séries de animação para adultos estão crescendo, mas não vemos muitas que explorem a mulher e o que estamos passando como mulheres”, disse Perryman. “BRUXA traz uma nova perspectiva para este gênero, e queremos abordá-lo com fantasia e terror corporal, para explorar as ansiedades da vida moderna.”
Estilisticamente, os criadores pediram ao público que imaginasse “Lena Dunham menstruando em uma vassoura na Copa de Quadribol”.
BRUXA estreou no Programa de Curtas de Animação do SXSW e ganhou o Prêmio Especial do Júri da Competição de Curtas de Animação na Cerimônia de Premiação de Cinema e TV do SXSW.
“A única palavra que todos os jurados repetiram neste curta foi VOZ”, disseram os jurados. “Esta história é identificável e totalmente maluca da melhor maneira possível, graças à habilidade e autoria do cineasta. Seu humor maluco e acirrado é acompanhado por escolhas criativas e deliberadas que nunca perdem de vista o personagem. Ficaríamos entusiasmados em assistir novamente este filme uma e outra vez.”
A segunda metade do evento contou com duas séries atualmente em estágios iniciais de desenvolvimento.
Geracional de Yuna, uma produtora australiana, é um drama familiar de oito episódios e meia hora que segue três gerações de uma família negociando suas crises pessoais enquanto lidam com a relação não convencional de diferença de idade de sua avó.
O show começa com Margaret, a matriarca da família de 65 anos, trocando o marido de 50 anos por um homem de 30 chamado Fabricio. Depois de ser uma mãe e avó zelosa durante anos, Margaret é “uma boa menina que está muito mal”.
Situado nos subúrbios da América Central Geracional é uma história autêntica e identificável de identidade e tabus. Isso força os personagens e o público a fazerem uma pergunta: você está seguindo seus próprios desejos?
A série final foi apresentada pelos desenvolvedores Leo Villares e Victor Nauwynck.
Alimentar é uma série narrativa de comédia de terror que apresenta o estranho e fascinante mundo dos microdramas verticais.
Clara, uma jovem atriz ambiciosa, foi convidada para ir à Roménia para estrelar o que ela acredita ser a sua grande oportunidade. Ao chegar, ela descobre que este não é um filme de Hollywood; em vez disso, ela estrelará um microdrama vertical romântico chamado Segunda chance com meu marido lobisomem CEO secretotambém conhecido como “Temu Crepúsculo”. Para piorar a situação, a produção parece amaldiçoada.
Reconhecendo que o público pode não estar ciente do que implica um microdrama vertical, Villares e Nauwynck forneceram um exemplo vivo.
Interpretando o CEO Alpha Lupus e o CEO Vladimir, eles brigam pela cidade, assassinatos e pensão alimentícia. Trinta segundos e alguns sotaques americanos ruins depois, o público estava mais do que familiarizado com o que o mundo dos microdramas envolve.
Com experiência real na direção de séries verticais (sete para ser exato), Villares e Nauwynck querem filmar e lançar toda a série de Segunda chance com meu marido lobisomem CEO secreto online ao lado do programa de TV horizontal.
“Isso nos permitirá ter uma estratégia de lançamento em duas frentes realmente divertida, onde alcançaremos públicos verticais e horizontais, permitindo um monte de polinização cruzada, ovos de Páscoa e todas essas coisas boas”, disse Villares.
Enquanto Alimentar pretende ser uma jornada divertida e bizarra, Villares e Nauwynck também esperam enviar uma mensagem séria aos telespectadores.
“Alimentar é um grito de alerta sobre a ascensão da IA na narrativa humana e uma carta de amor à nossa arte, que está em grande perigo”, disse Villares.
O evento terminou com um público entretido, um painel intrigado e cineastas orgulhosos.
O SeriesFest sediará seu próprio festival em Denver, Colorado, de 6 a 10 de maio. Cerca de 55 pilotos produzidos de forma independente serão exibidos na competição.
