Doutor Polvo! Duende Verde! Mistério!

O Homem-Aranha tem uma formação de vilões que rivaliza com qualquer outro super-herói. Melhor ainda, os melhores dos piores se reúnem regularmente para formar uma equipe de supervilões, os Seis Sinistros. Por que a própria ideia é suficiente para fazer o coração de qualquer fã de super-heróis disparar. E fazer a conta bancária de um executivo da Sony uivar de fome.

É sem dúvida por isso que a Sony se esforçou tanto para fazer um Seis Sinistros filme acontecer, primeiro em O incrível Homem Aranha e sua sequência, e depois em seu Aranhaverso sem Aranha com Veneno, Morbiuse Senhora Teia. Mas antes desses dois fracassos desastrosos, a Sony já estava no caminho certo para fazer um grande filme com alguns dos melhores vilões.

Depois do sub-padrão Homem-Aranha 3, o diretor Sam Raimi planejou consertar o navio, deixando para trás vilões novinhos em folha como Venom. Anunciado em 12 de março de 2009, Sam Raimi’s Homem-Aranha 4 teria reunido o diretor não apenas com a estrela Tobey Maguire como Peter Parker, mas também com os vilões que ele amava desde a infância, como John Malkovich como o Abutre, possivelmente Curt Conners de Dylan Baker finalmente se tornando o Lagarto, e uma participação especial para o velho amigo de Raimi, Bruce Campbell , que pode estar interpretando Mysterio.

Se Raimi não tivesse decidido se afastar do projeto, ele teria feito Homem-Aranha 4 no filme de vilões que a Sony tanto deseja. Aqui está o porquê.

Raimi baseou seus filmes nos melhores quadrinhos do Homem-Aranha

Sem dúvida, Homem-Aranha 3 tem seus problemas. Conectar Sandman à morte do tio Ben, ao obscuro arco de Gwen Stacy e à resolução da história de Harry Osborn – nenhum desses elementos funciona.

Mas depois há a transformação de Flint Marko no Sandman, um dos momentos mais líricos de qualquer filme de super-herói. À medida que a câmera gira em torno de Marko, tentando se reconstituir em uma pessoa sólida por tempo suficiente para segurar o anel que sua filha lhe deu, superpoderes absurdos se fundem com emoções humanas arraigadas. Apesar dos efeitos de CG de má qualidade, a dor no rosto de Marko quando o anel desliza pelas fibras de sua mão é real. Compramos o efeito emocionalmente, mesmo que não o compremos visualmente.

Como Raimi pode extrair uma emoção tão autêntica de uma premissa tão boba? Porque ele aceita as grandes novelas dos primeiros quadrinhos da Marvel. Para seus filmes, Raimi baseou-se nos quadrinhos do Homem-Aranha dos anos 1970 que ele amava quando jovem, quadrinhos feitos por criadores como Gerry Conway, Steve Ditko, John Romita e John Buscema.

Esses foram os quadrinhos que fizeram do Homem-Aranha a sensação que ele é hoje. Eles construíram histórias a partir da premissa central do Homem-Aranha, um garoto de Nova York que tenta usar seus poderes para o bem enquanto equilibra escola, vida pessoal, trabalho e super-heróis. Essa tensão central impulsionou as histórias de Aranha e os vilões que criaram problemas para ele.

Raimi entendeu o tom dos quadrinhos do Homem-Aranha

Alguns de vocês, jovens, podem não saber disso, mas em 2002, o público zombou de uma cena em homem Aranha. Eles simplesmente não conseguiram aceitar quando o Duende Verde tenta recrutar o Aranha, nocauteando-o e carregando-o para o telhado. Eles disseram que parecia brega, que parecia Power Rangers.

Mas não deveria parecer legal. É suposto parecer incrível e é bem-sucedido. Esse tipo de configuração boba vem direto dos quadrinhos que Raimi adorava. Esses quadrinhos ficaram melodramáticos, claro. Mas eles também entenderam o queijo e o irrealismo inerentes aos super-heróis. Em vez de se desculpar por esse tom, Raimi o abraçou.

Mesmo depois que Stan Lee saiu Incrível homem aranha, esses quadrinhos carregavam sua propensão para o diálogo melodramático. Claro, parece brega agora, mas para o jovem Sam Raimi, apenas aquelas exclamações exageradas poderiam capturar a dor de tentar equilibrar uma vida amorosa fracassada, escola, trabalho de meio período e o peso da responsabilidade. Raimi carregou esses sentimentos até a idade adulta, onde os traduziu como um talentoso artista visual.

Conforme demonstrado por Norman Osborn implorando a Peter para não contar a Harry, Doc Ock lutando para assumir o controle de sua mente e a cena do Sandman acima mencionada, podemos ter certeza de que o Lagarto e o Abutre teriam momentos de tragédia faltando em Venom, Morbius ou Ezequiel Sims.

Dito isto, os filmes da Sony têm senso de humor. Mas não é um senso de humor interno, movido pelas motivações dos personagens do filme. Em vez disso, é um humor irônico ou piscante, que zomba dos personagens. Memes sobre “Hora de Morbin!” ou estar na Amazônia com a mãe de Madame Web são engraçados, assim como Eddie Brock, de Tom Hardy, pulando em um tanque de lagosta. Mas eles querem que os espectadores riam das coisas estúpidas na tela, e não riam com elas.

Compare isso com o que Raimi queria fazer por Homem-Aranha 4, trazendo de volta seu velho amigo Bruce Campbell. Campbell fez um papel idiota em todos os filmes anteriores do Homem-Aranha de Raimi, e Aranha 4 teria sido sua maior parte até agora. A arrogância encantadora de Campbell teria cristalizado a estética dos quadrinhos de Raimi, especialmente se ele interpretasse o especialista em efeitos especiais que virou vilão Mysterio.

O Homem-Aranha 4 de Raimi teria o Homem-Aranha nele

Por um lado, você tem que admirar a coragem da Sony, tentando fazer um filme sobre um cara como Venom – cuja aparência e motivação giram em torno do Homem-Aranha – sem o Homem-Aranha. Em alguma realidade, existe a mistura certa de cineasta inovador e produtor desonesto para fazer esse conceito funcionar. Mas não é a realidade em que a Sony deu luz verde aos seus filmes sem o Aranha porque eles tinham uma propriedade intelectual e queriam o dinheiro prometido.

O Kraven desta época era apenas um lunático que queria caçar animais grandes, então ele vem atrás do Homem-Aranha. O Electro desta época quer roubar bancos e ficar rico, então tenta evitar o Homem-Aranha. As motivações eram simples porque a história pertencia a Pedro.

Foi exatamente assim que Raimi escolheu os vilões para seus filmes. Green Goblin, Doc Ock, Sandman e Venom não foram a primeira preocupação. Em vez disso, reflectiam os novos poderes do Homem-Aranha, o seu desejo de aproveitar a vida, os erros que ainda o assombram. Os vilões ganham significado como ressonâncias temáticas com o Homem-Aranha, e não como fins para si mesmos.

Os filmes da Sony não têm uma figura central em torno da qual construir seus filmes (a menos que você conte o filho de Mary Parker em Senhora Teia. Pena que nunca revelaram o primeiro nome dele, né?). Em vez disso, os produtores pegam personagens subdesenvolvidos que nunca foram escritos para serem independentes, colocam-nos na tela sem acrescentar nada para enriquecer as histórias e cutucam-nos com um pedaço de pau, dizendo “Vamos. Faça alguma coisa.”

O passado e o futuro dos filmes do Homem-Aranha

Nos 15 anos desde Homem-Aranha 4 foi anunciado, Sam Raimi se reuniu com seu Harry Osborn James Franco para o desastroso Oz, o grande e poderoso e então parou de fazer filmes por quase uma década, finalmente retornando à Marvel para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. A Sony tentou lançar um universo cinematográfico com O incrível Homem Aranha antes de desistir e enviar o Aranha para o MCU.

Embora eles ainda tenham Kraven, o Caçador e Veneno 3 próximo, o fracasso total de Senhora Teia os forçou a repensar todo o empreendimento não-Verso-Aranha. E enquanto o Homem-Aranha de Tom Holland brinca no MCU, a Sony ainda detém os direitos do filme. Com Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa aproximando o personagem do fim, alguns se perguntam se a Sony tentará tirar a Holanda do MCU e colocá-la em seu universo.

Ao mesmo tempo, corre o boato de que Sam Raimi está em negociações para fazer um quarto filme do Homem-Aranha com Tobey Maguire. Se esse boato, ainda muito frágil, de alguma forma se tornar realidade, apenas prova que a Sony nunca deveria ter deixado Raimi ir em primeiro lugar.