Wonka, o musical fantasmagórico estrelado por Timothée Chalamet como o chocolateiro mais famoso do mundo, estreia nos cinemas a tempo para a temporada de férias esta semana. O filme, dirigido por Paul King de Paddington fama, chega às telonas com muito ceticismo do público. Já temos duas adaptações muito populares de Charlie e a fabrica de chocolate, o romance mais querido de Roald Dahl, e a ideia de uma prequela seguindo o jovem Willy Wonka parece desnecessária, visto que o livro não é exatamente sobre ele. Ainda assim, há uma razão pela qual as adaptações de Dahl permanecem populares, mesmo que o autor tenha enfrentado resistência por muito tempo por algumas de suas opiniões mais preconceituosas.
Pessoas amam Charlie e a fabrica de chocolate, publicado pela primeira vez em 1964, porque é tão delicioso quanto os confeitos da Wonka. A história de cinco crianças variadas que vencem um concurso para visitar uma fábrica secreta é atrevida, estranha, às vezes grotesca e extremamente engraçada. Dahl persevera porque nunca falou mal de seu público jovem e entendeu que eles eram muito mais espertos e loucos do que pais e professores sérios queriam que acreditássemos. Açúcar é ótimo, mas às vezes você precisa daquela pitada de tempero na mistura. Esta mistura única de Dahlismos também faz dele um autor inesperadamente difícil de adaptar, já que ambas as adaptações cinematográficas de Charlie e a fabrica de chocolate provar.
Em 1971, tivemos um fracasso comercial que se tornou um favorito da infância para as gerações seguintes e, 34 anos depois, o mais famoso autor gótico de Hollywood o refez. Os fãs passaram quase duas décadas discutindo sobre qual versão é melhor, ou pelo menos mais fiel à visão única de Dahl. A corrida é acirrada e mais complexa do que você imagina… mas pode ser o menos amado dos dois filmes que se aproximou da visão de mundo de Dahl.
O que funciona no filme de 1971
Dirigido por Mel Stuart, 1971 Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate era parte filme, parte anúncio de confeitaria. A Paramount fez um acordo chamativo com a Quaker Oats para usar o filme como um veículo para apresentar as Wonka Bars da vida real à América. Dahl assinou contrato para dirigir um roteiro, mas nunca o entregou quando a produção começou. Era o início dos anos 70 e os musicais ainda eram um grande sucesso em Hollywood, então eles, é claro, adicionaram algumas músicas. A ideia era fazer algo universalmente atraente para crianças e adultos, o que parecia muito alinhado com o espírito de Dahl. O problema foi que um novo escritor foi contratado para reescrever o roteiro de Dahl sem créditos, contra sua vontade. Dahl renegou publicamente o filme e falou sobre ele durante décadas. Ainda assim, há muito em Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate isso parece apropriadamente ao estilo Dahl.
Neste filme, Charlie Bucket, nosso protagonista empobrecido, mas corajoso, interpretado por Peter Ostrum, é mais completo. Ele está ansioso para ganhar o Bilhete Dourado e você pode sentir sua decepção com o mundo porque, pelas circunstâncias de seu nascimento, é improvável que ele consiga um. Sua alegria genuína ao entrar na fábrica é um contraste necessário com os outros ganhadores de ingressos, que só parecem querer isso porque é algo que podem adquirir facilmente (eles também são muito mais malcriados do que as crianças do filme de Burton, então vê-los sofrer é simplesmente mais engraçado!)
O que o filme de 71 faz de melhor é interpretar Wonka. Gene Wilder é tão magnético e travesso que é difícil imaginar que o papel não foi escrito para ele (Dahl queria Spike Milligan). Não vemos Wonka até a metade do filme, e sua introdução, onde ele parece frágil e abalado antes de cair em uma cambalhota, imediatamente o faz parecer maravilhoso e desconfiado. Essa adição foi ideia de Wilder porque, como ele disse ao diretor: “A partir de então, ninguém saberá se estou mentindo ou dizendo a verdade”. A partir desse momento, cada revirar de olhos ou sorriso malicioso que ele oferece pode parecer brincalhão ou tortuoso, ou ambos. Em outras palavras, perfeitamente adequado para um rei secreto da fábrica de chocolate com uma agenda questionável.
Ainda assim, há algo faltando Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate que fez o livro cantar. Dahl ficou “enfurecido” com as mudanças no enredo, que incluíam Charlie e o vovô Joe roubando os refrigerantes de Wonka, e achou que os números musicais eram “açucarados, sentimentais e sentimentais”. Além disso, ele não achou que ênfase suficiente foi dada a Charlie, já que a história é mais dele do que de Wonka. Muitas vezes ele expressou desejo por outra adaptação. Embora ele tenha falecido em 1991, levaria 14 anos para que outra pessoa assumisse o manto.
O que a adaptação de Tim Burton faz melhor (e também pior)
A notícia de que Tim Burton adaptaria Roald Dahl parecia a combinação mais perfeita entre criador e material. O estilo gótico de Burton e a propensão para contos de forasteiros peculiares que lutam contra o tradicionalismo sóbrio já foram fortemente influenciados por Dahl, e ele parecia ter a compreensão perfeita do que tornava os livros do autor tão especiais. 2005 Charlie e a fabrica de chocolate era altamente orçado (US$ 150 milhões), teve uma estrela indicada ao Oscar no papel de Wonka (Johnny Depp) e a aprovação da viúva de Dahl, Felicity, que declarou a equipe do filme “absolutamente imbatível”. Pareceu valer a pena, já que o filme continua sendo a adaptação cinematográfica de maior bilheteria baseada em um romance de Roald Dahl, com US$ 475 milhões em seu nome. Na verdade, de muitas maneiras, ele acerta o material de origem.
A versão de Burton segue mais plenamente o enredo do livro, principalmente no modo como todas as crianças recebem a sobremesa justa. Ele traz de volta a cena do esquilo da novela onde o estragado Verruca Salt é considerado uma noz estragada e jogado no lixo pelos roedores treinados, e acaba sendo um dos destaques do filme. Sua versão Charlie, interpretada pelo futuro Bom médico Freddie Highmore é o tímido otimista do romance que valoriza sua família, mesmo enquanto eles lutam contra níveis de pobreza caricatos. Burton também mantém as canções originais de Oompa Loompa do livro e deixa seu compositor regular Danny Elfman livre para compor números que incluem homenagens ao hair metal e aos Beatles.
Foi uma surpresa para literalmente ninguém que a adaptação de Burton fosse impressionante de se ver. A fábrica é em partes suntuosa (aquele rio de chocolate!) E sinistra, fazendo com que pareça parte de Gotham City dos primeiros filmes do Batman. A qualidade caricatural das ilustrações de Quentin Blake, que são tão apreciadas pelos leitores quanto as palavras de Dahl, é evocada no trabalho de produção grandioso e no design de personagens deliberadamente grotesco. Cada criança parece ter a palidez doentia de uma boneca vitoriana assombrada, fazendo com que a natureza irreal de seus destinos pareça ainda mais estranha. O mundo fora da fábrica é igualmente estranho, situado em algum lugar entre TGabinete do Dr. Caligari e uma caçadora Lisa Frank. Estar imerso no mundo de Burton é estar completamente no âmbito de Dahl.
Mas onde Burton tropeça é com o próprio Wonka. O desempenho de Depp foi frequentemente comparado ao de Michael Jackson, visto mais como desanimador e ativamente malicioso do que sutilmente suspeito como o de Wilder. Embora esse Wonka receba boas piadas, ele é muito menos atraente de assistir, e você se pergunta por que nenhuma das crianças e seus pais fogem cinco segundos depois de conhecê-lo. Isso é especialmente incômodo porque Wonka obtém o maior arco de personagem do filme, com Burton adicionando uma triste história de infância envolvendo um pai dentista irritado (interpretado pelo sempre bem-vindo Christopher Lee). Burton sempre foi criticado por problemas com o pai em seus filmes, mas nunca pareceu tão evidente ou forçado como aqui.
No entanto, em termos de puro deleite estético, Burton não pode deixar de sair por cima. Os benefícios de um orçamento maior estão evidentes em seu filme, e ele teve a tela para explorar a imaginação infinita de Dahl. Embora ele e Burton contassem histórias enraizadas no realismo, eles floresceram em contos do irreal, lugares onde os aspectos são familiares, mas inflados a novos patamares grotescos. Como não se sentir engolfado por esta versão do nosso mundo onde todos são estranhos, repulsivos e totalmente obcecados por chocolate? O estilo é grande, mas as emoções são fundamentadas; todos nós queríamos mais e, às vezes, conseguir isso é uma maldição. O que poderia ser mais apropriadamente ao estilo Dahl do que isso?
Por que nenhuma adaptação de Roald Dahl incorpora totalmente seu trabalho
As adaptações de Dahl lutam com seu tom. Há uma qualidade maliciosa nos melhores livros de Dahl, seja a ambiguidade moral de Wonka enquanto ele observa crianças serem torturadas ou as horríveis transformações do rato em As bruxas. Toda a trama de A maravilhosa medicina de George depende da agonia física de uma velha. Poucos estão seguros em seu mundo, mas especialmente os adultos, que normalmente são mostrados como narcisistas negligentes que não conhecem a dor de seus filhos ou não se importam. As adaptações mais fracas suavizam isso, como o remake de Robert Zemeckis de As bruxasum forte contraste com o combustível de pesadelo não diluído da versão de Nicolas Roeg (e até mesmo Roeg diluiu o final extremamente sombrio e “feliz” do romance, o que deixou Dahl furioso e ameaçou falar mal do filme publicamente para prejudicar seu lançamento).
No seu coração, Charlie e a fabrica de chocolate é um conto profundamente moralista em que muitas crianças sofrem pelos crimes dos adultos. Se você for muito gordo, muito rude ou muito desagradável, enfrentará as consequências disso, ditadas por um empresário duvidoso com empregados contratados da África. É uma história sombria e obviamente profundamente problemática, mas também há uma razão pela qual as crianças a agarraram por tanto tempo. Se o mundo é um lugar cruel, pelo menos Roald Dahl não adoça isso, embora ofereça alguns exemplos deliciosos de vingança para aqueles que a merecem. Francamente, isso é muito para um cineasta assumir, mesmo sem um executivo de estúdio respirando fundo e se preocupando com a decisão de classificação da MPAA.
O que isto também significa é que nem a adaptação de Charlie e a fabrica de chocolate consegue espreitar por cima da borda da escuridão astuta de Dahl, muito menos mergulhar de cabeça no rio e deleitar-se com ele. A versão de 1971 tem um Wonka com uma agenda mais sinistra, mas os grotescos do romance parecem mais esteticamente incorporados pelas lentes de Burton. Charlie é um personagem melhor no primeiro filme, mas mais consistente tematicamente no segundo, e ele ainda não é o foco de nenhuma das histórias como Dahl desejava. Ambos os filmes são o Wonka Show, para melhor ou para pior.
Ambos vacilam de maneiras quase idênticas quando se trata de Oompa Loompas e Augustus Gloop. Os primeiros são tão incrivelmente racistas no filme de Burton que você fica surpreso porque o estúdio o manteve no produto final, e ambos os filmes tratam Gloop como um monstro a ser destruído porque está acima do peso. Burton, em particular, atira nele se empanturrando de chocolate (em uma fábrica de chocolate!) como se ele fosse um monstro em Os mortos maus.
Em novembro de 2021, a Netflix comprou os direitos do catálogo anterior de Dahl e anunciou planos de fazer diversas adaptações de sua obra, incluindo a versão musical de Matilde e a recente abordagem de Wes Anderson em vários curtas, incluindo A maravilhosa história de Henry Sugar.
A programação deles também inclui um “evento de série animada” baseado em ambos Charlie e a fabrica de chocolate e a sequência do romance Charlie e o Grande Elevador de Vidro. Certamente ainda temos espaço para fazer a adaptação verdadeiramente perfeita da Fábrica de Chocolate, mas pelo menos as duas versões que temos atualmente oferecem uma mistura de ideias e alegria que emociona o público até hoje.
