Se você tem a mínima familiaridade com Malvadovocê sabe que a adaptação cinematográfica de Jon M. Chu teve que quebrar o telhado quando chegou a hora de trazer a canção icônica de Stephen Schwartz, “Defying Gravity”, para a tela. Supõe-se que o marketing venda um filme, é claro, mas cada trailer que apresentava o número de alguma forma provocante o vendeu por menos – como se esperasse não aumentar as expectativas. Mesmo assim, para alguns fãs, a escolha deixou um gosto amargo na boca devido ao visual incompleto e à voz de Cynthia Erivo não ser tão teatral quanto a dos Ephabas que vieram antes dela. Agora que o produto final está aqui, é seguro dizer Malvado o filme faz justiça à música, colocando-a sob uma lente cinematográfica que é catártica à sua maneira.
Esta versão cinematográfica de Malvado retrata Elphaba como uma jovem introvertida que suprime o abuso emocional que sofreu por causa de sua pele verde. A abordagem de Erivio é atenciosa e sensível, retratando Elfinha como uma pessoa doce e silenciosamente incompreendida. Elfinha fala sobre suas feridas nas cenas com Glinda (Ariana Grande), principalmente na segunda metade do filme, quando elas se tornam amigas íntimas. Mas ela permanece isolada enquanto todos os outros personagens rejeitam ou condenam Elphaba ao ostracismo. Glinda (ou Galinda) é a única pessoa em quem ela pode ser honesta e confiar. Neste novo contexto, é ainda mais difícil não simpatizar com Elfinha. Eu me senti como uma mãe que queria gritar: “Meu pobre bebê!”
Com toda aquela baixa autoestima e solidão internalizadas, pode-se até esperar brevemente que o Mágico de Oz (Jeff Goldblum) possa realizar o sonho de Elfinha de perder sua pele verde. Mas quando ela e Glinda conhecem o Mágico, seus objetivos mudam rapidamente. Elphaba faz um pedido altruísta para libertar os animais da prisão como ela deseja. Infelizmente, Elfinha logo descobre que sua única razão para estar no castelo do Feiticeiro é para um teste que sua mentora Madame Morrible (Michelle Yeoh) planejou: eles querem ver se ela consegue lançar magia do impenetrável Grimmerie livro de feitiços.
Quando ela descobre que o Feiticeiro não tem magia e que as intenções dele e de Morrible são usá-la como um peão para espalhar sua retórica de propaganda fascista por todo o país e silenciar os ativistas dos animais, Elphaba se torna autorrealizada. E o filme mostra a extensão do poder totalitário de Oz de uma forma que o palco não consegue. Os fãs do show da Broadway estão familiarizados com essa reviravolta sombria, mas é uma exibição chocante na tela. Chu e companhia criam uma sequência de ação intensa e assustadora onde Gilda e Elphaba tentam escapar dos guardas da Cidade Esmeralda e dos macacos voadores que Elphaba foi enganada para criar.
Toda a tensão emocional ao longo do filme coloca você firmemente no lugar de Elphaba neste momento. Dá para perceber que a amizade de Elphaba e Glinda mudou. Elphie percebe que ela só precisa cuidar de si mesma depois que seu mundo foi destruído, enquanto Glinda tenta convencê-la a se render às autoridades por medo.
No momento em que “Desafiando a Gravidade” começa, o impacto do seu apego emocional por Elphaba é mais forte. Ver Elphaba andando pela sala mais alta da torre durante seu número, recuperando sua sensação de poder, enquanto Erivo canta poderosamente as músicas comoventes de Schwartz, causa arrepios.
Os escritores Winnie Holzman e Dana Fox tomam liberdades criativas ousadas para representar o número em forma cinematográfica. No momento fatídico em que Elphaba salta da torre, ela inicialmente cai, até mesmo se vendo como uma criança no reflexo do vidro da torre enquanto cai muito depois do que deveria ser o início de sua nota alta no palco. Naquele momento, a supressão de seu poder e de si mesma, que ela carregou para sempre como forma de proteger aquela jovem interior de ódios e intolerâncias, é finalmente liberada.
Depois que ela alcança seu reflexo e finalmente se aceita, o filme volta para sua realidade, e sua vassoura está em suas mãos. É uma exibição impressionante que só o poder dos filmes pode evocar. uma sugestão visual que vai além do material de origem e prende você até a alma.
Somente após esse atraso palpável do primeiro crescendo da música, que a trilha sonora do filme previu, Elphie canta: “Quando você me encontrar, olhe para o céu ocidental!” E naquele momento ela enfrenta aqueles que tentaram oprimi-la. Ela liberta a si mesma e ao público de sua ameaça.
Isso também ajuda Malvado não hesita em lidar com os temas do preconceito racial decorrentes do romance de Gregory Maguire. Qualquer pessoa que já enfrentou o racismo pode se conectar profundamente com cada nota que Erivo entrega em seu momento. A atenção mágica do filme ao personagem, mesmo no momento mais crucial da história, realmente dá vida ao número, tornando-o uma reinterpretação digna que outras adaptações do palco para a tela deveriam observar.
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