Lançado em 1971, Willy Wonka e a fábrica de chocolate foi um item básico da infância da Geração X, um filme para ser adorado e ironicamente homenageado para sempre depois. Na época, o autor Roald Dahl recebeu um crédito de roteiro muito divulgado, embora reflete mais que refletiu que o marketing se preocupa mais do que o trabalho real realizado (David Seltzer escreveu a maior parte do roteiro acabado). Ainda assim, o filme conseguiu manter o cinismo do livro original, enquanto o diretor Mel Stuart misturou o tom surrealista dos anos 60 e a amizade contemporânea de filmes da família, fazendo o filme final em apreciação irônica.
Vamos agora contrastar isso com o mundo que cumprimentou o remake mais famoso do filme (e em alguns círculos sacrílego). Em 2005, as crianças que comporiam a geração Z já estavam enfrentando um tipo diferente de mal -estar. Quatro anos após o 11 de setembro e quatro anos antes da Grande Recessão, duas calamidades “um na vida”, a geração Z obteve sua própria versão do Dahl Classic. No lugar da psicodelia do filme anterior está a sobrecarga da mídia. Além do foco em Charlie e vovô Joe, é uma história de origem do Daddy Issue que é eficaz com precisão porque é muito insatisfatória. E a espinhosa, mas adorável, Willy Wonka, interpretada por Gene Wilder, é transformada em um charlatan desanimador que se assemelha a um apresentador de talk show.
Ainda mais estranhamente, seria trazido a eles por dois ícones Gen-X: Tim Burton e Johnny Depp Remade Charlie e a fábrica de chocolate Como uma história sobre constrangimento e saturação da mídia … e como um filme melhor para inicializar.
Tristeza na fábrica de chocolate
Willy Wonka, de Wilder, entra no filme de 1971 com uma finção. Com o pedágio de uma campainha, Wonka tropeça em sua fábrica e manca em direção à multidão reunida em seus portões, apoiando -se em uma bengala. Quando ele se aproxima da imprensa confusa, ele remove o chapéu e começa a sorrir, um sorriso que mal cobre a expressão abatida que ele usava anteriormente. No entanto, ao chegar, ele percebe que não está mais segurando sua bengala. Ele cai para a frente! Mas, em vez de desmoronar, ele pega um rolo e brota diante da multidão. Com os braços estendidos, ele assume a adoração deles.
O filme de 2005 tem uma introdução igualmente grande, mas não é Wonka quem fornece os teatros. A música coral toca e um tiro de guindaste empurra Charlie (Freddie Highmore) e os outros convidados a entrar na fábrica de Wonka, apresentados aqui no concreto cinza brutalista. Uma voz intimidadora cresce sobre o alto -falante, “Avan para frente”, os obrigando a entrar na sombra do edifício.
“Bem -vindo à minha fábrica”, entoa a voz. “Quem sou eu? Bem …” Em resposta, uma parede de fábrica se abre para revelar um show de marionetes com cortinas vermelhas e iluminadas, em que os Marionettes cantam uma cantiga alegre sobre as maravilhas de Willy Wonka! Apesar da alegria agressiva dos bonecos e pintados com sorrisos, Burton e o diretor de fotografia Philippe Rousselot destacam a falsidade perturbadora dos bonecos, sublinhados por curais ao espectador confuso e destacando os medos da animatrona que faria Cinco noites no Freddy’s Esse sucesso de geração Z.
No final da música, a tela explode em chamas, deixando todos confusos, exceto o Willy Wonka, vestido de roxo, que bate-se vigorosamente antes de se mover na frente dos visitantes para recebê-los formalmente.
De acordo com a lenda dos bastidores, Wilder teve a idéia de fingir um mancal como uma maneira de preparar o público para seu personagem no clássico dos anos 70. Desde o início, Wilder queria plantar uma semente de dúvida na mente dos telespectadores, deixando -os inseguros de qualquer coisa que seu personagem faça. Para esse fim, Wilder interpreta a grande revelação como se fosse um mágico, um showman consumado que nunca está atuando para seu público.
Por outro lado, Willy, de Depp, faz um show literal, mesmo que ele não seja um artista. É um ponto sublinhado quando ele desajeitadamente cumprimenta a multidão lendo as letras de “Good Morning Starshine” de Oliver!uma versão hippie-dippie de 1960 sobre Charles Dickens que estaria desatualizada para os espectadores de Willy Wonka.
Assim como na opinião de Wilder, a introdução de Willy Wonka aqui diz ao público tudo o que eles precisam saber sobre esta versão do personagem. Ele não tem conexão com o resto do mundo. Ele vive em um país das maravilhas selado construído em torno de seus próprios designs. Maravilhoso, como isso parece para os visitantes, fica claro que o próprio Wonka encontra o desejo de mais, mesmo que ele não saiba como se conectar com os outros. Ao longo do filme, seus ímpares, sua combatividade ocasional, seu desconforto geral, todos falam com um homem criado em um mundo que parece ser feito para ele, mas, finalmente, o deixa vazio-uma se sentindo não familiarizada com os bombardeados pela mídia algoritmicamente projetada e comerciais promissores.
Dança e diferença
Talvez o maior legado cultural do filme de 1971 tenha sido suas músicas e seus Oompa-Loompas, iconografia que foi adotada por todos, desde Marlyn Manson a Wilco, o último dos quais tocaria “Pure Imagination” antes de subir ao palco em seus Yankee Hotel Foxtrot percorrer.
O filme de 2005 corresponde ao original com um conjunto de músicas fantásticas escritas pelo compositor Danny Elfman, que volta aos seus dias de boingo de Oingo. Elfman usa os poemas castigantes, Dahl escreveu no romance, mas ele os envolve em vários gêneros musicais, revelando uma criatividade e brincadeira para as loompas de Oompa que supera o filme de 1971. No filme de 2005, os Oompa-Loompas celebram a queda de Violet Beauregard com um pouco de sonhador de Brian Wilson Pop. Eles combinam o final de Mike Teevee com uma música de rock apropriadamente agressiva. Eles celebram a saída de Augustus Gloop com um número tribal e forte.
Cada uma das músicas vem completa com elaboradas sequências de dança de Deep Roy, o ator veterano que retrata cada um dos Oompa Loompas. Um ator de um pouco de pessoa com créditos em O Império Volta de voltaAssim, Doctor WhoAssim, Os arquivos X.Roy finalmente tem a chance de mostrar todo o seu alcance em Charlie e a fábrica de chocolate. Cada um dos vários números de dança permite que ele incorpore diferentes tipos de personagens, dos nadadores de Esther Williams na música de Augustus Gloop até um analista de estilo Freud no fechamento do filme. Além disso. Há uma importância na versão de Roy do Oompa Loompas que ajuda a compensar as implicações da escravidão que o 2005 falha em evitar.
As músicas e a combinação de similaridade e diferença com Roy retratando todas as oompa-loompas permitem Charlie e a fábrica de chocolate antecipar o ataque das mídias sociais que se tornou um dos pilares da vida da geração Z. Desde que o YouTube se lançou no mesmo ano em que Charlie e a fábrica de chocolate atingem os cinemas, os jovens foram bombardeados com a mídia chamativa exigindo sua atenção, fingindo ser diferente enquanto se sentia muito mesmo.
Fora dos portões de fábrica
Alguns podem argumentar que esta é uma leitura cínica para o que parece ser um filme brilhante e colorido sobre uma fábrica de doces mágica. No entanto, Charlie e a fábrica de chocolatenem o romance nem as adaptações do cinema, não são sobre pura imaginação. Sempre houve um desespero rastejando nos cantos da história.
Mas não é apenas desespero. Por fim, todas as contas da história têm esperança em Charlie Bucket, de que ele pode herdar a fábrica de chocolate e fazer o bem que Willy Wonka nunca poderia alcançar. À medida que a geração Z envelhece e lentamente se move para se tornar a geração que administra o mundo, eles levarão essa esperança com eles. Essa esperança faz o aviso em Willy Wonka e a fábrica de chocolate Tanto maior, que eles não serão enganados, como Willy estava, acreditando que estar cercado por todas as coisas doces insubstanciais contribui para uma boa vida. Felizmente, eles transformarão o mundo em algo comunitário, nutritivo e real.
