No meio do caminho O estado elétriconossa herói Michelle (Millie Bobby Brown) e seus amigos são capturados por robôs inimigos e trazidos ao seu líder. Os robôs, que foram formados para se parecer com artistas de vaudeville, lideram Michelle e seus amigos ao fortaleza: um shopping apagado, completo com uma praça de alimentação, telefones pagos e uma Sears. Lá eles encontram o líder da resistência ao robô … Sr. Peanut.
Enquanto o grupo percorre o shopping, a câmera se concentra na aparência de maravilha de Michelle no mundo ao seu redor, acompanhada de notas quentes e maravilhosas na pontuação de Alan Silvestri. Por um momento, Michelle sente as dores da nostalgia, a sensação de algo perdido quando os robôs se levantaram contra seus mestres na ficção de 1990 do filme, que por sua vez levou a uma guerra civil. Após o conflito, os robôs vivem em um terreno baldio em quarentena, enquanto os humanos passam a maior parte do tempo na realidade virtual, seus corpos desperdiçando abaixo dos fones de ouvido de RV amarrados em seus rostos.
Se isso soa familiar, bem, isso é porque nada em O estado elétrico é novo ou original. E neste caso em particular, O estado elétrico está riffing fortemente Jogador pronto umo filme de Steven Spielberg de 2018 que está regularmente perto do fundo da obra do lendário autor do autor.
Ainda tão odiado como Jogador pronto um está entre os Cineastes e os que caem da nostalgia gen-x dos anos 80, essa sobrecarga definitiva de bagas de membros ainda parece uma obra-prima ao lado de O estado elétrico. E isso não é apenas porque os irmãos Russo não são Spielberg (quem é?). É porque Jogador pronto um mantém uma sensação genuína de perda enquanto vasculha o passado, algo que O estado elétrico Não posso nem fingir. No fim, O estado elétrico é o filme que todos os detratores reivindicaram Jogador pronto um Para ser: o ponto final amargo do cinema na era do IP.
Indo do caminho errado
Baseado no romance de Ernest Cline, Jogador pronto um Também ocorre em um futuro próximo, onde a maioria das pessoas vive em um mundo da realidade virtual chamado Oasis após o rápido declínio da sociedade. Muitos dos habitantes do Oasis participam de uma busca pelo ovo de Páscoa Dourado, um tesouro especial projetado pelos criadores da realidade virtual James Halliday (Mark Rylance). É também uma chave para a fortuna e o controle do final de Halliday sobre o oásis. Em outras palavras, é uma promessa brilhante de realização e felicidade em um mundo vazio.
Em uma das peças de destaque do filme, os participantes têm uma corrida para encontrar a próxima pista que leva à localização do ovo. A sequência é toda a fabricação de filmes de Spielberg Bravura, uma perseguição incrivelmente em que veículos – incluindo o DeLorean de De volta ao futuroa moto de Akirae monster caminhão bigfoot-Fly em uma estrada cheia de explosões, bolas de destruição, o T-Rex de Jurassic Parke, claro, King Kong. É uma coisa emocionante e nunca ilegível graças à compreensão de Spielberg sobre a dinâmica espacial e o relacionamento do público com a câmera.
Por mais delicioso que seja a corrida, sempre termina em fracasso. Ninguém pode descobrir como superar Kong, que desliza para fora os carros quando chegam à linha de chegada. Isso até o protagonista Parzival (Tye Sheridan) visitar os arquivos do agora falecido Halliday e observar uma conversa entre ele e o co-fundador do Oasis, Ogden Morrow (Simon Pegg). Enquanto Morrow insiste que a tecnologia, a cultura e nossas próprias vidas devem seguir em frente, Halliday se pergunta melancolicamente por que não podemos simplesmente “voltar para trás”.
A câmera de Spielberg faz um de seus empurrões de assinatura, pois Parzival tem uma realização. Essa é a resposta. Vá para trás. E na próxima cena, nós o vemos passar pela corrida novamente. Mas desta vez ele não continua a avançar quando chegar ao fim. Em vez disso, ele vai para trás, desbloqueando o segredo para vencer a corrida.
À primeira vista, a cena parece ser sobre Parzival ser mais inteligente do que todos os outros e, assim, merecedor do status como campeão. Ele tem o conhecimento da cultura pop para impulsionar seu DeLorean e os jogos de jogos a abordar o concurso de uma maneira diferente. Assim, ele é o herói. Mas como Jogador pronto um Se desenrola, fica claro que Halliday não estava apenas tentando dar uma dica sobre o jogo. Ele estava tentando avisar seus jogadores contra jogar o jogo, ou pelo menos dedicar muito de suas vidas a videogames e efêmer da cultura pop.
Vidas falsas, sentimentos reais
A busca em Jogador pronto umliteral e figurativamente, é sobre como todo esse material da cultura pop não importa. Pode ser divertido um pouco, mas pode se tornar canceroso, crescendo a uma taxa muito grande até que ultrapasse nossas vidas, distraindo -nos das coisas que realmente importam: as amizades e os relacionamentos humanos que vivemos.
Esse ponto parece ainda mais poderoso de um diretor como Steven Spielberg, que de várias maneiras é a fonte da cultura hiper -pop que temos hoje. Embora Spielberg tenha limitado referências ao seu próprio trabalho à inclusão do Jurassic Park T-Rex e um ovo de Páscoa fora de foco (heh) de um Raiders of the Lost Ark Poster, suas impressões digitais estão em todo o filme, de uma homenagem ao amigo Stanley Kubrick com uma sequência baseada em O brilho para o DeLorean de De volta ao futuroum filme que ele produziu. No total, esses elementos dão Jogador pronto um Uma profunda tristeza permeando todas as referências. O filme não elogia a cultura pop. Ele enterra, terminando com uma ordem para desligar a coisa toda e sair.
Inventado como o final de Jogador pronto um é, são as ligas melhor do que a de O estado elétricoque tenta um movimento semelhante. O estado elétrico Também fecha com o herói fechando a rede VR, completa com Michelle transmitindo um discurso sobre como somos todos elétricos e todos estamos conectados e como todos precisamos viver no mundo real. É incrivelmente esquisito, não apenas porque é acompanhado por uma capa de piano de “Wonderwall” do Oasis.
É Sappy porque nenhuma parte de O estado elétrico ganhou a catarse emocional que deseja. Ele apenas espera que nossos apegos anteriores à música de rock dos anos 90 e à tecnologia desbotada dos anos 90 que Michelle usa seja suficiente para nos fazer sentir tristes por não sermos mais crianças dos anos 90. Por mais que as palavras que Michelle fala sejam sobre viver no presente com outras pessoas, o filme espera que vivamos no passado e abraçamos a nostalgia, porque essa é a coisa mais próxima de uma emoção real que os Russos podem reunir.
Por todas as suas falhas, e certamente as tem, Jogador pronto um tem a coragem de descartar o passado. Ele olha para trás para todas as coisas que vieram na sequência da carreira de Spielberg e criticam. Spielberg parece admitir, mais do que o romance de Cline que ele se adapta ao próprio autor, que a ephemera não é a mesma que conhecimento e conexão. O estado elétricopor outro lado, nos lembra o quão difícil é retratar esse tipo de autoconsciência e emoção humana. Isso nos lembra que Jogador pronto um é um filme muito melhor do que percebemos inicialmente, e O estado elétrico é o pior.
O estado elétrico agora está fluindo na Netflix.
