Doctor Whoaté agora esta série, levou os espectadores a dois planetas distantes, para 1952, Miami e – menos o médico – para a Terra nos dias modernos. Quinze (Ncuti Gatwa) não foram capazes de levar Belinda Chandra (Varada Sethu) de volta para sua casa em maio de 2025. Por algum motivo desconhecido, as coordenadas do tempo estão trancadas e o TARDIS continua se afastando. Belinda ainda é um tanto cético quanto ao jargão do médico com tempo e quer mantê-lo focado em resolver o problema.
O episódio cinco, “The Story and the Engine”, tem Doctor e Belinda Landing em Lagos, Nigéria, em 2019. O médico inicialmente acredita que Lagos lhe fornecerá materiais para fazer reparos, e ele pode ver as pessoas que conhecem lá. Naturalmente, como em muitas histórias baseadas na Terra, algo extra-terrestre ameaça a vida comum.
Em nossa entrevista anterior com Russell T Davies, o showrunner disse que “a história e o motor”, a roteirista Inua Ellams, “criou toda uma história de amizades para o médico em torno de uma nova mitologia”. GameMundo Entrevistou Ellams para descobrir sua inspiração para o episódio e sua experiência observando as filmagens.
GameMundo: Em nossa entrevista anterior, Russell T. Davies falou sobre como você se juntou Doctor Who Como roteirista convidado. Você pode nos contar o seu lado da história?
Inua Ellams: Eu tenho trabalhado nessa indústria de televisão ou tela há cerca de 12 anos, e este episódio é a primeira coisa que foi feita. Quando ouvi Russell T. Davies ser anunciado como o showrunner, fiquei realmente empolgado. Eu disse ao meu agente: ‘Ótimo. Sou um grande fã do trabalho de Russell. Isso é brilhante. Você poderia dizer a ele que eu adoraria escrever para o show? Seu agente respondeu dizendo: ‘Russell está muito ocupado. Ele não pode fazer nenhuma reunião, ele está focado em elaborar a grande história ‘, que ele era. Minha agente me disse isso, e ela viu minha alma deixar meu corpo, e então ela disse: ‘Você sabe o que? Por que você não desliza para o DMS dele? Basta dar uma mensagem para ele no Instagram. Eu fiz, e dentro de uma hora, Russell escreveu de volta e disse: ‘Oh meu Deus, Inua, eu realmente amo o seu trabalho. Você escreveria para nós? ‘ Eu disse que sim. Foi assim que o episódio surgiu.
Quando você começou a trabalhar no episódio, Davies deu a você algum parâmetros ou ele lhe deu controle criativo completo?
Fui até ele primeiro com uma outra história, que ele amava, mas outro escritor estava trabalhando em uma história semelhante, e não tínhamos certeza ou não se esse escritor entregaria o roteiro. Eventualmente, esse escritor não o fez, mas por causa disso, Russell disse: ‘Ok, por que você não faz algo definido em um local em uma barbearia?’ Eu pensei: ‘Ah, eu posso fazer isso’. Eu escrevi uma peça chamada Crônicas de Barbershopque ele amava, e tínhamos amigos em comum que estavam na peça e estavam em uma série de TV anterior de seu Pepinoque eu amei. Fazia todo o sentido para mim.
A barbearia desempenha um papel importante nas culturas africanas e negras da diáspora. O que os espectadores devem saber antes de assistir ao episódio?
Para mim, era importante tentar contar uma história lá. O Ice Cube fez quatro filmes ambientados dentro da barbearia. Além disso, há aquela cena famosa em Vindo para a América. O que faz para o público, o que faz para os homens negros que amavam esse show, que amavam e entendiam implicitamente o que estava acontecendo nos dois filmes, é a mesma coisa que oferece aos homens ou homens africanos de origens africanas. A barbearia é um lugar seguro para ser barulhento, barulhento, para ocupar espaço, contar histórias, ser gregário sem os olhos indiscretos, sem sentir que precisamos amortecer nossos espíritos barulhentos. Um espaço sem medo de nosso entusiasmo ser confundido com agressão, onde podemos ser sutis e maiores que a vida e pequenos; Onde decepcionamos nossa guarda, onde deixamos outros homens nos embelezar. Quando você está coberto de pano do barbeiro, você precisa ficar parado e ser resolvido. É um lugar onde negociamos a masculinidade mais extrema e mais sutil. Está constantemente evoluindo e mudando. Você está negociando dinâmica de poder intergeracional o tempo todo. Se eu sentar na cadeira e um ancião entra, tenho que me levantar por causa dele? Quem eu chamo de tio? Com quem eu falo como um menino? É um espaço socialmente dinâmico e constantemente mudando.
Houve conversas anteriores sobre o décimo quinto médico e suas conexões, ou a falta dela, para uma comunidade. Você sabia disso antes de começar a escrever o episódio?
Eu não estava ciente dessas conversas sobre ele precisando de uma comunidade porque o médico é nômade. O médico é tão velho e ocupou tantas vidas. Meus ancestrais da Nigéria também eram nômades. Entendo que o Wanderlust, que precisa escapar, e acho que esse aspecto do médico é uma das razões pelas quais sou atraído pelo personagem. O décimo quinto médico sente um senso maior para a comunidade na Terra, mas quando ele está além da Terra, ele é tão alienígena quanto qualquer um dos seres em que esbarra. Você é coletivamente individual como estrangeiros ou coletivamente se uniu como estrangeiros.
Você teve a oportunidade de visitar o set e conhecer Ncuti Gatwa e os outros atores?
Eu queria estar lá porque era meu primeiro roteiro de televisão. Eu estava trabalhando na Arábia Saudita e, durante parte do período do tiroteio, mas quando não estava na Arábia Saudita, estava no set. Passei cerca de metade das três semanas que estávamos filmando no set. Eu corri, tentando ajudar e aprender o máximo que pude. Enquanto todos eram profissionais consumados, eu estava atrapalhando todos os outros, porque eu era como uma criança tropeçando nas cortinas.
Há uma frase que foi dita sobre o NCUTI, que é que a câmera o ama. Eu entendi de uma espécie de maneira teórica e cerebral, mas no set, vi a mágica acontecer. Eu vi Ncuti filmar algo e pensei: ‘Oh, ok, isso parece bom’. Então olhei para a cena no monitor e pensei: ‘Oh meu Deus, por que ele está brilhando assim? Que porra? O que é isso?’ É uma combinação de tudo: a habilidade de Ncuti, saber como usar a câmera e os incríveis maquiadores. Acho que tínhamos todos os artistas de maquiagem negra do Reino Unido, em Cardiff, quando estávamos filmando porque tivemos um elenco tão grande. Era o know-how do departamento de maquiagem, o departamento de guarda-roupa, tudo canalizando para criar algo visualmente impressionante. Foi ótimo ver a mágica se desenrolar em tempo real e entender muito mais as várias partes móveis, como realmente leva uma vila para criar uma criança, mesmo uma criança tão atemporal quanto o médico. Foi incrível estar lá.
Você molhou os pés com roteiro. Você se vê fazendo mais disso no futuro?
Absolutamente. Estou constantemente tentando criar coisas. Estou trabalhando em talvez três ou quatro séries diferentes agora. Não sei se eles verem a luz do dia, mas tenho esses troncos no fogo, esperando que alguém derrame combustível sobre eles.
Volte depois que “The Story & the Engine” foi ao ar para a discussão sobre GameMundo com o roteirista Inua Ellams. Doctor Who vai ao ar na BBC One e no iPlayer no Reino Unido e na Disney+ em todo o mundo.
