A julgar pela sua filmografia, provavelmente é seguro dizer que Robert Eggers não é estritamente um homem religioso. Afinal, seu primeiro filme terminou com uma garota puritana se libertando de sua educação calvinista, vendendo sua alma ao Diabo e flutuando sobre um fogo alimentado pela gordura da carne de seus irmãos. E esse é o final mais feliz até agora para um restaurante Eggers.
Com essas origens humildes, a influência da religião, da tradição e da magia continuaria a percorrer todos os quatro longas-metragens de Eggers até hoje, desde sua exploração malévola das ansiedades do início da modernidade sobre bruxaria (e mulheres independentes) até seu chocantemente estranho e remoto vislumbre a “Idade das Trevas”, uma época em que os habitantes das Ilhas Britânicas eram tão propensos a orar a Odin quanto a Cristo. Essas meditações também pesam muito no mais novo filme de Eggers, Nosferatus.
Assim como o material original que inspirou o filme de 2024 e seu antecessor de 1922, Nosferatus está impregnado de questões de fé e do que acontece quando as crenças do velho mundo confrontam as do novo. Embora antiquadas agora, tais ideias provavelmente mantiveram o autor Bram Stoker acordado à noite. Para que é o original Drácula romance, se não um homem vitoriano, canalizando suas ansiedades sobre rituais, influências estrangeiras “orientais” na cultura e até mesmo sobre a vida sexual de mulheres jovens em uma aventura emocionante sobre o inglês moderno e sua obediente esposa “Nova Mulher” usando a ciência e o cristianismo moderno para vencer o passado antigo?
Mas Nosferatus não é Dráculae Robert Eggers certamente não é Bram Stoker. Na verdade, quando conversamos com Eggers no início deste ano para discutir seu novo filme, ressaltamos que, embora Nosferatus está inundado de imagens cristãs, geralmente em relação a tentativas impotentes de controlar o mal monstruoso representado pelo vampiro do filme, o conde Orlok (Bill Skarsgård). Sim, Eggers também criou um procurador de Van Helsing, o recém-nomeado Professor Albin Eberhart Von Franz (Willem Dafoe), mas este bom médico não tem a confiança resoluta de Van Helsing de Stoker, um médico certo de que seus talentos na medicina e nas artes liberais poderia derrotar os mortos-vivos. Por outro lado, Von Franz de Dafoe é um alquimista delirante.
“Eu zombo dessa ideia com alguns dos diálogos que Von Franz tem”, Eggers nos disse quando perguntei se ele viu seu Nosferatus como em tudo relacionado a Dráculametáfora sobre a modernidade versus o velho mundo. “Mas é uma história tradicional do bem contra o mal? Eu não acho. Acho que é cinza, e acho que isso é sempre mais interessante…. (e Von Franz) usa mais talismãs ocultos em sua posse (cenas) e não uma cruz. Até mesmo suas diatribes cristãs são um pouco estranhas.”
Está em sintonia com o tema mais amplo de Eggers, que não é tanto derrotar o passado esquecido, mas lembrá-lo solenemente, prestar-lhe homenagem e, se necessário, sucumbir totalmente à sua escravidão.
Uma Sacerdotisa de Ísis versus um Mago Vampírico
A cena que mais resume a tese de Eggers é também talvez a mais terna de sua obra. No abraço frio e sem sol de uma manhã de inverno, onde a neve flutua como lágrimas, todos os personagens humanos acabam de sair de um funeral triste onde duas crianças e sua mãe foram enviadas para um mausoléu. Depois disso, Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) percebe que precisa chegar a um acordo com seu médico.
Até este ponto, Von Franz tem sido a coisa mais próxima que Ellen conheceu de um confidente em questões sobrenaturais. Seu marido, Thomas (Nicholas Hoult), a adora, e ela o ama, mas mesmo depois de ficar cara a cara com “o Diabo” e sentir aquele demônio saindo de seu peito, Tom permanece irremediavelmente incapaz de entender o monstro que eles devem derrotar – ou aliás, por que sua esposa sentiria uma atração física por sua presença.
Ela não precisava se explicar para Von Franz; ele sabe o que significa ter fascínio pela escuridão. Ele também é a única pessoa com quem ela pode discutir como realmente retornar à luz. No entanto, é apenas um conforto frio que ele tem a oferecer naquela manhã. Embora Von Franz tenha lido sobre vários costumes para matar vampiros, no roteiro de Eggers esta variedade de soluções confirma sua impotência. O único método ao qual Von Franz dá crédito é aquele escondido nos diários do discípulo voluntário de Orlok: o praticante de magia negra Herr Knock (Simon McBurney) e seu relato de uma jovem sendo tão atraente (e disposta) diante de um vampiro que o nosferatu ignorou. sua própria autopreservação e bebeu dela até o “primeiro canto do galo” e o nascer do sol.
Para que conste, esta é mais ou menos a epifania fatídica no filme original de 1922 de FW Murnau. Nosferatus. Como Von Franz, Ellen do filme mudo lê sobre como uma mulher deve se oferecer a um vampiro caso a praga e a pestilência dos mortos-vivos sejam derrotadas. Desta maneira, Nosferatus sempre foi uma história mais fatalista e desesperadora do que Dráculatalvez condizente com um filme feito por veteranos da Primeira Guerra Mundial, em vez de um confortável diretor de palco vitoriano que se dedicava em seu tempo livre à escrita de ficção.
Também atua nos instintos naturais de Eggers como contador de histórias. Todos os seus quatro filmes têm uma sensação de destruição inevitável, embora no caso de Nosferatus (2024), há uma nova simpatia e entusiasmo por essa situação, separando-o até mesmo do filme de 1922. Von Franz de Dafoe expressa tristeza e empatia genuínas por Ellen, sugerindo que em outro mundo, nos “tempos pagãos”, ela poderia ter sido reverenciada como uma Sacerdotisa de Ísis. Infelizmente, na Alemanha de 1838, ela é condenada a espartilhos, suspeitas e, finalmente, sacrifícios.
Eggers enquadra o boné do século XIX em torno do rosto de Depp como se fosse uma auréola cuja beneficência pudesse sufocá-la. Mas o rosto ainda mostra aceitação e até mesmo um conforto sereno nos gentis sussurros de esquecimento de Von Franz.
É informado por um filme que eleva o sacrifício de Ellen em uma narrativa mais ampla sobre a renúncia à certeza da modernidade em favor da obscuridade de um passado que nunca poderemos compreender totalmente. Embora trechos de diálogo nos informem sobre o que Orlok já foi nesta história, com uma freira dizendo a Thomas que o vampiro era um feiticeiro poderoso, nunca temos uma visão completa de como Orlok se tornou um carniçal. Não há flashback ou história de fundo humanizadora como no filme de Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stokernem um monólogo vívido pintando um retrato de sua vida anterior, que é praticamente os dois primeiros volumes de Crônicas Vampiras de Anne Rice.
O Orlok de Eggers é uma presença sinistra que claramente existiu em algum momento da história, homem, mas os acordos que ele fez ou a magia que usou para enganar o túmulo são tão esotéricos quanto exatamente o que estava naquela folha de papel que o pobre Thomas assinou quando pensou que estava apenas vendendo imóveis. Em vez disso, vendeu o seu casamento, e talvez mais, a um espectro do velho mundo por um saco de ouro. O diabo está nos detalhes, mas embora Eggers e seu designer de produção pareçam conhecê-los implicitamente, nós, como Ellen e Von Franz, somos deixados para fazer suposições fundamentadas. O filme nunca explica o emblema preferido de Von Franz, o Quarto Pentáculo de Mercúrio em A Chave do Rei Salomão (um livro de feitiços da Renascença do século XV), é um talismã realmente usado para procurar coisas ocultas e controlar espíritos.
Mas mesmo que Von Franz e Ellen sejam ocultistas amadores que tropeçam no escuro, pelo menos tentam compreender melhor o mundo metafísico que os rodeia. Outros personagens, aqueles que mais representam a modernidade, como o arrogante e afetado Harding (Aaron Taylor-Johnson), ficam completamente indefesos diante de verdades antigas que permitimos desaparecer em nosso buraco de memória coletiva. E ai de vocês que têm muito medo de procurar respostas naquele abismo.
Bruxas, Deuses e Povo do Norte
Nosferatus pode ter a expressão mais gentil desse tema, com o destino trágico de Ellen sendo lamentado por meio de punhados de lilases espalhados sobre os restos mortais dela e de seu amante demoníaco. Mas permanece em sintonia com Thomasin de Anya Taylor-Joy aceitando que ela nunca será uma das poucas “eleitas” dos Puritanos para ver o Céu, então ela leva o Diabo a uma satisfação mais terrena e imediata no aqui e agora ; também lembra um Wickie enlouquecido (Robert Pattinson) confrontando alguma verdade incognoscível em um farol que o torna fadado a talvez ser alimentado para sempre por uma ave marinha que pica seu fígado, como se este fosse um eco náutico do titã Prometeu. ‘destino na mitologia grega; e, claro, Amleth (Alexander Skarsgård) não era nada senão um viking emocionado em abraçar seu destino condenado, desde que sua morte ocorresse com a cabeça decepada de seu inimigo em suas mãos.
Em todos os filmes de Eggers, o mundo metafísico existe exatamente como os personagens de seu cenário imaginam. No caso de A Bruxao Diabo caminha entre eles na forma de uma cabra ou de um coelho, aqui para infligir traumas e sofrimento espiritual; em O Faroluma ave marinha realmente guarda a alma de um marinheiro perdido no mar… talvez até mesmo a do marinheiro Thomas Wake (Dafoe), o Wickie mais velho que às vezes também se parece com Poseidon na mente de seu assistente cheio de culpa; e em O Nortenhosomos levados a acreditar que o Viking Amleth pode realmente ver seus filhos ainda não nascidos no ventre da amante bruxa Olga (Taylor-Joy), uma jovem que pode ser chamada de bruxa branca, dada sua confiança em usar magia para se libertar. Ela certamente parece capaz de invocar um vento poderoso quando seu navio precisa.
Nosferatus é um pouco diferente nesse aspecto, já que nenhum dos personagens tem experiência para saber completamente com o que estão lidando em Orlok, ou a melhor forma de confrontá-lo. Na verdade, há algo de patético no caloroso Von Franz de Dafoe aceitar que não há maneira de salvar os vivos, exceto sacrificando sua sacerdotisa ideal. No entanto, todas estas são histórias onde a magia existe, e a melhor maneira de sobreviver a ela é reacender a nossa aliança com ela.
Anos atrás, Eggers me disse que tinha tendências junguianas e que pensava que “essas coisas do passado estão rondando a cabeça de todos até certo ponto”. Se isso for verdade, seus filmes existem como um exercício de colocar essas partes em primeiro plano em nosso subconsciente coletivo – partes e fragmentos sobre bruxas e vampiros, bem como verdades espirituais que o Culto de Ísis espalhou por toda a extensão do Nilo e por toda a extensão do Nilo. o caminho para Roma e a Grécia Antiga. Até hoje, as pessoas realmente adoram Ísis – talvez se preparando involuntariamente para o retorno da praga dos Nosferatu.
Velha magia em novos filmes de Robert Eggers que ainda estão por vir
Enquanto se preparava para este artigo, Eggers provocou IndieWire alguns dos projetos nos quais ele pelo menos espera trabalhar a seguir. Um deles é o enigmaticamente intitulado O Cavaleiroum filme descrito como uma peça do período medieval e que ficou em “uma estante com muitos roteiros”. Como Eggers apontou, houve vários momentos em que Nosferatus deveria acontecer, mas não aconteceu na última década. Hoje em dia ele gosta de ter “cinco coisas acontecendo, porque você nunca sabe o que vai funcionar, o que vai atrair as pessoas, o que vai ter sinal verde”.
Seja como for, o conceito de explorar o cristianismo medieval num filme intitulado O Cavaleiro poderia acabar sendo tão estranho e alheio quanto o paganismo em O Nortenho ou a biblioteca pessoal do Professor Von Franz. Considere as histórias de São Francisco de Assis, que supostamente foi perfurado pela mesma lança que sangrou Cristo no crucifixo depois que um anjo de seis asas se aproximou do santo homem em 1224. Existem histórias semelhantes de conventos e ordens religiosas onde as pessoas estavam convencidas de que amaram a Cristo, literalmente em carne, ou se transformaram em lobos por causa de influências opostas.
Havia também cavaleiros com suas próprias codas e costumes que estavam um pouco distantes do que as interpretações modernas da corte do Rei Arthur levariam você a acreditar.
E é claro que existem outros filmes e mundos que Eggers poderia explorar. Pessoalmente, não nos importaríamos se ele voltasse para o seu Nosferatus linha sobre “tempos pagãos” com seus cultos a Ísis e tudo mais, seja romano, grego ou egípcio (o último dos quais Hollywood quase não visitou). Parece que os filmes de espadas e sandálias estão de volta, e a ideia do diretor de O Nortenho jogar no que se tornou quase inteiramente da competência de Ridley Scott pode revelar-se uma experiência religiosa – pagã ou não.
Nosferatu já está nos cinemas.
