É apenas em NosferatusÉ o último suspiro de que a iluminação do filme finalmente parece dourada, pura e radiante de se ver. Lá no final de todas as coisas e dentro do quarto dos Hutter – que como os anteriores Nosferatus Os filmes são marcados pela repressão de seu período e por duas camas de solteiro separadas para um casal recém-casado – a bondade mais uma vez venceu a escuridão. A aurora da manhã banha um mundo previamente definido pela sombra e pela escuridão com todos os tons de rosa e resplendor; e uma casa fria brilha. De alguma forma, porém, esse calor torna a imagem final do filme muito mais dolorosa.
Lá, esparramada em uma das camas, está Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), uma mulher que amava tanto o marido que procurou salvá-lo entregando-se literalmente ao seu demônio. Na verdade, a vil criatura está enrolada nela como a casca de uma barata abatida que murcha diante da luz do dia. Seus corpos estão entrelaçados em um emaranhado de membros e vísceras, com sangue encharcando os lençóis brancos da carnificina que escorre das feridas no peito de Ellen – e em outros lugares.
Além disso, enquanto as outras duas versões notáveis desta história germânica, a versão original de FW Murnau Nosferatus obra-prima de 1922, e a formidável recontextualização artística do material de Werner Herzog em 1979, permitiram que o vampiro se separasse de sua presa antes de sucumbir à luz em uma tomada ampla acima da cama, o diretor e roteirista Robert Eggers escolheu salvar aquele famoso enquadrado em 2024 para o professor Von Franz de Willem Dafoe, um ocultista do tipo Van Helsing que sabia muito bem que Ellen se sacrificaria diante do altar da luxúria do vampiro. Sua cumplicidade nessa rendição altruísta apenas aumenta a sensação de melancolia que permeia a cena. Von Franz está no local onde os Orloks cinematográficos anteriores morreram e, enquanto segura um gato digno de Ísis e Bastet, o bom médico repete desamparadamente como foi o sacrifício de uma donzela que “quebrou a maldição e os libertou da praga de Nosferatu”.
No filme de Eggers, as implicações desse sacrifício são mais explícitas do que nunca, com os estertores da morte do Conde Orlok (Bill Skarsgård) ocorrendo simultaneamente ao lado de Ellen em sua cama. É a morte por clímax sexual e, nos quadros finais do filme, a morte compartilhada da dupla trouxe algo além da paz ao rosto de Ellen. Também há libertação em seu repouso final. Finalmente, ela sabe o que é ser realizado.
É uma imagem final assustadora para um filme e que convida a uma leitura mais rica sobre o que a interpretação de Eggers traz para a mesa de Drácula.
Sim, Nosferatus é uma história que já vimos inúmeras vezes, quando você lembra que o filme original de 1922 foi apenas a primeira grande (e infamemente não oficial) adaptação do filme de Bram Stoker. Drácula romance de 1897. Não seria o último. No entanto, apesar de haver milhares de outros lugares onde se inspirar, Eggers nos disse anteriormente que há uma razão pela qual ele sente uma afinidade especial pela simplicidade do Nosferatusestrutura.
“Uma das coisas que gosto na versão de Murnau que acontece antes (do que Drácula) é… Drácula está se mudando para Londres porque é um dos centros do mundo ocidental e ele eventualmente espera dominar o mundo”, disse Eggers. “Considerando que Orlok apenas parece querer Ellen. Portanto, torna-se um pouco mais um simples conto de fadas.”
Nosferatus é uma versão mais simples da história, mas Eggers, Depp, Skarsgård e todos os outros envolvidos nesta narrativa fizeram maravilhas ao aumentar tanto a qualidade do conto de fadas de que fala Eggers, quanto uma tragédia psicológica que só foi enfrentada por outras interpretações. É verdade que Ellen (ou Lucy, como é chamada na versão Werzog) se sacrifica no final de cada Nosferatusmas mais do que qualquer outra versão cinematográfica, Nosferatus ’24 pertence ao arquétipo Ellen/Lucy/Mina. O filme começa e termina com a complicada dinâmica de Ellen com o vampiro, conforme anunciado por um prólogo que retrata uma garota jovem e vulnerável convidando para casa uma força malévola que ela não entende completamente.
Enquanto o final do filme é banhado em manchas douradas, Eggers começa sua história na escuridão quase total. No quarto de sua infância, Ellen é retratada como uma menina assombrada por uma solidão implacável quando clama por companhia, quase como se fosse uma oração. É um apelo que qualquer pessoa que já tenha sido adolescente – especialmente com sensibilidade gótica – pode reconhecer. Mas é uma infelicidade para Ellen que uma voz sinistra responda, e chega até ela na forma de uma sombra familiar nas cortinas do seu quarto.
Quando Orlok contacta Ellen pela primeira vez, está numa grande casa de riqueza e poder implícitos. No entanto, quando a encontramos anos depois, ela descobriu o contentamento, se não a paz ou o alívio, em uma casa mais humilde com seu marido Thomas Hutter (Nicholas Hoult). A casa deles satisfaz as necessidades materiais de Ellen. Mas os sentimentos de inadequação que estas armadilhas instilam em Thomas, um jovem que procura construir um estilo de vida mais confortável para Ellen, revelam uma falta de compreensão ou de ligação verdadeira entre Ellen e o noivo.
“Eu acho que entre Ellen e Thomas existe um amor verdadeiro e puro que é muito doloroso”, disse Depp para nós. Covil do Geek revista. “Acho que ele realmente quer protegê-la, mas, infelizmente, não acho que ele realmente possa.”
Eggers depende muito de inferências NosferatusAs primeiras cenas de Ellen, já que nunca vemos o namoro de Thomas e Ellen, nem mesmo temos uma noção da educação infantil de Ellen além daquela já mencionada tomada ampla de sua casa senhorial, capturada durante a hora do lobo. No entanto, está implícito que Ellen ficou muito perturbada – e provavelmente envergonhada – pela sua família devido ao que eles poderiam ter considerado uma mania. (Uma triste realidade repetida pela família Harding mais tarde no filme.) Thomas proporcionou alívio à solidão de Ellen, mas não é um antídoto. Quando ela tenta confiar a ele um sonho sobre ela se casar com a própria Morte, ele diz a ela para nunca mais falar sobre esses sentimentos. E apesar de tê-la conhecido como esposa e amiga há provavelmente meses ou anos, ele não consegue entender por que sua noiva recuaria diante da ideia de que ele cortasse flores – essas coisas lindas e vivas – para seu prazer.
Ele ainda não compreende, mas Ellen conhece muito bem o fascínio e o pavor de destruir coisas bonitas por prazer passageiro. Afinal, é por isso que Orlok a cobiça, e para sua vergonha e arrependimento internalizados, é uma forma de gratificação que ela também deseja.
Reconhecer o potencial apelo psicológico do perigo sexual, ou mesmo de qualquer tipo de vício, tem sido há muito tempo um elemento das histórias de vampiros, especialmente quando as lentes modernas são aplicadas às sensibilidades incrivelmente vitorianas do personagem de Stoker. Drácula conto. Considere como Francis Ford Coppola e Gary Oldman transformaram o vampiro no melhor bad boy do mal intitulado Drácula de Bram Stoker.
Mas enquanto Eggers conscientemente provoca os elementos repressivos do pensamento vitoriano em seu Nosferatus– com o bem-intencionado Dr. Sievers (Ralph Ineson) prescrevendo a Ellen um espartilho que se parece muito com uma camisa de força para sua camisola – este filme não é necessariamente sobre subverter essa cultura patriarcal. Orlok é mais do que apenas “o tipo errado de cara”. Ele é a própria Morte no sentido medieval; um eco de inúmeras obras de arte onde o Grim Reaper ou outras personificações do esquecimento foram desenhadas como devorando e profanando mulheres jovens com podridão e pestilência. Tornou-se até um tema renascentista, “A Morte e a Donzela”.
Eggers me disse que Death and the Maiden estava em sua mente enquanto se adaptava Nosferatusbem como inúmeros outros contos clássicos sobre o amor sendo suplantado pela obsessão ou pela auto-aniquilação, desde O amante do demônio para Morro dos Ventos Uivantes. Cada um deles explora algo que é primordial e atraente para as tendências junguianas do cineasta sobre como “essas partes do passado estão batendo na cabeça de todos até certo ponto”. Todos os filmes do diretor até hoje operam com base na ideia de que compartilhamos culturalmente uma espécie de subconsciente no qual medos, esperanças e até mesmo alívio orgástico são parcialmente lembrados e repetidos.
Isto nunca é mais explícito do que em Nosferatusum filme em que Eggers renomeia seu personagem Van Helsing em homenagem à psicóloga junguiana da vida real Marie-Louise von Franz. Na verdade, é Von Franz de Dafoe quem reflete que nos tempos pagãos Ellen poderia ter sido reverenciada como uma sacerdotisa de Ísis, celebrada nas cidades de Roma ou Tebas, em vez de ser demitida e trancafiada como uma “esposa problemática” por seu pai, seu marido e o amigo condescendente de seu marido, que é o epítome de seu momento do século XIX.
Von Franz é a voz de Eggers no filme, demonstrando verdadeira pena, mas também admiração pela situação de Ellen. Ao contrário do Van Helsing literário, Von Franz não tem ilusões de que pode derrotar o vampiro, mas sabe que o poder feminino de Ellen pode conquistar a fera. Para Ellen, o custo é sucumbir à escuridão literal. Ela está de fato se casando com a Morte feita carne. Mas ela não está se rendendo ao mal; ela está reconhecendo a escuridão que está em sua própria natureza… como todos nós devemos. Ela então usa isso para salvar um marido que ela ama profundamente, mesmo que ele nunca consiga perceber como.
“Acho que ela realmente ama Thomas”, Depp me disse. “Para mim essa é realmente a história de amor, porque ela quer tanto ser o que ele precisa e o que ele quer, e eu acho que ele quer tanto ser o que ela quer… (mas) ela tem esse lado que ele pode Não entendo, infelizmente, mas acho que está satisfeita com sua atração por Orlok.”
Enquanto outros Drácula filmes buscam transformar o vampiro em uma figura romântica, o romance de Eggers Nosferatus vem do amor genuíno de Ellen por Thomas. O vampiro representa um lado diferente de sua natureza que alguém tão terreno e convencional como Thomas nunca poderá aceitar totalmente, mas isso não significa que o vampiro seja romântico. Até Orlok diz que ele não passa de “um apetite” no filme. E seu apetite é destruir e consumir tudo em seu caminho, inclusive algo tão delicado e jovem como Ellen. Sua autoatualização é, portanto, aceitar que ela sente o desejo de ser destruída. Talvez todos nós saibamos.
“Houve muitas críticas no final da segunda metade do século 20 sobre os romancistas do século 19, que eram em sua maioria homens, mas também mulheres, que precisavam matar as heroínas que tinham desejo sexual ou tendências para a escuridão, e quão misógino isso é, o que não é falso”, Eggers refletiu sobre os motivos que está explorando. “Mas acho que também foi interessante (ter esse) arquétipo dessa mulher demoníaca que era a heroína da história e a salvadora – a salvadora cultural (que) os vitorianos precisavam para de alguma forma sair.”
No final das contas, Ellen de Depp e Eggers deve sucumbir à escuridão para derrotá-la em si mesma. Embora o filme de Eggers não seja necessariamente expressionista no sentido cinematográfico tradicional, esta imagem ainda atua como expressão física daquela luta interna que todos enfrentam, só que aqui com o mundo literal ao redor de Ellen caindo em desespero até que ela admita seus desejos mais sombrios, e sua poder sobre eles. Quando ela finalmente confronta essa realidade, ela é capaz de controlá-la, como demonstrado ao guiar literalmente o semblante monstruoso de Orlok de volta ao abraço de seu peito até o primeiro canto do galo.
Ela ainda morre, mas o faz como as sacerdotisas de Ísis de antigamente, seguras de que protegeu seu mundo e garantiu que Amon-Ra completou a jornada do sol no céu por mais uma manhã. É tragicamente romântico porque nega a ela e a Thomas uma vida de igualdade, o que poderia ter parecido possível após seu retorno da Transilvânia e sua própria indução ao mundo da corrupção sobrenatural, mas sua saída é inteiramente nos próprios termos de Ellen. Além disso, ela finalmente encontrou um amante que fez entender as necessidades dela.
No final, Von Franz joga mais flores mortas no verdadeiro túmulo de Ellen na cena final. São ainda mais lembranças de coisas bonitas que em breve apodrecerão e se decomporão. Mas é a aceitação da natureza fugaz e efémera das coisas, e até do nosso desejo de acelerar o seu desaparecimento, que lhes confere beleza à luz do dia.
Nosferatu está em exibição agora apenas nos cinemas.
