Quando Noah Kahan subiu ao palco no Venue 6 durante o 2026 South by Southwest Music Festival, foi um momento de círculo completo. Certa vez, ele não conseguiu vender ingressos suficientes em Austin, Texas, fazendo com que os shows fossem cancelados no último minuto. Mas em março, o cantor e compositor voltou para um set acústico secreto após a estreia de seu documentário na Netflix. Noah Kahan: Fora do Corpoque rendeu o Prêmio do Público do festival.
O diretor do documentário, Nick Sweeney, diz que quando soube que Kahan estava interessado em fazer um documentário, ele imediatamente quis se envolver. Ele descreve as letras de Kahan como “cinematográficas”.
“É quase como se a maneira como ele escreve fosse o equivalente musical de uma cena de estabelecimento”, diz Sweeney.
O documentário chega em um momento de crescente pressão para Kahan. Embora tenha assinado com a Republic Records em 2017, ele só alcançou um público mais amplo cinco anos depois, quando começou a promover sua música no TikTok. Durante a quarentena, Kahan começou a postar músicas que havia escrito isoladamente e, no outono de 2020, ele estava lançando uma faixa intitulada “Stick Season”. Essa música logo se tornaria seu single mais popular.
Dois anos depois, seu álbum de estúdio impulsionou sua carreira a novos patamares, mas desde então, Kahan ainda não lançou outro álbum de estúdio. A pressão para seguir o sucesso desse projeto com seu próximo álbum, A Grande Divisão, que sai em 26 de abril, é um grande ponto de discórdia no filme.
Mais do que a pressão para permanecer no topo, Kahan enfrenta o sentimento de quase completamente desconectado de seu próprio sucesso. Apesar de ter recebido uma indicação ao Grammy, lotado turnês mundiais e colaborado com grandes artistas, Kahan disse que, no momento das filmagens, ele estava mentalmente em um dos momentos mais difíceis de sua vida.
Essa desconexão entre fama e autopercepção inspirou o título do documentário, Fora do corpoque Sweeney diz ter alguns significados diferentes.
O filme começa com Kahan se apresentando no Fenway Park. Depois de dois shows com ingressos esgotados, ele é visto voltando para casa, tomado pela emoção, batendo nas janelas, como se tivesse saído de si mesmo naquele momento. Mas mesmo nesse nível, Kahan reflete sobre sua tendência a se dissociar e, às vezes, a se desligar completamente.
Fora do corpo também avança em território que Kahan raramente explorou em suas composições, incluindo sua história de distúrbios alimentares e dismorfia corporal.
“Eu queria colocar muito disso no filme”, diz Sweeney. “Noah estava dizendo que quando ele era jovem, ele costumava pesquisar artistas com depressão no Google para ver se havia artistas que tinham depressão e faziam sucesso. Achei isso tão doce e triste… Acho que grande parte da razão pela qual ele queria fazer este filme e abordar algumas das coisas com as quais ele está lidando em torno de seu corpo, sua família e sua saúde mental era para que o equivalente a ele hoje, que está pesquisando no Google, pudesse ver que há alguém que está passando por isso.”
Ser de uma cidade pequena sempre foi uma fonte de inspiração para as composições de Kahan. Para Sweeney, uma das partes mais significativas das filmagens foi viajar para Strafford, Vermont, com Kahan e seu irmão, Simon. Juntos, eles exploraram a zona rural de Orange County, Vermont, e conheceram as pessoas da comunidade que moldaram a perspectiva de Kahan e os sentimentos complicados sobre deixar sua cidade natal.
“Acho que as pessoas são realmente honestas”, diz Sweeney. “Eles não falam besteira e foi muito divertido incluí-los.”
Uma de suas melhores lembranças das filmagens veio de um dia frio de inverno em Strafford, quando Sweeney foi recebido por duas garotas sentadas em um iglu. Nascido e criado em Melbourne, o cineasta nunca tinha visto um iglu pessoalmente. “Eu nem sabia que eles eram reais”, diz ele.
Envolver a família de Kahan no documentário também foi importante para Sweeney. O cantor escreve sobre sua dinâmica familiar, principalmente com seus pais, em muitas de suas canções. Sweeney conseguiu mostrar o que os fãs podem não pensar, que é a reação de sua família ao ouvir detalhes de seu trauma se tornarem virais no TikTok.
“Há uma cena em que Noah e seu irmão estão conversando em uma loja de donuts, e seu irmão diz: ‘Foi tão estranho ver todo mundo na plateia cantando junto a letra sobre o divórcio de mamãe e papai”, diz Sweeney.
As canções de Kahan “Growing Sideways”, “Stick Season” e “Call Your Mom” exploram seu relacionamento com seus pais, bem como o relacionamento entre eles. Em vez de continuar a processar essas emoções apenas através da composição, Sweeney diz que o filme criou espaço para Kahan confrontá-las mais diretamente.
Ao fazê-lo, também deu ao artista a oportunidade de, de certa forma, pedir desculpa por abordar aspectos profundamente pessoais da sua educação e do divórcio dos seus pais de uma forma tão pública.
“Eu realmente me identifiquei com isso”, diz Sweeney. “Acho que muitos de nós sim. Aquele sentimento de querer ser um filho ou filha melhor… Noah finalmente aceita essas questões e tem essas conversas que acho que ele precisava ter há muito tempo… Ele também se mudou de casa, então ele nem sabe onde fica sua casa neste momento em que o estamos filmando.”
Noah Kahan: Fora do Corpo mostra um artista reverenciado por sua vulnerabilidade em sua forma mais vulnerável, e é um projeto do qual Sweeney diz ter orgulho de ter feito parte. Marca também o seu primeiro documentário centrado num músico, espaço ao qual está ansioso por regressar.
“Eu adoraria fazer mais documentários musicais”, diz Sweeney. “Estou de olho em alguns artistas específicos, mas nunca poderia dizer quem, porque eles nem sabem que estou de olho neles.”
Noah Kahan: Out of Body estreou no SXSW Film & TV Festival em março e está disponível para transmissão na Netflix agora.
