Os personagens principais de Avatar: o último dobrador de ar são escritos em pedra para telespectadores em todo o mundo. Aang. Katara. Sokka. TOWH. Zuko. Iroh. Viajamos com eles por três temporadas (e além), e sites inteiros são preenchidos por fãs que narram seu desenvolvimento, personalidades e suas linhas mais citáveis. Com uma série como Atla No entanto, não são apenas os personagens principais que têm fãs apaixonados, mesmo os personagens secundários mais menores foram adotados com um zelo geralmente reservado para os nomes de letreiro com suas próprias folhas.
Como esses jogadores entraram nos holofotes com tão pouco tempo de tela? O que capturou a imaginação dos fãs que tornam esses personagens o objetivo de tanto amor 20 anos depois? Conversamos com o elenco e a equipe que trouxeram esses personagens à vida e descobriram as origens de como eles surgiram.
Mercador de repolho
John O’Bryan (escritor da equipe)
Ele foi incidental no roteiro (“o rei de Omashu”). Eu só precisava de algo no ambiente que (Aang, Sokka e Katara) estavam afetando enquanto eles passavam, e é daí que esse cara veio. Honestamente, não tenho ideia de por que escolhi repolhos. Parecia uma coisa plausível que alguém estaria vendendo. Era apenas uma descarga, e então se tornou algo cativante. Todo mundo tem dias ruins, onde nada parece estar indo do seu jeito, e o universo está alinhado contra você.
Aaron Alexovich (designer de personagens)
Isso é vida, não é? Há muito sofrimento, e você tem que rir. Você tem que encontrar o humor em toda essa estranha feiúra.
John O’Bryan
Não consigo imaginar vender repolhos de um carrinho é super lucrativo. Tenho certeza de que, se tivéssemos continuado por mais algumas temporadas, ele teria seu próprio episódio.
Aaron Alexovich
Eu não sabia que ele seria um grande negócio. Havia um milhão de pessoas como o (comerciante de repolho) que eu desenhei para o show. Tantos comerciantes daquele show. Se eu soubesse que o cara seria tão grande, provavelmente teria pensado demais. Eu teria feito um caráter de aparência selvagem e de aparência selvagem, em vez do cara de aparência básica que ele é.
Cara de boca espumante
Ki Hyun Ryu (designer/animador de personagens)
Na época, o diretor de animação era um amigo íntimo meu. Eu estava ocupado com outro trabalho, mas ele me pediu para ajudar a animar algumas cenas. Um era um jovem espumado na boca. Bryan (Konietzko) me enviou um vídeo de referência de atuação – foi divertido, mas eu queria empurrá -lo ainda mais para torná -lo verdadeiramente hilário e inesquecível. A equipe de Nickelodeon adorou o resultado.
Bryan Konietzko (Criador)
A animação voltou e estávamos morrendo de rir. Eu fiz o ADR por esse personagem e de alguma forma convocamos essa voz.
Ki Hyun Ryu
Mais tarde, quando o mesmo personagem reapareceu em uma nova temporada, Bryan me chamou pessoalmente para animá -lo novamente. Eu disse a ele brincando que faria isso se ele me comprasse uma guitarra de Telecaster Fender – desde que as guitarras americanas fossem caras na Coréia! (Curiosidade: Bryan é um guitarrista de nível profissional!) Ajudou muito minha carreira. Quando me mudei para os EUA e comecei a trabalhar no setor, apenas mencionando que animava a boca espumante, que instantaneamente fez as pessoas sorrirem e querem trabalhar comigo.
JUNHO
Bryan Konietzko
Lisa Yang (supervisor de pós-produção em Atla e a base do design de junho) é um dos meus melhores amigos ainda. Ela é uma pessoa muito impressionante. Ela é alta, mas depois usava essas grandes botas góticas, então era ainda mais alta. Ela tinha cabelos e tatuagens muito legais. Ela é uma querida total, mas também uma durão. Caras nerds como eu na Nickelodeon provavelmente estavam com muito medo dela. Precisávamos de um personagem legal, então olhei para a referência de uma pessoa real, um amigo próximo, que é realmente duro e legal. Acabamos baseando Mai mais na personalidade de Lisa, mas June tem mais uma semelhança física dela.
JATO
Ki Hyun Ryu
Bryan me pediu para projetar um grupo de crianças de rua agitadas. Meus esboços de cores iniciais eram mais sobre explorar o humor do que os designs finalizados. (Nos esboços iniciais, o jet tem cabelos ruivos.) As escolhas de cores finais de caracteres foram determinadas pelos diretores e diretores de arte após considerações mais profundas da história. Crescendo na Ásia, eu não era particularmente sensível às cores dos cabelos e da pele em animação – não na maneira como o público americano é. Mais tarde, enquanto trabalhava nos EUA, percebi que os fãs são muito apaixonados por esses detalhes! Quanto ao Jet, imagino que Bryan queria que ele parecesse mais distintamente asiático, o que levou à mudança de pele pálida e cabelos ruivos para características mais escuras.
Ao projetar a gangue da Jet, tentei garantir que todos os membros tivessem recursos distintos para que todos se destacassem individualmente. Costumo coletar referências de pessoas comuns e as caricaturo.
Para cada personagem, eu queria um rosto verdadeiramente único. Eu passava por meus esboços e escolhia um que combinava com o espírito do personagem, depois o refinava para se encaixar no estilo do programa.
Joo Dee
Angela Song Mueller (designer de personagens)
(Produtor de linha) Miken Wong era conhecida por ter esses horários incrivelmente longos de papel presos à parede. Seu trabalho era manter nossa produção nos trilhos; Ela era nossa pessoa de autoridade no programa. (Baseando a semelhança de Joo Dee em Miken) era uma pequena cutucada divertida para ela.
Bryan Konietzko
Eu ainda, até hoje, não sei se ela estava feliz com isso. Realmente se parece com ela, no entanto, na animação.
Angela Song Mueller
Não era muito mau; Eu acho que foi muito manso. Foi tudo bem divertido. Essa parte irritante do personagem foi realizada para o show. Miken não estava irritante. Ela era muito doce! Estávamos sempre escondendo as pessoas como uma piada interna.
Chong (cara do túnel secreto)
Dee Bradley Baker (Chong)
Eles apenas jogaram esse personagem para mim. Eu tenho um alcance muito bom, então eles apenas jogam personagens incidentais para dar um golpe. Eles disseram: “Bem, este tem uma pequena música”. Eu posso cantar, ótimo! Eles me enviaram a demonstração da música. Eu ouvi por isso e pensei: “Oh, isso é horrível. Essa música parece terrível!” Não parecia certo para mim. Eu entrei nesse pensamento: “Ah, caramba, isso não vai funcionar. Não sei como fazer isso funcionar!”
Você dá o seu melhor swing e não fica negativo, mas eu realmente não tinha confiança na minha capacidade de fazer nada com isso. Gravamos esse tipo de loopy, meio que meio do caminho, muito doce, espiritual, criativo e não pregmático. É uma das minhas coisas favoritas que fiz durante todo o show.
Recentemente, eles estavam viajando por aí fazendo o Atla (trilha sonora) em concerto. Eles terminaram o show com a música “Secret Tunnel” como o bis! Eu tive que executá -lo algumas vezes no palco, e as pessoas cantaram junto com ele. Todos sabem essa música, o que é uma coisa maravilhosa. É divertido ocasionalmente apenas dar um pouco de balanço casual e o cachorrinho, você o derruba do parque.
