Maggie Gyllenhaal não pretendia fazer um típico filme de monstros quando a Noiva de Frankenstein entrou em sua vida. Isso pode parecer óbvio para aqueles que assistiram ao fabuloso novo trailer desta manhã de um mashup de fantasia de gênero reunido a partir de várias fontes de estilo, influência e estética. (Um pouco como a própria mulher morta-viva, então.) Quando ela é chamada de “a Noiva de Frankenstein” em um ponto do filme, a revolucionária ressuscitada com cabelos com mechas brancas simplesmente corrige: “Não. Apenas a Noiva”.
Essa iconoclastia descarada corresponde à atração de Gyllenhaal pela personagem, que começou enquanto ela ainda estava divulgando seu primeiro filme como diretor, o indicado ao Oscar A filha perdida.
“Eu estava em uma festa e vi um homem com uma tatuagem da Noiva de Frankenstein em todo o antebraço e pensei ‘huh’”, lembra Gyllenhaal em um evento de perguntas e respostas que Covil do Geek participou. A iconografia da imagem com tinta foi baseada no visual memorável de Elsa Lanchester, cortesia do design de maquiagem de Jack Pierce de A Noiva de Frankenstein (1935), e é reconhecível por quase qualquer pessoa no mundo, quer tenham visto o filme de quase 100 anos ou não. Isso incluía Gyllenhaal na época, que apesar de ter vários projetos IP sendo oferecidos a ela, não conseguia se livrar do rosto de Lanchester.
“Eu pensei, ‘Eu já vi esse filme?’” Gyllenhaal diz. “Eu conheço a imagem, conheço o personagem.” Então, quando ela voltou para seu quarto de hotel, ela imediatamente pegou o clássico de James Whale naquela noite e ficou impressionada com uma ironia que os fãs de monstros conhecem há gerações.
“Algo nela é simplesmente formidável”, diz Gyllenhaal sobre a Noiva original. “(Mas quando) assisti ao filme, que não tinha visto, percebi que ela não fala. O que achei realmente interessante é que esse filme se chama A Noiva de Frankenstein não é de forma alguma sobre a Noiva de Frankenstein. E ainda assim, Elsa Lanchester causa esse impacto, apesar de estar no filme há três minutos e não falar. Por que? Bem, porque ela é meio durona e… ela acorda e diz ‘não!’ Isso é basicamente o que ela faz, e isso é incomum.”
Para seu próximo filme, Gyllenhaal percebeu que poderia dar à mulher revivida uma voz além daquele doloroso “não”. Seria também uma oportunidade de prolongar uma lenda que começou há mais de 200 anos no livro original de Mary Shelley, onde o monstro literário de Frankenstein pede ao seu criador que lhe faça uma companheira.
“(É) parte do livro, parte da mitologia, (e) é realmente compreensível”, continua Gyllenhaal, “mas, ao mesmo tempo, e o companheiro? Ele está pedindo que alguém seja trazido de volta dos mortos para ser sua namorada, mas e ela? E é nisso que eu acho que este filme se envolve. Ela volta e tem suas próprias necessidades, sua própria agenda, seus próprios desejos e seus próprios terrores.”
No novo filme, que Gyllenhaal escreveu e dirigiu, os atuais Hamnet a estrela Jessie Buckley desempenha vários papéis, incluindo o de uma mulher esperta que morava na década de 1930 em Chicago. Mas depois que ela é assassinada, seu corpo acaba em uma situação clássica de Frankenstein, embora com uma reviravolta. O famoso monstro da história, interpretado por Christian Bale e agora simplesmente conhecido como “Frank”, encontrou um novo cientista para dar continuidade aos trabalhos malucos de seu criador de cem anos atrás. Mas a Dra. Euphronious (Annette Bening) não apenas faz uma companheira para Frank, mas também uma nova mulher e uma nova vida a partir de peças antigas.
Assim entra a Noiva de Buckley, que é tão extravagantemente desenhada pela designer de maquiagem e próteses Nadia Stacey quanto a criatura original. Incorporando o ethos da Nova Mulher de FrankensteinNas raízes do século 19, A Noiva de Buckley entra no início do século 20, parte Bonnie Parker e parte Lady Gaga, pronta para refazer Chi-Town e muito mais à sua própria imagem, que inclui um design de cabelo elaborado próprio e novos floreios, como pele com listras pretas ao redor dos lábios que lembram vagamente maquiagem borrada. De acordo com Gyllenhaal, esse toque veio de Gyllenhaal e Stacey querendo sugerir uma substância misteriosa como tinta no laboratório do Dr. Euphronious, sendo capaz de literalmente manchar a pele da Noiva depois de ser injetada diretamente em suas veias.
“Tem que ser guiado pela história, tudo isso, mas quero que fique ótimo”, diz Gyllenhaal sobre a aparência de sua personagem-título. “Adoro o look da Noiva. Adoro o cabelo dela, adoro aquela mancha, adoro os lábios pretos, adoro a maquilhagem, adoro as sobrancelhas tingidas, os cílios brancos, o que claro que a implicação é que todo o seu cabelo está descolorido devido a esta eletricidade.”
Para adornar esse semblante, porém, Gyllenhaal recorreu a um artista com quem ela sentia uma afinidade íntima.
“Eu trabalhei com Jessie em A filha perdida”, explica Gyllenhaal. “Ela é realmente brilhante naquele filme e eu a amei, e acho que nós dois sabíamos, quando trabalhamos juntos, que éramos realmente almas gêmeas. Uma das minhas coisas favoritas em ser diretor é descobrir em que idioma você deve falar com cada ator e, ainda assim, com Jessie, acabei de conversar com ela como falei comigo mesmo. É completamente puro.”
Inicialmente, o cineasta duvidou do desejo de escrever o papel para Buckley simplesmente porque poderia “limitar o que poderia ser”, mas quando o primeiro rascunho foi concluído, era óbvio o que Gyllenhaal queria: “Ok, é apenas Jessie”.
A Noiva! como um todo, porém, marca uma grande oportunidade para Gyllenhaal se reunir com muitos amigos familiares, colaboradores e até mesmo familiares, entre os quais se inclui Christian Bale, com quem Gyllenhaal trabalhou pela primeira vez em O Cavaleiro das Trevas.
“Escute, eu simplesmente sonhei grande”, ela ri. “Só vou perguntar a quem eu quiser. Qual é a pior coisa que pode acontecer? Eles dizem não? Posso tolerar que me digam não?” E no que diz respeito a Bale, ela observa: “Há muitos bons atores e um pequeno punhado de atores brilhantes… e parte da habilidade de ser um ator brilhante é ser capaz de ir até alguém e entregar-lhe o seu coração”.
Isso é fundamental para o personagem de Bale, a quem Gyllenhaal se refere estritamente como Frankenstein ou Frank, em oposição a criatura e/ou monstro.
“Eu retirei do livro de algumas maneiras”, ela ressalta. “Frank no livro é tão sensível, tão vulnerável, tão cheio de necessidade e fome, e ele também é tão inteligente. No livro, Frankenstein apenas fica no celeiro e aprende francês. Isso é difícil de fazer! Então, eu precisava de alguém com todas essas características e também durão, porque ele faz algumas coisas fodidas, esse monstro. Como os monstros fazem, e, eu diria, todos nós fazemos. Então, eu precisava de alguém que pudesse segurar tudo isso.”
Um elenco que pode intrigar particularmente os fãs é o irmão de Maggie, Jake Gyllenhaal, sendo escolhido para interpretar o diretor que descreve ser um ídolo da matinê, um cara que existe apenas em fantasias frívolas dos anos 1930.
“Com meu irmão, direi que ele foi uma das últimas pessoas a quem perguntei”, observa Maggie. “Perguntei a ele no último minuto porque queria ter certeza de que era a coisa certa para o nosso relacionamento, e passei muito tempo pensando sobre isso, e cheguei a ‘não, com certeza era’. Não trabalho com ele desde Donnie Darkoe eu tinha (22), mas foi um prazer trabalhar com meu irmão. Eu me peguei rindo tanto que lágrimas escorreram pelo meu rosto, adorei. É verdade para todos os meus atores, mas, claro, há algo especial com meu irmão.”
A inclusão de Gyllenhaal como aquela estrela batedora de pés também é o principal motivo A Noiva! se passa na década de 1930. Porque, como Gyllenhaal revela, quando ela conceituou a história pela primeira vez, ela imaginou que ela se passaria por volta do final da década de 1860, um ponto no passado distante, mas também bastante distante tanto do filme que ela fez quanto do cenário original do romance do final do século XVIII.
“Nas décadas de 1860 e 70, havia uma grande preocupação com as pessoas falando com os mortos”, ela ressalta. “Houve a Guerra Civil, muitas mulheres perdiam seus filhos no parto, então havia um trabalho tão comum quanto ser terapeuta (onde principalmente) as mulheres falavam com os mortos por você. E pensei em um filme sobre pessoas que voltaram dos mortos, talvez seja um momento interessante para definir isso.”
No entanto, havia uma imagem que ela tinha na cabeça: mostrava Frank sentado sozinho no escuro, olhando para uma tela e desejando que alguém estivesse ao seu lado.
“Frankenstein é tão solitário… ele não tem ninguém com quem conversar, e seu relacionamento principal antes de conhecê-lo é com uma estrela de cinema, porque uma estrela de cinema é alguém com quem você pode imaginar que tem um relacionamento, e eles não te conhecem de jeito nenhum”, diz Gyllenhaal. “Também Frankenstein, cujo rosto é tão assustador e as pessoas correm gritando quando o vêem, ele está seguro no escuro. Então, quando percebi que queria que ele tivesse um relacionamento com uma estrela de cinema, eu disse: ‘Ok, isso tem que ser definido quando houver filmes.'”
O que a levou à década de 1930, uma época em que as estrelas do cinema eram definidas por fantasias de bem-estar, musicais e escapismo. E fuga é exatamente o que Frank procura quando pede uma companheira. No entanto, em Março, essa companheira poderá provar ter as suas próprias ideias sobre o que fazer neste mundo quando romper com a sua própria história da década de 1930, cerca de 91 anos depois de os olhos de Lanchester se terem aberto pela primeira vez num laboratório.
A Noiva! abre sexta-feira, 6 de março.
