Maestro tem sido fonte de inúmeras controvérsias desde que o filme entrou em produção, e o diretor e estrela Bradley Cooper se viu no centro de muitas delas. Desde sua decisão polêmica de usar uma prótese de nariz até sua revelação de que não permite cadeiras no set porque elas causam “quedas de energia”, Cooper nem sempre conquistou a popularidade das redes sociais durante o que alguns consideram uma campanha cada vez mais desesperada para ganhar um prêmio. Óscar.

Não conheceremos Cooper e MaestroO destino final do Oscar até o 96º Oscar ir ao ar em 10 de março, mas MaestroA temporada de premiações tem sido sombria até agora. Apesar das inúmeras indicações, o projeto apaixonante ainda não garantiu os tipos de grandes prêmios que geralmente prenunciam o sucesso do Oscar. Parece ser mais uma entrada na carreira de “dama de honra em premiações” de Cooper, o que é ironicamente trágico quando você considera que muitos já rotularam Maestro como a isca do Oscar mais notável do ano.

Embora o termo “isca do Oscar” tenha sido uma crítica preguiçosa, tem sido especialmente frustrante ouvir essa frase ser usada para descartar casualmente Maestro. Apesar de todas as falhas do filme dentro e fora da tela, MaestroO maior obstáculo nesta temporada de premiações pode ser apenas a maneira como subverte e desafia os tropos de um dos candidatos mais confiáveis ​​da temporada de premiações: o filme biográfico.

É verdade que, como um relato da carreira e da vida pessoal do famoso compositor e maestro Leonard Bernstein, Maestro certamente parece marcar muitas caixas da temporada de premiações. É uma cinebiografia que cobre a vida de uma figura musical icônica que luta contra sua sexualidade enquanto produz obras revolucionárias. Ei, se fosse bom o suficiente para Bohemian Rhapsody.

No entanto, uma das coisas mais chocantes sobre Maestro como filme biográfico é o pouco que revela sobre Leonard Bernstein. O filme não apenas ignora grandes partes da vida e carreira de Bernstein (como sua série televisionada de Concertos para Jovens, que ajudou a torná-lo uma figura nacional), mas muitas vezes é rápido em encobrir os momentos aparentemente monumentais que traz à tona. Mais importante ainda, há momentos em que essa falta de informação vai contra as coisas que o filme escolhe focar. É significativamente mais desafiador acompanhar a história de um homem cuja vida é frequentemente consumida por seu trabalho, frustrações e fama quando o filme não apenas se recusa a nos contar mais sobre esses aspectos de sua vida, mas às vezes se sente hostil em relação ao nosso desejo por tal. Informação.

Considere uma cena inicial em que Leonard e sua futura esposa Felicia (Carey Mulligan) estão almoçando com um grupo de amigos. Um dos presentes sugere que Leonard deveria considerar mudar seu sobrenome para algo menos “judeu” para ajudar em suas perspectivas de carreira e na percepção pública. Essa cena é interrompida por Felicia, que sugere que ela e Leonard saiam dali. Eles logo fazem exatamente isso em uma sequência onírica que os vê se levantarem da mesa, se afastarem e irem direto para a produção de um dos musicais de sucesso de Bernstein, Na cidade. É uma sequência bizarra que se torna ainda mais estranha pelo fato de que o assunto do nome e da religião de Bernstein em relação à sua carreira raramente é mencionado no resto do filme. O que normalmente seria um ponto de virada recorrente em tantos outros “você nunca conseguirá (em branco)!” biopics é mencionado e depois largamente deixado de lado.

Maestro muitas vezes aborda momentos importantes semelhantes das maneiras mais estranhas. Quando Felicia pega Leonard beijando outro homem, ela fica chateada, mas certamente não surpresa. Entendemos que algo assim já aconteceu antes, mas não conseguimos ver esse momento. Quando Leonard é entrevistado sobre sua carreira, podemos detectar alguma tristeza sobre sua carreira, mas sabemos tão pouco sobre o que ele fez profissionalmente até aquele ponto que permanece para sempre abstrato. Aliás, o filme contém notavelmente poucas sequências do maestro sendo realmente um maestro (embora as poucas sequências de regência que estão no filme sejam filmadas com habilidade e amor).

Algumas dessas decisões parecem uma extensão do respeito do filme pelo seu tema. Assim como Christopher Nolan e J. Robert Oppenheimer, você tem a sensação de que Cooper vê Leonard Bernstein como algo incognoscível. Tentamos entender a pessoa a quem este grande filme é dedicado, mas esses diretores parecem apreciar sua incapacidade de compreender completamente seus assuntos e a arrogância que seria necessária para fingir que o fazem. E ainda assim, Nolan Oppenheimer oferece a ampla informação normalmente necessária para tirar nossas próprias conclusões. Em contrapartida, muitos se afastam Maestro sentindo como se não pudessem avaliar adequadamente alguém sobre quem conhecem tão pouco.

No entanto, o verdadeiro poder Maestro pode ser encontrada nas maneiras como ela deliberadamente retém essas informações, em vez de simplesmente falhar em transmiti-las adequadamente. Ao fazer isso, o filme pode explorar de forma mais eficaz o que parece ser a sua maior mensagem: o absurdo abstrato da fama e a ideia de que ela pode preencher aquela parte de nós que alguns chamam de “buraco de deus”.

Cooper interpreta Leonard Bernstein como um homem que está constantemente perseguindo algo que não conseguimos ver e que pode não existir de fato. Isso não é um terreno novo para um filme biográfico cobrir, mas Maestro cobre-o de uma forma bastante única. Ao contrário de um filme como Ande na linha, Maestro não retrata a vida de Bernstein como uma gloriosa ascensão e queda onde os pontos baixos são sugeridos como sendo pelo menos parcialmente responsáveis ​​por um trabalho tão brilhante que chegamos a justificá-los em nossas próprias mentes. Mesmo o eventual momento de “assumir-se” de Bernstein, tal como é, não é retratado como uma panacéia gloriosamente romântica. Ele ainda está perdido na vida que construiu para si mesmo.

MaestroA relativa ambiguidade de Bernstein sobre grandes partes da vida de Bernstein parece ter sido projetada para ajudar a nos colocar no lugar dele. As pessoas adoram contar a ele sobre sua grandeza e realizações, mas muitas vezes ele parece tão perplexo com essas realizações quanto nós às vezes ficamos. Se você se perguntar “quem é Leonard Bernstein e o que ele fez que o tornou tão bom?” considere que o filme muitas vezes sugere que Bernstein está eternamente fazendo as mesmas perguntas e ainda não encontrou as respostas.

Mais do que apenas mais uma história sobre um “grande homem”, Maestro confronta a terrível verdade de que existem poucas realizações tão grandes que possam realmente preencher a parte de nossas almas que deseja compreender a nós mesmos e nosso lugar no universo. Se o filme tivesse nos dado mais cenas de Bernstein sendo absorvido por elogios enquanto rege e compõe em um nível prodigioso, teríamos o risco de diluir o impacto dessa ideia. Afinal, muitas vezes podemos justificar qualquer quantidade de lutas na busca por aqueles momentos avassaladores de sucesso inegável que se tornam ainda mais gloriosos porque escapam eternamente à grande maioria de nós. Maestro não só nos nega o alívio de tais triunfos, mas pergunta: “E se ainda não fossem suficientes?”

De sua parte, Cooper faz um trabalho admirável ao interpretar Bernstein como este homem tentando preencher um buraco negro interno e lutando contra a atração gravitacional que seu talento, carisma e vida exercem sobre as pessoas mais próximas a eles. Mesmo assim, o filme realmente pertence a Felicia de Mulligan, que rapidamente se torna nosso veículo de frustração enquanto ela também tenta entender melhor essas complexidades que definiram sua própria existência de forma desconfortável. No entanto Maestro chega perto demais de se tornar um filme para toda a vida quando mostra Felicia morrendo de câncer, essas cenas finais são visceralmente eficazes. É horrível pensar que ela pode morrer sem entender completamente o que fazer com a pessoa mais próxima dela e com seu relacionamento com ele. No entanto, continua a ser fácil simpatizar com ela, uma vez que também nós ficamos com muitas questões sobre o que fazer com tudo isto.

É certo que parece superficial argumentar que um filme que deixou tantas pessoas confusas e insatisfeitas foi projetado para invocar esses sentimentos. Você poderia apresentar argumentos semelhantes de má-fé elogiando muitos filmes que indiscutivelmente não merecem tal defesa. As muitas reações negativas Maestro certamente revelam as maneiras pelas quais ele se esforça para transmitir de forma satisfatória seus maiores temas e ideias ou até mesmo criar efetivamente mais conversas sobre eles.

Porém, em um nível conceitual, é difícil não pelo menos apreciar Maestrotenta ser mais do que outro filme biográfico. Dezessete anos depois Ande duro espetando brilhantemente um gênero já cansado, ainda temos que sofrer com filmes biográficos que se contentam em seguir essa fórmula. Quantas cenas de um músico pronunciando secamente as palavras de seu eventual sucesso precisamos suportar? Nos seus melhores momentos, Maestro não apenas desafia esses tropos, mas também nos desafia a confrontar o que realmente queremos dessas histórias. Queremos ver o que torna uma figura famosa mais do que apenas uma celebridade, ou estamos apenas procurando ouvir um álbum de grandes sucessos tocado durante a recontagem dos parágrafos iniciais de uma página da Wikipedia?

Maestro é uma exploração confusa, mas fascinante, da insistência do compositor Claude Debussy de que “a música é o espaço entre as notas”. É um filme que às vezes parece consistir inteiramente de cenas que ficariam de fora de outras cinebiografias. No entanto, essa estrutura desafia-nos a apreciar o poder daqueles momentos entre os destaques públicos de uma vida famosa que são tão vitais para a composição como as próprias notas maiores. Sem utilizar eficazmente esse espaço intermediário, todo o resto corre o risco de se tornar mero ruído.