Qualquer pessoa familiarizada com o trabalho de Luis Buñel ou John Waters sabe que imagens chocantes não são novidade para o cinema. Mas qualquer pessoa que esteja na internet há mais de um dia também perceba que a arte e as escolhas com curadoria não têm nada na rede mundial de pessoas. Então, como o filme American Sweatshopem que Riverdale A estrela Lili Reinhart interpreta um moderador de conteúdo, retrata um vídeo tão chocante que deixa sua personagem Daisy visivelmente abalada? Enfatizando o aspecto humano.
“Há uma foto dos olhos do meu personagem, com a imagem sendo queimada em seu cérebro e retinas”, diz Reinhart enquanto visitava o GameMundo Studio da SXSW. “É mais interessante ver um vídeo que está traumatizando alguém de um ponto de vista diferente do que apenas vê-lo na tela do computador. Você está realmente vendo como eles estão processando através dos olhos deles. ”
Escrito por Matthew Nemeth e dirigido por Uta Briesewitz, American Sweatshop Segue o moderador de mídia social Daisy Moriarty, que na empresa fictícia de Paladin suporta o que pode ser o pior trabalho do planeta: assistir, revisar e debater se o conteúdo das mídias sociais sinalizado que ofendeu alguém deve ser excluído. E quando ela encontra um vídeo que parece descrever um crime violento real, a imagem fica impressa em sua mente.
Como muitos, Reinhart admite que não passou muito tempo considerando os horrores diários que um moderador de conteúdo on-line enfrentaria: “Eu estava vagamente familiarizado com a moderação do conteúdo, mas então descobri que, na verdade, um amigo meu faz isso como um emprego de meio período. As pessoas se afastam se sentindo fascinadas por esse trabalho existir, que as pessoas se sentam em uma mesa e assistem a vídeos que você não deveria ver, e os efeitos horríveis que isso pode ter sobre seu bem-estar e saúde mental…. Não é um trabalho que você tem para sempre e acho que muitas pessoas se afastam devido à desvantagem mental de assistir a vídeos perturbadores o dia inteiro. ”
Essa surrealidade desse elemento humano também impulsionou os criativos enquanto eles desenvolviam o filme.
“Muitas das anedotas do filme são baseadas em eventos reais”, diz Briesewitz durante a conversa. “Matthew Nemeth pesquisou e usou artigos para o roteiro, pesquisei e assisti a um documentário sobre moderação de conteúdo chamada Os limpadores. ” No entanto, ela também desconfiava de deixar essas fontes substituir sua própria voz como cineasta. “Eu não queria ir muito além disso, porque senti que sabia o que era o mundo. Eu queria manter o foco em nossa história também. Ele é acionado neste escritório, mas há uma outra história para ela onde Daisy entra no mundo e tenta fazer alguma coisa.
Reinhart teve um trabalho um pouco mais fácil, mantendo esse equilíbrio, porque ela cresceu na Internet e não precisava fazer muita pesquisa para interpretar alguém perturbado pelas postagens de estranhos anônimos.
“Eu cresci assistindo muitas coisas que não deveria ter apenas exposto à Internet”, admite Reinhart. “Eu estava no Reddit muito jovem, vi as coisas lá que uma menina de 13 anos não deveria ver, ou ninguém deveria ver, para ser honesto. Acho que todos temos esse tipo de história e todos temos um vídeo ou uma imagem ou algo que vimos que ficou conosco, o que é triste, mas meio que o objetivo do filme. ”
Para ambos os cineastas, o processo de fazer o filme foi um lembrete de como a inovação da Internet HTE aparentemente correspondeu a pessoas se sentirem mais isoladas e desapegadas de seu mundo.
“A mídia social nos deu permissão para se safar de não ter conexão humana”, observa Reinhart. “Você pode ir um dia inteiro sem conversar com alguém pessoalmente porque tem conexão online. Não é que online seja um falso senso de comunidade, mas é muito diferente de ter uma comunidade real. A cultura mudou para onde você sente essa falsa sensação de proximidade, porque você é amigo de pessoas no Facebook e Instagram, pensando que não precisa mais vê-las pessoalmente porque podemos apenas DM de vez em quando. ”
Mesmo que ela nunca tenha sido muito usuário de mídia social, a experiência do diretor Briesewitz de fazer American Sweatshop mudou até como ela interage com a Internet.
“O filme me lembrou que realmente não podemos confiar em ninguém policiar a Internet da maneira certa”, diz o helmer. Embora a arte possa usar imagens perturbadoras para criar uma história ou um ponto, as opções são tratadas com discrição. Considere a imagem acima mencionada de algo sendo queimado nos olhos de Reinhart em uma cena. Para a Briesewitz, teria sido fácil para nós fazer nosso argumento, escolhendo os vídeos horríveis que estamos comentando. Eu não queria que as pessoas vissem o filme e pensassem: ‘Eu gostaria de ter um aviso de que assistiria a uma decapitação, porque agora não posso não vê -lo’. Se apenas sugerirmos os vídeos por título ou apenas o som, as pessoas preencherão seus próprios horrores. ”
É a diferença entre sugerir trauma e infligir, que é uma linha muito fina para confiar em um pequeno escritório de trabalhadores iniciantes para navegar por nós. Essa linha também se tornou mais nítida e mais definida nos olhos da mente de American SweatshopStar.
“Eu tentei limitar apenas a exposição que tenho aos sociais em geral”, diz Reinhart. “Estou tentando ter certeza de que o que estou envolvido é um conteúdo positivo e não horrível. (E) o filme me incentivou a querer me conectar com meu mundo real, em vez de tentar confiar no social para estar conectado com os seres humanos. Prefiro manter a conexão pessoal viva do que promover ou atender a um relacionamento on-line. ”
A American Sweatshop estreou no SXSW em 8 de março.
