Se o ano passado provou alguma coisa, é que o pessoal da indústria cinematográfica pode se acostumar a esperar ansiosamente. Afinal, 2024 tem sido uma situação de boas/más notícias para estúdios e proprietários de cinemas que passaram 12 meses se recuperando dos atrasos na produção do ano passado e das pressões que colocaram no cronograma de lançamentos.
No entanto, embora grande parte de Hollywood possa respirar aliviada com cautela depois que a crise do verão passado diminuiu em agosto, grande parte do gênero de terror se mostrou muito mais resistente em seu próprio canto assustador. Ainda há profecias de pessimismo nos negócios a cada poucos meses sobre o cansaço do público toda vez que um novo lançamento tropeça, mas como visto na segunda metade deste ano, tais proclamações são logo seguidas por sensações indie ou franquias de estúdio duráveis. sucessos do gênero.
Talvez seja também por isso que Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse Productions e talvez o produtor de terror mais influente deste século, apenas sorri quando pedimos a ele que nos dê um estado de união para seu gênero preferido.
“Falando como comandante-chefe do terror”, diz Blum com um sorriso malicioso, “devo dizer que o cenário da mídia é geralmente bastante sombrio, mas o terror é um ponto muito brilhante nesse cenário bastante sombrio. As pessoas parecem adorar ir ao cinema de terror em grupos. Como sabemos, a bilheteria caiu um pouco este ano e não se recuperou totalmente desde o COVID, mas o terror parece funcionar mesmo nos cinemas. Portanto, estou muito feliz em dizer que o terror está vivo e bem.”
Quando alcançamos Blum dentro do Covil do Geek estúdio, a temporada assustadora ainda está florescendo, e não um, mas dois filmes de terror estrearam em primeiro lugar nas bilheterias em semanas consecutivas. O produtor observa que esta reviravolta nos acontecimentos – incluindo como o indie sem classificação da dupla, Aterrorizante 3, destituído Coringa: Folie à Deux em seu primeiro fim de semana – desafia a sabedoria convencional da indústria. Mas ele considera o público que abraça as emoções puramente monstruosas de Art the Clown ou de um demônio do sorriso como um prenúncio de coisas boas e más que estão por vir.
“Parece que existe um verdadeiro apetite por terror, e parece que no momento o que os fãs realmente procuram é o terror à moda antiga”, considera Blum. “Eles não querem desvios; eles querem um terror antiquado, difícil, corajoso, assustador e sangrento.
Isso torna fortuito que o próximo título da Blumhouse, que chegará aos cinemas em janeiro, seja um retrocesso sangrento e corajoso ao mais antiquado dos monstros do cinema: o Homem Lobo. Blum parece ter o toque mágico que a Universal Pictures vem procurando em relação ao legado dos Monstros Universais. Até o momento, 2020 O Homem Invisível continua sendo a única reinvenção de um desses personagens que realmente atraiu críticos e espectadores nos últimos 25 anos. Ainda assim, quando conversamos, Blum observa que não é uma missão da Blumhouse refazer todas as propriedades do Universal Monster.
“Eu realmente não sei o que faríamos com isso; é caso a caso”, diz Blum. Ele até revela que deu uma boa olhada em fazer um riff moderno em Noiva de Frankenstein mas que ele nunca conseguiu encontrar um caminho para o material que se encaixasse no MO de Blumhouse “Sempre foi meio engraçado ou sempre meio exagerado, e eu nunca consegui encontrar um caminho para torná-lo um filme de terror puro, e então fizemos ‘ não resolva isso.
No entanto, Homem Lobo provou ser mais frutífero, principalmente por ser um título que acabou sendo escrito e dirigido pelo robusto Leigh Whannell da Blumhouse, a mente por trás do mais recente Homem invisível.
“É um projeto pelo qual sou apaixonado há muito tempo, desde antes de fazermos Homem invisível com Leigh”, explica Blum. “Sempre pensei que se O Homem Invisível funcionou, eu adoraria tentar resolver O Homem Lobo e tentar fazer com o Homem Lobo o que Leigh fez com o Homem Invisível. E eu descreveria isso como pegar o monstro e (não) torná-lo um filme de quatro quadrantes para todos, mas retornar às suas raízes, que é um filme de terror puro.”
Neste ponto, Blum está ciente de que desenvolveu um conjunto familiar de conexões com cineastas respeitados do gênero. Whannell e o produtor têm uma história que remonta ao primeiro Insidiosoque Whannell escreveu e estrelou. Mas como Christopher Landon, que dirigiu comédias de terror Feliz dia da morte e Estranho na Blumhouse, Blum viu aquela voz peculiar e às vezes cômica se transformar em algo mais complexo em trabalhos posteriores.
“Acho que existem certos cineastas, como Chris e Leigh, que conseguem trazer leveza a um filme de terror, o que torna o filme mais assustador porque o público relaxa por um minuto e começa a rir. E quando estão relaxados, são mais fáceis de assustar.” Com isso dito, a próxima colaboração de Blum e Landon, April’s Derrubaré mortalmente sério. O produtor descreve o filme como um thriller tecnológico “tenso e superintenso” de 92 minutos, em que uma mãe solteira em um encontro às cegas (Meghann Fahy) descobre que um estranho anônimo está fazendo ameaças de AirDropping a seu filho e família por telefone.
“Eu escrevi um filme há muito tempo chamado Perturbação”, diz Landon em uma entrevista separada, “que é um thriller muito Hitchcockiano. Este é um retorno a algo que sempre amei, (e) uma pausa no mundo da comédia de terror.” Um filme que Landon descreve como perfeito para o nosso momento atual no Twitter – “Não vamos chamá-lo de X, ninguém chama de X!” ele brinca—Derrubar é uma dose de adrenalina de terror original.
No entanto, a Blumhouse também está mantendo o pé no retorno aos títulos que o público já adora, incluindo sequências de novidades de gênero, como M3GAN e O telefone preto. “Acho que o fator mais importante para criar uma sequência de sucesso é ter de volta as pessoas responsáveis pelo filme original”, reflete Blum. “Hollywood não faz muito isso, mas em quase todas as sequências que fizemos – não em todas, mas em quase todas as sequências que fizemos – temos as pessoas originais de volta. Há um tom e um pó mágico em um filme que se conecta com a cultura.”
No caso de M3GAN 2.0isso significa o diretor Gerard Johnstone, o escritor Akela Cooper e as estrelas Allison Williams e Violet McGraw – e, claro, a própria M3GAN (dublada por Jenna Davis).
“Ele se estende a esse tema”, diz Blum sobre o foco do primeiro filme na criação dos filhos em um mundo repleto de tecnologia do século XXI. “Não creio que estejamos abordando novas questões sociais, mas estamos nos aprofundando em quem é a M3GAN, o que a motiva e o quão letal ela pode realmente ser.” Blum não sabe se viu algum diário de sequências tão amigáveis ao TikTok quanto as batidas de dança e canto do primeiro filme, mas ele certamente espera voltar a essa linha desde M3GAN é um favorito pessoal na casa Blum.
“O pequeno M3GAN é muito adorável e minha filha será M3GAN no Halloween deste ano”, diz ele. “Essa é a primeira vez que ela usa uma fantasia de Blumhouse, então claramente o filme afetou a cultura.”
O primeiro Telefone Preto obviamente também teve um grande impacto, que Blum credita em grande parte ao diretor Scott Derrickson, que foi fundamental em reinventá-lo para uma sequência. Lembre-se, o vilão do primeiro filme (Ethan Hawke como o horrível “Grabber”) não está mais nesta espiral mortal.
“Scott Derrickson não volta para fazer uma sequência a menos que haja uma razão real para isso ser contado, além de estarmos tentando pegar o dinheiro de todo mundo novamente”, diz Blum. E embora ele seja taciturno sobre qual é exatamente esse motivo, ele diz que eles encontraram uma maneira de continuar casando a mistura de terror sobrenatural do primeiro filme com algo decididamente mais realista. “Definitivamente explora novos temas, mas acho que em termos de sobrenatural é semelhante ao primeiro filme.”
Há também, é claro, mais uma sequência em 2025 – e uma continuação do maior fim de semana de estreia da Blumhouse até agora –Cinco noites no Freddy’s 2. Embora o lançamento de dezembro de 2025 ainda não tenha chegado às câmeras, Blum parece particularmente confiante no que ele e Scott Cawthon, o criador da franquia de videogame Five Nights at Freddy’s, criaram.
“Trabalhamos muito no roteiro deste filme”, diz Blum. “Não tínhamos tantos rascunhos do roteiro de Cinco noites no Freddy’s 2 como fizemos no (primeiro filme). Nele, tivemos cerca de 14 versões diferentes; sobre isso, tivemos cerca de quatro ou cinco versões diferentes.” Blum credita Cawthon como um dos colaboradores mais intuitivos que ele já viu aprender os truques do cinema. Blum também observa que a mistura da marca Five Nights entre cinema e jogos reflete o momento atual do terror.
“Acho que as pessoas continuarão a encontrar terror nos filmes e na televisão; as pessoas estão encontrando o horror em formato resumido; as pessoas estão encontrando terror no YouTube; e obviamente os jogos de terror são populares há muito, muito tempo”, afirma Blum. “E não quero expandir a empresa fazendo outros tipos de filmes ou programas de TV. Quero expandir assustando as pessoas de maneiras diferentes. Quero assustar as pessoas em jogos, eventos ao vivo e em filmes e programas de TV. De qualquer maneira que eu puder. Se ele conseguir isso, o estado da união permanecerá bastante forte.
Reportagem adicional de Aaron Sagers.
