Em um dos momentos mais quentes durante Robert Eggers Nosferatuum professor gentil pergunta sobre a propriedade de um gato. O felino em questão é manter a companhia com uma mulher amaldiçoada pela atenção de um vampiro. Mesmo assim, ela tem o bom humor e o senso de saber que um gato não é de propriedade ou espera em nenhum humano. “Ela não tem mestre ou amante”, o jovem Ellen Hutter sorri.
Suspeita -se que o diretor de fotografia Jarin Blaschke possa se relacionar. Afinal, apesar de ganhar seu segundo Oscar aceno na semana passada por seu trabalho de fascínio no épico de vampiros, nem mesmo a tarde das indicações ao Oscar em Live de um laptop em seu lar inglês foi causado o suficiente para pausar as necessidades dessas criaturas deificadas ou demandas.
“Eu estava esperando uma babá de gato chegar”, Blaschke risou alguns dias depois de descobrir sobre NosferatuAs indicações ao Oscar de Oscar. “(E quando ela chega lá), fico tipo ‘Ah, desculpe, eles estão anunciando o Oscar’. E ela é como, ‘Ok. De qualquer formaonde está a ninhada do gato? ‘”
Com certeza, o anúncio da melhor categoria de cinematografia chegou e foi enquanto Blaschke estava com a cabeça se afastou. Quando acabou, tudo o que ele conseguiu sair era “Oh meu Deus, sou indicado ao Oscar”. Que legal. “Muito bem você”, a babá do gato até reconheceu. “De qualquer forma, onde está o gato?”
É uma reviravolta divertida para um filme que parece canalizar os antigos poderes pagãos do ISIS e Bastet. E ainda é um para se orgulhar incrivelmente orgulhoso de Blaschke, que recebeu sua segunda indicação ao Oscar depois de ganhar um em 2020 por seu trabalho em outra foto de Eggers, O farol.
“Não é algo para se acostumar”, considera Blaschke, “mas acho que há uma parte de você que diz ‘oh, não é um acaso’. … parece muito mais cheio. ” Também parece um pouco melhor nessa rodada, porque enquanto o diretor de fotografia era inexplicavelmente o único artista indicado para O farol (e ainda mais estranho, nenhum foi reconhecido por um trabalho impressionante em O norte), com Nosferatu Ele se junta a colaboradores como a figurinista Linda Muir e o designer de produção Craig Lathrop.
Blaschke diz: “Parece muito mais rico estar lá com outros três colaboradores. Você sabe, com Craig, se eu não tiver conjuntos incríveis para iluminar, não pareço tão bem. ” Ainda assim, ele acrescenta que também teria sido bom ver o diretor deles nesse estágio. “Eu realmente gostaria que Rob estivesse nele, só porque obviamente ele é o centro de tudo, e ele realmente direto nós para fazer o nosso melhor trabalho. ”
Esse melhor trabalho remonta muito tempo entre Blaschke e Eggers. Enquanto os dois trabalharam juntos em todos os filmes de Eggers até hoje, começando com A bruxa Em 2015, a colaboração começou quase uma década antes, quando ambos eram jovens profissionais de cinema tentando quebrar a indústria em meados dos anos 2000. Sua primeira colaboração profissional foi um curta-metragem Eggers dirigido e Blaschke Lensed, uma adaptação de 2007 de “The Tell-Tale Heart”, de Edgar Allan Poe.
“Depois daquele primeiro curta, simplesmente sairíamos o tempo todo”, diz Blaschke, “porque não estávamos trabalhando, e há sete anos disso, realmente, apenas nos tornando amigos e meio estéticos, e realmente conectando -se . ”
Ao longo do tempo, eles conheceram os gostos cinematográficos um do outro, que qualquer fã pode reconhecer se inclina para o escuro e as sombras.
“O que o DP não gosta de pátina?” As piadas de diretor de fotografia. “Tudo o que faço não precisa estar escuro, mas o diretor com quem eu mais me conecto apenas (toca) o lado sombrio do meu lado, e eu consigo explorar isso completamente. Dentro desse reino, nossos gostos se sobrepõem muito. Sei que, se vou enviar uma ilustração ou uma fotografia ou o que eu acho ótimo, ele provavelmente vai gostar. Há apenas um grande compartilhamento de gosto. ”
De fato, o método de trabalho dos dois se tornou distinto e comemorado nos círculos da Cineaste por sua capacidade de identificar um visual ou movimento do passado e traduzi -lo para o cinema moderno. No caso de O farolpor exemplo, isso significava deliberadamente recriar a estética fotográfica na virada do século XX.
“(Sobre) O farol, Estamos sendo muito específicos com a fotografia ”, diz ele. “As referências são fotografias, para que possamos ser técnicos e ser específicos sobre como se parece um filme ortocromático e qual o micro-contraste estamos buscando”. Em geral, no entanto, Blaschke observa que os dois estabeleceram uma abreviação como colaboradores e contadores de histórias desde então A bruxa Isso informa suas escolhas de contar histórias mais do que qualquer referência visual específica.
“Quando estou trabalhando com Rob, meu cérebro entra no modo de composição Rob”, explica o DP. “Então, mesmo que seja um quadro que eu possa encontrar, estou filtrando -o através do filtro ROB. O que significa que tendemos a atirar em coisas simetricamente, tendemos a atirar graficamente nas coisas graficamente, tendemos a fazer as coisas (isso) parecer um pouco bidimensional, um pouco de livro de histórias. Talvez O norte Você pode chamar uma tapeçaria em vez de um livro de histórias, mas tudo o que fazemos apenas tende a ser gráfico. ”
No caso de Nosferatuisso foi canalizado estudando as obras -primas de petróleo de pintores que participam do movimento romântico dos séculos XVIII e XIX. A escolha foi parcialmente feita, pois esse era o estilo artístico popular da época no cenário da Europa Central do filme, mas também separou visualmente isso Nosferatu A partir das técnicas mais expressionistas utilizadas pela versão original e um século de imitadores.
Também permitiu que Blaschke e Eggers mantivessem os pés firmemente plantados em suas preferências naturalistas. De fato, para alcançar uma certa estética pictórica, a escolha foi feita para filmar todas as cenas situadas na Alemanha à noite por Gaslight (ou pelo menos lâmpadas elétricas de uma única fonte em lâmpadas que desemperiam a gás, aponta Blaschke), enquanto as cenas transilvânias , que são por design localizado em locais mais antigos e antiquados, são filmados inteiramente à luz de velas.
“O Gaslight tende a ser uma única lâmpada, quase Farol Estilo, e tende a ser um pouco mais difícil ”, explica Blaschke, ao observar que um único gasplâmico também é muito fraco para acender um rosto no celulóide. Velas, por outro lado? “Vamos adicionar velas, multiplicaremos mais velas e obteremos um nível de luz dessa maneira.” Em algumas fotos amplas, isso pode significar talvez até cem velas, além de lentes T1 especiais projetadas especificamente para Nosferatu para capturar essa pouca luz no filme. Tudo aparece no celulóide de 35 mm, criando um efeito rico e fantasmagórico.
Com isso dito, às vezes os velhos caminhos são os melhores para criar uma estética romântica exuberante. Quem já viu Nosferatu Em breve, não esquecerá a cena final em que o sol finalmente se eleva em Wisburg de Eggers, e as sombras muitas vezes escuras e da história de inverno são banidas por um nascer do sol cegamente resplandecente. É um dos amanhecer mais requintados vistos em muito tempo na tela … e foi feito tudo em um palco sonoro levantado do chão para que Blaschke pudesse ter 20 lâmpadas de HMI por baixo para saltar de luz ao redor do set. Também havia muitos outros truques envolvidos, incluindo um espelho motorizado pela janela para imitar o surgimento do sol. Além disso, Blaschke insistiu em fazer o Motor Motor ser capaz de girar.
“Então, na verdade, está girando para que você obtenha as sombras em movimento em segundo plano que ninguém vai notar, porque estamos olhando para Orlok derretendo”, o diretor de fotografia quebra. Poucos podem perceber, mas como Blaschke reflete sobre outro truque chique em Nosferatu“Gosto de me divertir. Você sabe, descendo de cabeça para baixo durante cenas de sexo e todos os tipos de coisas, especialmente em cenas elevadas. ”
Quer você note ou não, o perfeccionismo dele é transportador e digno de um livro de histórias. Talvez um Oscar também.
Nosferatu já está disponível para aluguel ou compra digital. Ele será lançado no Blu-ray e na 4K Home Media em 18 de fevereiro.
