O maior e mais audacioso filme de James Bond durante a célebre passagem de Sean Connery como superespião britânico é de 1965 Trovãouma adaptação espetacular do romance homônimo de Ian Fleming. Trovão vê o insidioso sindicato terrorista SPECTRE roubar duas ogivas nucleares da OTAN e manter os governos mundiais como reféns por ￡100 milhões. Depois de um encontro com agentes da SPECTRE em uma clínica local enquanto se recuperava de uma missão recente, Bond suspeita que as ogivas estejam escondidas nas Bahamas e convence M a investigar mais. Ao chegar, Bond enfrenta a figura de alto escalão da SPECTRE, Emilio Largo (Adolfo Celi) e a assassina Fiona Volpe (Luciana Paluzzi), namorando a namorada de Largo, Domino (Claudine Auger), enquanto ele procura pelas ogivas.
Quase 60 anos após seu lançamento inicial, Trovão continua sendo o filme de Bond mais lucrativo na América do Norte após o ajuste pela inflação e é o segundo da longa série a ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais. O filme representa James Bond no auge da relevância cultural e onipresença da franquia, mas também contém exemplos das piores tendências da série, que até hoje lançam uma sombra sobre o filme e a série como um todo.
Ecrã panorâmico 007
É imediatamente impressionante o quão mais cinematográfico o filme parece, especialmente em comparação com os três filmes anteriores de Bond. Trovão foi o primeiro filme de James Bond filmado nativamente em formato widescreen, usando câmeras Panavision e a mesma proporção anamórfica e qualidade de filme de filmes de grandes eventos como Lourenço da Arábia e História do lado oeste. Trovão aposta fortemente no espetáculo e faz jus ao seu slogan como “o maior vínculo de todos”.
Os grandes cenários de ação do diretor Terence Young também aproveitam o formato widescreen, começando logo no prólogo do filme. Lá, Bond luta contra um associado da SPECTRE em um castelo pitoresco antes de escapar em um jetpack, uma sequência entre as melhores aberturas de Bond de Connery. Esta apresentação envolvente se estende a cenas tranquilas, como o briefing do MI6 e fotos panorâmicas das belas paisagens das Bahamas, acima e abaixo da água. As cenas e sequências de ação mais claustrofóbicas dos três primeiros filmes se foram em favor de algo que realmente parece um evento cinematográfico.
O Efeito Connery
Trovão marca a quarta atuação de Connery como Bond e sua terceira colaboração com Young, que anteriormente dirigiu Connery em Dr. Não e Da Rússia com amor. Há uma alegria em Connery desta vez. Ele praticamente desliza por todas as cenas com uma piscadela e uma piada na hora certa, enquanto faz tudo parecer tão fácil. Ele também está indiscutivelmente na melhor forma física que já teve ao desempenhar o papel.
Connery sempre conseguiu um equilíbrio eficaz entre o suave e o violento como Bond, mas em Trovão, ele é inquestionavelmente legal e visivelmente confortável no papel. É o personagem em sua melhor forma. Trovão também parece ser a última vez que Connery realmente investiu em sua própria atuação como Bond, apesar de reprisar o papel em três filmes adicionais, incluindo o não oficial Nunca diga nunca mais. Connery está se divertindo muito Trovão e esse entusiasmo se espalha pelo público, mesmo nos momentos mais lentos do filme – e acredite, este filme tem muitos deles.
Esse carisma irradia Trovão e o diferencia dos incontáveis pastiches de Bond que surgiram nos anos 60. Ainda assim, em 1967 Só vives duas vezesConnery se afastou do papel que o tornou um ícone internacional, afetando claramente seu desempenho.
Pisando na Água
Antes Trovãotodos os filmes de James Bond duraram menos de duas horas. Trovão é o primeiro da franquia a ultrapassar esse tempo de execução, marcando 130 minutos. Nos anos 70, esse tempo de execução se tornou a norma para a série, para o bem e para o mal. Isso não quer dizer que os filmes longos de Bond não sejam bons –Ao serviço secreto de Sua Majestade e Queda do céuestão entre os mais longos – mas os filmes de Bond geralmente tendem a ter dificuldades com seu ritmo, muitas vezes aumentando o tempo de execução em vez de avançar o enredo ou criar alguma distância até o próximo cenário importante.
TrovãoOs cineastas estão muito apaixonados pela novidade de mostrar como é possível filmar lindamente sequências estendidas debaixo d’água. Em defesa do filme, as águas azuis cristalinas das Bahamas são capturadas de forma impressionante, tornadas ainda mais expansivas pelo formato widescreen do filme, melhor destacadas em uma batalha acirrada entre homens-rãs da Marinha dos EUA e mergulhadores SPECTRE no fundo do oceano. O problema é Trovão continua trazendo o público para debaixo d’água e a novidade passa antes mesmo da primeira sequência aquática terminar, com cada cena subaquática subsequente parecendo mais desnecessária e lenta do que a anterior. O que provavelmente foi uma novidade inovadora em 1965 apenas paralisa o filme aos olhos modernos.
O dinossauro sexista e misógino
O elemento mais preocupante em Trovão ocorre relativamente no início do filme, enquanto Bond se recupera em uma clínica no interior da Inglaterra. Depois de sobreviver à tortura em uma máquina de alongamento pelo agente SPECTRE Count Lippe (Guy Doleman), Bond coage a fisioterapeuta Patricia Fearing (Molly Peters) a ficar com ele em troca de ele não contar a ninguém sobre o incidente. A cena não é tão perturbadora quanto Bond forçando a absurdamente chamada Pussy Galore (Honor Blackman) no filme anterior, Dedo de ouromas ainda serve como um forte lembrete dos fundamentos misóginos do personagem.
Mesmo comparado a Dedo de ourohá algo particularmente perturbador sobre como o Trovão cena, com Bond manipulando Fearing para um encontro sexual sob ameaça de perder o emprego, chegando ao ponto de encurralá-la fisicamente contra a parede de uma sauna antes de se despirem. Não há tempo para morrer o cineasta Cary Joji Fukunaga comparou as ações de Bond em Dedo de ouro e Trovão ao estupro e a observação de Fukunaga não é exagerada ou sensacionalista. Existem questões definidas em relação ao consentimento sexual nesta sequência específica em Trovãoe mancham gravemente o legado do filme e da franquia.
Pode-se descartar Bond como sendo o produto de uma época mais abertamente chauvinista, e isso é verdade, mas a cena entre Bond e Fearing sempre tira esse escritor do filme. Por causa de sua linha de trabalho e de quem ele é, Bond faz coisas moralmente questionáveis o tempo todo, mas incidentes como esse parecem longe demais, especialmente para um filme de ação pipoca, presumivelmente voltado para um público mais amplo. A cena, infelizmente, reflete a preocupante política sexual da época, como também evidenciado em contrapartes contemporâneas como 1966 Alfie ou 1968 Doce.
Para crédito da franquia Bond, as tomadas posteriores explicitamente chamaram a atenção e confrontaram as partes mais sombrias de seu legado. Bond de Timothy Dalton era muito menos sexualmente ativo na tela do que seus antecessores, enquanto Bond de Pierce Brosnan é referido como um “dinossauro sexual e misógino” e “uma relíquia da Guerra Fria” por seu superior em 1995. GoldenEye. Ainda existem tendências grosseiras nos últimos filmes da série, mas são acompanhadas por um sentimento de autoconsciência que Trovão faltava flagrantemente em 1965.
Trovão marcou James Bond atingindo um novo pico de relevância cultural e reconhecimento mundial. Tudo o que mostrou por que Connery era perfeito para o papel e por que 007 era o rei do gênero de espionagem é lindamente renderizado e encapsulado aqui. Trovão sempre ocupará um lugar especial na história de Bond, mas vem com algumas ressalvas pesadas.
