O Studio Ghibli, um estúdio de animação japonês fundado nos anos 80, viria a se tornar uma potência da indústria que supera o senso de fantasia da Disney, a catarse emocional da Pixar e o individualismo descarado e contra a corrente da DreamWorks Animation. O nome de Hayao Miyazaki costuma ser sinônimo de Studio Ghibli, o estúdio de animação que ele fundou com o diretor Isao Takahata e o produtor Toshio Suzuki. Cada filme do Studio Ghibli é especial, mas Hayao Miyazaki é um autor de anime cujas ofertas cinematográficas se tornam eventos da cultura pop que redefinem a animação e a narrativa.
Hayao Miyazaki é uma voz renomada na animação tradicional desenhada à mão, cujos filmes têm orçamentos recordes e levam mais de uma década para serem concluídos. E sempre, eles valem a pena. Os longas-metragens de Miyazaki podem parecer um escapismo lúdico para quem está de fora, mas elementos e temas recorrentes definem a experiência quintessencial de Miyazaki. A obra de anime de Miyazaki pode parecer intimidante e impenetrável para os recém-chegados. O lançamento do potencial filme final de Miyazaki, O Menino e a Garça, significa que agora é o momento perfeito para vivenciar sua filmografia antes de conferir sua obra-prima. Este não é todo filme de Hayao Miyazaki, mas é um forte corte transversal da carreira do diretor, apresentado em uma ordem de exibição que não deixará ninguém sobrecarregado.
Novatos em Miyazaki
Meu Vizinho Totoro (1988)
Meu Vizinho Totoro conta a comovente história de duas irmãs, Satsuki e Mei, que se mudam para uma nova casa no campo com o pai enquanto aguardam a recuperação da mãe de uma doença. Meu Vizinho Totoro é uma história mágica de amadurecimento que mistura os desafios da vida com uma fantasia adorável, que é a área de especialização de Miyazaki. Em Meu Vizinho Totoro, é a própria mudança que serve como o maior inimigo dos personagens. É como uma versão de anime mais fantástica e emocional de O gato no chapéu. Meu Vizinho Totoro também é um filme que planta as sementes do amor de Miyazaki pela natureza, mas de uma maneira menos extrema do que Princesa Mononoke ou Nausicaä do Vale do Vento. O próprio Totoro se tornou uma figura tão querida na animação que conquistou reconhecimento internacional. É uma prova do poder deste personagem e por quê Meu Vizinho Totoro é a porta de entrada perfeita para o Studio Ghibli e Hayao Miyazaki.
Serviço de entrega de Kiki (1989)
Meu Vizinho Totoro irá se conectar com um público muito jovem, e Serviço de entrega da Kiki é o acompanhamento perfeito que explora temas um pouco mais profundos de independência crescente e obstáculos criativos. Kiki é uma bruxa amadora de 13 anos que parte para uma nova cidade para encontrar o caminho apenas com sua vassoura e companheiro gato, Jiji, ao seu lado. Serviço de entrega da Kiki cria um relacionamento doce entre Kiki e Tombo e usa repetidamente a inocência de Kiki como uma forma de expressar admiração pelo mundo de possibilidades que a rodeia. Kiki também é uma das melhores e mais ousadas protagonistas femininas de Miyazaki, o que não falta em seus filmes. Kiki lentamente encontra um equilíbrio em sua vida enquanto o filme explora o trabalho versus a paixão criativa e como algo tão infinitamente libertador e mágico como o vôo ainda pode ser mercantilizado e transformado em uma tarefa árdua.
A Viagem de Chihiro (2001)
Afastado de espírito é um filme inovador do Studio Ghibli que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2003, a primeira vez em um filme de anime. Afastado de espírito foi a introdução de Miyazaki ao público em geral e é um lugar aceitável para começar. No entanto, o filme parece o culminar de muitas das ideias anteriores de Miyazaki. Existem tons de Satsuki e Kiki em Chihiro, cujo tempo no reino espiritual funciona melhor se o espectador já tiver sido exposto a algumas histórias de Ghibli sobre a maioridade. Afastado de espírito narra os esforços dedicados da jovem Chihiro para restaurar a forma humana de seus pais depois que sua gula flagrante os transformou em porcos literais. Somente depois que Chihiro saldar sua dívida é que todos eles poderão voltar para casa em segurança. Afastado de espírito conecta-se com públicos de todas as idades, mas suas influências do folclore japonês e criaturas de aparência assustadora tornam-se mais palatáveis após maior exposição a Miyazaki. Afastado de espírito provoca temas mais maduros através do baixo status de Chihiro no reino espiritual, mas ainda é Miyazaki em sua forma mais mágica e popular.
Noviços Miyazaki
Laputa: Castelo no Céu (1986)
Castelo no céu é o primeiro filme oficial do Studio Ghibli, mas é um esforço inicial surpreendentemente avançado de Miyazaki. Laputa: Castelo no Céu conta uma extraordinária aventura aérea que segue a mesma fórmula básica de muitos filmes de Miyazaki. No entanto, desde o seu início, existem alguns detalhes distintos que o tornam uma experiência mais desafiante e adulta. Sheeta e Pazu, as crianças protagonistas do filme, são órfãos perdidos perseguidos por piratas do céu e funcionários corruptos que querem roubar-lhes o que os torna especiais. O sonho de Sheeta e Pazu de localizar o misterioso castelo flutuante, Laputa, é ainda mais difícil porque esses dois têm tão pouco na vida. É uma história mágica com um tema sombrio subjacente sobre a importância dos sonhos e como a guerra e o comércio corromperão lentamente a inocência e a beleza do mundo.
O Castelo Móvel do Uivo (2004)
O Castelo Movente do Uivo é a taciturna ode steampunk de Miyazaki ao envelhecimento. Sophie é uma adolescente tradicional que cruza o caminho da bruxa errada e é amaldiçoada a ser uma velha, a menos que um bruxo emo chamado Howl lhe dê uma mão. Um curioso novato em Miyazaki pode rapidamente procurar O Castelo Movente do Uivo por causa de seus personagens selvagens ou pelo fato de ser o sucessor do diretor Afastado de espírito. É mais provável que O Castelo Movente do Uivo ser levado ao pé da letra e se perder em suas demonstrações de magia ilimitada, em vez de apreciar as críticas da história à modernidade, ao capitalismo e à guerra. É o mais caótico dos filmes de Miyazaki e o mais fácil de perder o fio narrativo, assim como um dos elaborados truques de mágica de Howl. Parece o de Miyazaki O prestígio no sentido de que é um filme em camadas que finge ser aparentemente simples.
Nausicaä do Vale do Vento (1984)
Hayao Miyazaki Nausicaä do Vale do Vento é o terceiro longa-metragem do diretor, e seu grande sucesso foi o que realmente levou à fundação do Studio Ghibli no ano seguinte, em 1985. Nausicaä do Vale do Vento apresenta uma versão arrepiante de um mundo desperdiçado que parece o resultado de outros épicos de Miyazaki preocupados com o meio ambiente, como Ponyo ou Princesa Mononoke (não haveria Mononoke sem Nausicaä). Nausicaä do Vale do Vento parece um Miyazaki totalmente formado, mesmo que seja um de seus primeiros filmes, e é outra aventura instigante que se esforça para provocar mudanças e promover o pacifismo. A homônima Nausicaä é uma princesa corajosa que promete trazer a paz a dois reinos em guerra. Nausicaä está repleto de criaturas únicas e retrata com orgulho a apaixonada obsessão de Miyazaki pela aviação, mas o público deve percorrer um deserto pós-apocalíptico para alcançar essas ideias mais brilhantes.
Especialistas em Miyazaki
Princesa Mononoke (1997)
Princesa Mononoke parece a meia-idade angustiante de Miyazaki naquele que é facilmente seu filme mais violento, que lentamente se transforma em uma guerra total. É também o único filme de Miyazaki com desmembramento sangrento. Princesa Mononoke é um extenso filme de ação sobre preservação ambiental que mistura folclore japonês e criaturas demoníacas com ativismo social. Ashitaka é um príncipe amaldiçoado que se encontra no meio de uma guerra pela Mãe Natureza entre demônios, deuses e a humanidade, todos os quais se sentem com direito a esta terra. Lady Eboshi é uma terrível antagonista de Miyazaki que provavelmente enervará até os fãs mais experientes do Studio Ghibli. Princesa Mononokede A mensagem sobre a natureza destrutiva e inevitável da marcha industrial do “progresso” foi inicialmente inovadora contra uma floresta de filmes superficiais da Disney, mas ainda é assustadora 25 anos depois. Pense nisso como uma versão anime de Samambaia Gully mas com muito mais deuses de javalis demoníacos e decapitações.
Porco Rosso (1992)
Um filme de animação sobre um piloto de caça que se transforma em um porco que odeia fascistas deveria ser um sucesso do Studio Ghibli que as crianças vão gostar tanto quanto os adultos. No entanto, Porco Rosso é uma história surpreendentemente profunda e sombria que é muito mais do que as travessuras de um porco no céu. Ambientado na Itália dos anos 1930, Porco Rocco é uma ex-lenda da aviação da Primeira Guerra Mundial que se voltou para a caça altruísta de recompensas. Maldições transformativas são normais nos filmes de Miyazaki, mas a metamorfose do porco de Porco Rocco é perfeitamente kafkiana, ao mesmo tempo em que se envolve em uma condenação maior do fascismo e da lealdade inquestionável que também é estranhamente inovadora em sua dinâmica de gênero. O amor infinito de Miyazaki por aeronaves está totalmente demonstrado em O vento levanta-semas até então, é Porco Rosso essa é sua maior carta de amor à aviação clássica. Os cenários aéreos são verdadeiramente incomparáveis e tão impressionantes quanto qualquer criatura espiritual ou demônio.
O Vento Aumenta (2013)
Hayao Miyazaki sempre teve um fascínio pela forma como as coisas bonitas podem ser transformadas em ferramentas de destruição, seja Nausicaäde folhagem tóxica ou Kikide crise de identidade impulsionada pela magia. O vento levanta-se é a versão mais literal desta história de Miyazaki, abandonando os elementos de fantasia sobrenatural padrão do diretor para um melodrama agridoce ambientado na Segunda Guerra Mundial. O vento levanta-se é, em última análise, um filme sobre o legado e como a paixão de uma pessoa pode ser transformada em uma força de destruição. O amor de Miyazaki pela aviação voa neste relato ficcional da vida de Jiro Horikoshi enquanto ele projeta aviões de combate japoneses usados na Segunda Guerra Mundial. O vento levanta-se é o filme mais adulto de Miyazaki, que provavelmente não ressoará no mesmo nível com o público mais jovem. Este é o filme de Miyazaki para mostrar aos jovens adultos depois de compreenderem completamente a relação do diretor com a perda da inocência e a instabilidade do eu.
O Menino e a Garça estará nos cinemas da América do Norte em 8 de dezembro, cortesia da GKIDS, e nos cinemas do Reino Unido em 26 de dezembro.
