Em uma filmagem típica, Alexander Skarsgård pode apreciar o modo esperado de trabalho de preparação. Você se encontra regularmente com seus colegas de elenco e parceiros de cena, discute as motivações e o subtexto subjacente de uma troca e ensaia o máximo possível. Se o tempo permitir.
A coisa sobre Garupaa história de amor simultaneamente elegíaca e excêntrica de Harry Lighton entre um dominante e sua submissa inexperiente em uma gangue de motoqueiros BDSM queer, é que as coisas se afastam muito do caminho típico. E essa trajetória criou uma oportunidade única para estrelas como Skarsgård que interpreta o Dom e Harry Melling de Harry Potter e O Gambito da Rainha fama, que retrata o submarino meio pé mais baixo.
“Não dissecamos as cenas durante as filmagens nem sentamos e conversamos sobre onde queríamos que isso fosse”, diz Skarsgård. “Mas também não foi o caso de nos evitarmos. Nós saímos juntos. Não foi, ‘Eu tenho que estar no meu canto e você e os seus’, e então brigamos na frente da câmera.”
Seja como for, foi uma escolha consciente da parte de Skarsgård não encontrar Melling até dois dias antes das filmagens. Houve oportunidades, como reconhece Skarsgård: “Eu estava em Londres para fazer algumas coisas ou poderíamos ter feito um Zoom”. Mas embora tenha conversado previamente com Lighton, que ensaiou extensivamente com Melling, já que este interpreta o coração e a alma do filme, o ator sueco manteve alguma distância. “Houve algo muito divertido em ter essa descoberta e deixar esse relacionamento acontecer na frente das câmeras.” E é um relacionamento que deixou uma marca em todos os espectadores que o viram até hoje.
Quando alcançamos o diretor e seus dois protagonistas, estamos no final de uma turnê de imprensa que os levou de Cannes a Londres e, finalmente, de volta à cidade de Nova York, antes da estreia do filme nos EUA. Na verdade, é a segunda vez que nos encontramos, a primeira brevemente após a estreia do filme em Gotham, há alguns meses, durante uma exibição estridente no Festival de Cinema de Nova York. Na época, Skarsgård brincou: “Vai ser uma boa pós-festa, pessoal”, após uma rodada de vaias.
Mas também houve curiosidade sobre como o filme seria lançado nos cinemas americanos nesta sexta-feira, após sua estreia no Reino Unido no final do ano passado. Continuam a circular rumores de que seria cortado significativamente para ganhar uma classificação R nos Estados Unidos devido às noções geralmente mais puritanas em relação às cenas de sexo na MPA. E para ter certeza, Garupa tem alguns memoráveis envolvendo Ray (Skarsgård) e Colin (Melling).
“Não houve nenhum corte, até onde eu saiba”, Lighton nos confirma. “Eu sei que a versão que foi lançada nos cinemas dos EUA é a mesma que foi lançada no Reino Unido, e essa é exatamente a versão que quero que as pessoas vejam.” Ele acrescenta que A24 sempre esteve presente em trazer uma história de amor tão pouco ortodoxa, mas honesta quanto Garupa para a tela, observando: “Acho que qualquer pessoa que leu o roteiro sabia do que se tratava. Era um roteiro muito explícito. Há uns cinco parágrafos descrevendo uma ereção no roteiro. Então, as pessoas sabiam com o que estavam indo para a cama.”
Mas o que parece impressionar mais o público que assistiu Garupa não é tanto a franqueza das cenas de sexo, mas a universalidade silenciosa de uma história de amor sobre uma pessoa jovem e impressionável, descobrindo algo em si mesmo que pode ser pouco ortodoxo, mas que preenche uma necessidade além do desejo.
O filme segue uma linha cuidadosa dessa maneira, já que a primeira cena envolve Colin como um jovem solitário na véspera de Natal, cantando em um antiquado quarteto de barbearia para seus pais amorosos e um encontro às cegas que não leva a lugar nenhum. Então entra Ray, vestido de couro, o motociclista Mysterio que pega Colin e o convida para um primeiro encontro bastante físico na noite seguinte. Uma leitura pode ser que Colin seja doutrinado em uma subcultura. Outra interpretação, que também é de Melling, é que ele encontrou sua tribo.
“Gosto de pensar nisso como aquela coisa em que você não sabe conscientemente que quer algo, mas quando algo acontece em sua vida, de repente você percebe: ‘Oh, espere um minuto! Isso realmente faz muito sentido para o que estou procurando ou o que estou querendo'”, reflete Melling. “Não é como se ele estivesse pensando secretamente: ‘Você sabe no que eu preciso estar? Preciso estar em um relacionamento de subdomínio. Isso vai fazer sentido para mim.’ Mas o fato de essa oportunidade ser apresentada a ele, e o fato de que claramente ele está tão atraído por esse homem, e então essa dinâmica é apresentada a ele, acho que as coisas começam a clicar. As coisas começam a fazer sentido sobre como ele quer se expressar e como quer vivenciar o amor.”
Explorar essa epifania é um dos principais atrativos do material para Lighton, diretor estreante de longa-metragem que chegou ao material como um adaptador. Enquanto Lighton, nascido em Hampshire, se afasta de Adam Mars-Jones Colina da Caixa romance, ele também fez mudanças ousadas na história, inclusive definindo o roteiro em um contexto moderno, em oposição às suas raízes literárias dos anos 1970.
“Principalmente, pensei que a mudança tornasse o mistério de Ray mais interessante para mim”, explica Lighton. “Se o romance se passa nos anos 70, quando penso no motivo pelo qual Ray esconde sua história de Colin, há uma explicação bastante fácil para mim: provavelmente foi porque ele está no armário, o que era muito mais comum na Grã-Bretanha nos anos 70 do que é agora. Então, gosto do fato de que, se você colocar isso em um cenário contemporâneo, isso abriu todas essas novas questões. Poderia ser um jogo erótico da parte de Ray; não é necessariamente por causa de algum tipo de cenário homofóbico que ele é. dentro.”
Além disso, o cenário do século XXI permite a Lighton interrogar o que é considerado “normal” e o que ainda pode ser interpretado como tabu, mesmo com pais ostensivamente de mente aberta de uma criança queer. Ao contrário do romance, onde os pais de Colin tentam ignorar a homossexualidade do filho, a mãe de Colin (uma comovente Lesley Sharp) e o pai (Douglas Hodge) o apoiam – até certo ponto.
“(Eu queria) explorar onde estão os limites da aceitação e o que é uma versão aceitável da homossexualidade aos olhos de algumas pessoas versus uma versão inaceitável”, explica Lighton. “Vemos os pais passarem da aceitação no início para alguma versão de rejeição, o que de certa forma é o inverso da trajetória normal que você segue em um filme queer, onde os pais inicialmente não dão apoio e depois passam a apoiar ao longo do filme.”
Um grande motivo para as reservas dos pais é, claro, Ray, uma figura que por natureza permanece indiferente e quase incognoscível. Skarsgård admite que tem sua própria explicação pessoal para as escolhas que Ray faz no filme, mas mesmo elas mudaram enquanto filmavam.
Skarsgård diz: “Percebi que durante as filmagens (minhas motivações) continuaram mudando. Eu realmente não sabia como Harry iria interpretar Colin, e senti que as reações de Harry nessas cenas informaram minha versão de Ray. Então, senti que era uma jornada de descoberta. Continuei revisando meus pensamentos sobre Ray, não que eu tivesse uma história de fundo totalmente desenvolvida, mas tive alguns pensamentos, e então pensei, ‘Oh, talvez não seja o caso?'”
A evolução da caracterização fez parte do prazer da filmagem. “Não foi assustador”, continua o sueco. “Foi muito emocionante dizer: ‘Ah, aprendi algo novo sobre o personagem hoje. Isso foi surpreendente!'”
A descoberta também se mostrou emocionante para o público, mesmo para aqueles de uma família de cineastas. Quando nos encontramos com o Garupa trio, faz apenas uma semana que o pai de Skarsgård, Stellan, recebeu sua primeira indicação ao Oscar por Valor sentimentalum belo filme que Alexander tem respondido a perguntas sobre toda a temporada de premiações. Portanto, pareceu prudente perguntar: qual foi a análise de Stellan sobre Garupa?
Abaixando a voz uma oitava e adicionando uma camada bem estudada de cascalho áspero sobre sua cadência, Alex se recosta na cadeira para imitar a postura de um pai e exclama: “’Este é o filme do ano!‘”
Para mais do que alguns membros da audiência, ele não está errado.
Pillion está tocando em todos os lugares agora.
