Frankenstein pode ser a franquia de terror mais pedante. Não é apenas que alguns gostam de apontar que o nome Frankenstein se refere ao humano Victor Frankenstein e não ao Monstro que ele criou em laboratório, mas também que o icônico pirófobo de pele verde que Boris Karloff retratou está muito longe do erudito Adam no romance de Mary Shelley de 1818. Frankenstein ou O Prometeu Moderno.
Os contadores de histórias tomaram todo tipo de liberdade criativa com o material original de Shelley, de 200 anos, e Guillermo del Toro não é diferente. Embora del Toro admita alegremente que está obcecado pelo romance e por Shelley, e seu suntuoso novo filme para a Netflix certamente se aproxima mais do trabalho dela do que os filmes de Monstros Universais que James Whale fez em 1931 e 1935, o cineasta mexicano injeta sua própria voz em lugares esperados e surpreendentes. Como ele contou Covil do Geek em uma reportagem de capa digital: “No final das contas, eu digo que adaptar-se é como casar com uma viúva. Você pode prestar respeito ao falecido marido, mas aos sábados, você tem que fazê-lo.”
Então, sem mais delongas, aqui estão cinco dos maiores desvios de Shelley e por que eles são tão importantes para a visão de del Toro.
O cenário da Guerra da Crimeia
Shelley ambientou seu romance no que era então um passado recente. Embora o livro tenha sido publicado e comece por volta de 1818, grande parte dele é um flashback ocorrido durante o final do século 18 e a Era do Iluminismo (um movimento no qual seus pais filósofos estiveram presentes). Por outro lado, del Toro adianta a ação em cerca de 50 ou 60 anos, para ocorrer durante a Guerra da Crimeia (1853-1856). No nível da trama, essa mudança dá a Victor (aqui interpretado por Oscar Isaac) um suprimento regular de corpos para trabalhar. Ao contrário de seus colegas anteriores, ele não precisa contar com os serviços de ladrões de túmulos.
Pode-se imaginar que del Toro teve duas razões para a mudança de horário. Primeiro, a Guerra da Crimeia ocorre firmemente na era vitoriana, que surge no imaginário popular como cenário para as histórias clássicas associadas aos Monstros Universais. Além disso, isso dá ao diretor e sua equipe de arte uma desculpa para preencher a tela com figurinos lindos e cenários luxuosos. A outra razão, no entanto, é provavelmente temática. Del Toro Frankenstein encontra a loucura de Victor em fomentadores de guerra e aproveitadores de guerra. Estes aspirantes a vencedores procuram a imortalidade tentando conquistas em toda a Europa, deixando para trás o seu próprio rasto de corpos.
Henrich Harlander, o dinheiro
A mudança temática da mudança de cenário é mais claramente articulada em um novo personagem que del Toro criou para o filme. No início do filme, Victor faz uma defesa apaixonada de seus métodos e teorias ao Royal College of Surgeons de Edimburgo, no qual ele reanima parcialmente um cadáver. Isso chama a atenção de Henrich Harlander (Christoph Waltz), um homem que enriqueceu com as diversas guerras do império no século XIX. Harlander concorda em financiar integralmente a pesquisa de Victor, com um requisito, que ele só divulga mais tarde.
É apenas no momento da descoberta de Victor, pouco antes de dar vida à Criatura, que Harlander revela que está morrendo de sífilis e exige que seu cérebro seja colocado no corpo da Criatura, para que ele possa viver para sempre. Em 2025, Waltz poderá interpretar um vilão encantador durante o sono, e quase o faz em Frankenstein. Mas há algo inegavelmente horrível quando a peruca de Harlander cai e vemos o homem doente e sorridente que esse fomentador de guerra se tornou. Victor empalidece diante do implorante Harlander, recusando-se a aceitar o quão semelhantes os dois realmente são.
Del Toro não é tímido sobre por que o personagem foi criado. Se o cineasta Frankenstein só simpatiza com Victor quando ele está em um ato de criação – o artista tentando trazer uma obra-prima ao mundo – então Harlander representa todos os grandes interesses endinheirados que sussurram mel no ouvido de um artista apenas para renegociar o contrato, muitas vezes no pior momento, para alavancagem máxima. Del Toro está aberto sobre o encontro com forças tão escorregadias em Hollywood e na indústria cinematográfica ao longo de sua carreira, anteriormente nos dizendo que fez Imitar para os Weinsteins, a Miramax foi “minha pior experiência no show business… por um quilômetro e meio!”
A família Frankenstein
Uma das distinções mais sutilmente marcantes entre as duas histórias ocorre na família Frankenstein. Segundo Shelley, Victor é filho do zeloso funcionário público Alphonse Frankenstein e de sua esposa Caroline. O gentil e respeitado Alphonse tem três filhos com Caroline: o mais velho, Victor, o gentil filho do meio, Ernest, e o muito mais novo, William, que é apenas uma criança durante os acontecimentos principais da história. Alphonse e Caroline também adotam Elizabeth, que eles criam como prima de Victor e (eventualmente) sua noiva esperada… Foi uma época diferente?
A versão de Del Toro deixa Ernest completamente de fora, tornando William (Felix Kammerer) mais próximo de Victor em idade, ao mesmo tempo que mantém toda a disposição alegre da versão literária. Como Shelley, del Toro faz Claire Frankenstein (como ela é chamada aqui) expirar mais cedo na vida de Victor, para que o médico desenvolva uma paixão por vencer a morte ainda jovem.
A mais significativa dessas mudanças envolve o temperamento do pai de Victor, rebatizado de Leopold por del Toro para enfatizar o tema sobre pais e filhos, que é muito mais explícito no filme de del Toro. Interpretado por Charles Dance, Leopold domina seu filho, batendo nele durante as aulas de anatomia para ensinar não apenas as especificidades do corpo humano, mas também uma visão de mundo na qual apenas os poderosos sobrevivem. Ele também inspira nele o ressentimento por um pai que afirma claramente que só se preocupa com Victor “porque você tem meu nome”. Bem, considere que quando Victor tem sua própria descendência na Criatura, ele não lhe dá outro nome além da chance de papagaio quando diz “Victor”. Assim como seu próprio pai, Victor só vê a Criatura como um reflexo de si mesmo.
Maria ShelleyElisabete
Até agora, pode-se pensar que del Toro se esqueceu em grande parte de Shelley, mas o oposto é verdade. Talvez de forma contra-intuitiva, del Toro homenageia Shelley ao inseri-la na história, modelando sua versão de Elizabeth, interpretada por Mia Goth, na autora.
No livro original, Shelley descreve Elizabeth como uma pessoa bem-humorada e profundamente afetuosa, e como uma figura materna que cuida da família após a morte de Caroline. Del Toro transforma Elizabeth em sobrinha de Harlander e noiva de William, e dá a ela um temperamento muito mais desafiador. Ela imediatamente prova ser igual intelectualmente a Victor e tem pouco interesse nele além de suas disputas filosóficas. Ela eventualmente fica noiva de William, mas seu verdadeiro grande amor é a própria Criatura porque, você sabe, este é um filme de Del Toro.
É claro que del Toro não é a primeira pessoa a inserir Shelley na história dessa maneira. James Whale, 1935 Noiva de Frankenstein começa com uma história em que Elsa Lanchester interpreta Shelley, inventando a história de Frankenstein para divertir os colegas autores românticos Percy Bysshe Shelley e Lord Byron. Mais tarde no filme, Lanchester também interpreta a Noiva, que Victor cria para seu Monstro.
A Criatura
Para surpresa de ninguém, del Toro coloca sua marca mais distintiva na criação de Frankenstein: a Criatura. Dessa forma, del Toro segue os passos da maioria dos que se adaptam Frankenstein. Shelley imaginou Victor se tornando um ser humano totalmente formado, alguém que se chama Adam e conta sua própria história. Whale e Karloff consolidaram para sempre a imagem da Criatura como uma criança corpulenta, que mal consegue dizer mais do que “sozinho, mal”.
Del Toro mantém elementos de todas essas versões diferentes em sua Criatura, mas por amar seus monstros, del Toro faz da Criatura uma alma pura. Interpretado por Jacob Elordi, a Criatura começa como um puro inocente, capaz apenas de chamar o nome de seu criador. Ele eventualmente ganha maior capacidade de fala e, mais notavelmente, comete atos de violência horrível. Mas del Toro lida com essa violência de uma maneira muito diferente de Shelley. A Criatura de Elordi só age em autodefesa, arrancando a mandíbula e jogando ao redor aqueles que o atacam. Mas ele só quer enfrentar Victor, não matar desenfreadamente. A criatura de Shelley está mais disposta a matar, tirando a vida de Elizabeth, do jovem William e do melhor amigo de Victor, Cleval (que del Toro não trouxe para a tela). Em grande parte, também são assassinatos friamente premeditados, inclusive quando ele atribui o assassinato da criança William a uma jovem inocente chamada Justine. Essas ações são feitas para infligir o máximo de tristeza a Victor.
No final das contas, Shelley usa a Criatura para punir Victor por adulterar o domínio de Deus. Ou, pelo menos, a Criatura faz essas coisas porque Victor não conseguiu criá-lo ou demonstrar-lhe qualquer amor, e assim ele ataca como só uma criança abandonada poderia. Mas del Toro, que muitas vezes vê os humanos como os verdadeiros perpetradores do sofrimento, reformula a Criatura como puramente a vítima, trazida por Victor para um mundo dominado por homens amantes da guerra e amaldiçoados a nunca morrer. Ele é um herói trágico que só poderá encontrar a absolvição quando seu pai egoísta puder finalmente reconhecer sua existência.
Frankenstein agora está transmitindo na Netflix.
