2025 mal começou, mas já parece muito. Os incêndios florestais alimentados pelas mudanças climáticas continuam a devastar Los Angeles e partes do sul da Califórnia, enquanto o desconforto toma conta das notícias. Um momento de transição em pelo menos um lado do lago para os nossos leitores norte-americanos gera apreensão, e o resto do ano pode parecer um mau presságio se prestarmos atenção às manchetes.
É em momentos como este que é bom ter um filme reconfortante, um pedaço de escapismo, que pode melhorar o humor e talvez reanimar sua perspectiva para os dias e meses que virão. Aqui estão algumas sugestões que achamos que podem agradar a qualquer pessoa que esteja triste agora…
Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
A década de 1930 definitivamente não foi “tempo mais simples”. A Grande Depressão atingiu a cratera mais profunda dos EUA e o fascismo estava em marcha na Europa, culminando no início da Segunda Guerra Mundial. Mas os entretenimentos, desde musicais de Fred Astaire e Ginger Rogers até antigos seriados de sábado de manhã, podiam ser emocionantemente simplistas e reconfortantes. George Lucas ressuscitou essa certeza com entusiasmo por meio do personagem Indiana Jones, e Steven Spielberg tornou isso atemporal quando dirigiu o primeiro e os três melhores filmes de Indy na década de 1980, começando com Os Caçadores da Arca Perdida.
Um retrocesso deliberado às séries dos anos 30 e à literatura de aventura masculina que os inspirou, Invasores é a obra-prima de ação que estabeleceu o padrão para o ritmo do blockbuster moderno enquanto o arqueólogo de Harrison Ford circunavega o mundo em busca da Arca da Aliança. Ah, e ao longo do caminho ele soca, atira e brutaliza um bando de nazistas que queimam livros e adoram cultos enquanto faz isso. O que é legal.
A Noviça Rebelde (1965)
Para a magia do puro escapismo, não há gênero mais transportador ou alegre do que um musical bem feito. O crescendo crescente de uma bela canção, interpretada primorosamente por talentos maravilhosos, é o material dos sonhos da Broadway e de Hollywood. E você obtém todos os três nos primeiros minutos de Robert Wise O som da música a rara adaptação de um espetáculo da Broadway que melhora a versão teatral. Todas as canções clássicas de Rodgers e Hammerstein estão aqui, mas no filme Julie Andrews está cantando “as colinas estão vivas” bem ali no topo dos Alpes austríacos!
O momento inesquecível prepara o cenário para um espetáculo épico de 70 mm que se eleva quando a rebelde freira de Andrews, Irmã Maria, assume a tarefa de dar aulas particulares, cuidar e, por fim, tornar-se mãe de sete precoces filhos von Trapp. O romance entre ela e o severo capitão von Trapp (Christopher Plummer) é ao mesmo tempo sentimental e digno de desmaio, e suas lições auditivas são abrangentes. Ah, e esta adaptação livre da fuga da família von Trapp dos nazistas na vida real depois que os passos de ganso tomaram conta da Áustria inclui um terceiro ato em que os von Trapps enganam um bando de fascistas e deixam um jovem e ansioso camisa marrom humilhado. Estas são algumas das minhas coisas favoritas.
Os Irmãos Blues (1980)
Em dias como este, é bom saber que pessoas como Jake e Elwood Blues estão por aí. Irmãos que na ocasião certa podem ser convocados para uma missão de Deus. O seu destino é espalhar o evangelho da boa música, melhores vibrações e cinema alegre em todo o mundo. Ray Charles, James Brown, Cab Calloway e Aretha Franklin (para citar apenas alguns) também estão disponíveis para lançar alguns padrões de jazz e R&B entre brincadeiras de comédia realizadas por John Belushi e Dan Aykroyd no auge de sua moda.
John Landis dirige a primeira (e ainda melhor) adaptação cinematográfica de um SNL esboço, que expande o conceito de ex-colegas de elenco usando óculos escuros em um filme descontraído onde Aykroyd e Belushi vagam pela área metropolitana de Chicago. Ao longo do caminho, eles reúnem uma banda, irritam caipiras e conduzem alegremente as autoridades locais em uma das maiores sequências de perseguição de carros de todos os tempos. O Wacker Drive também pode ser renomeado em homenagem a eles. Além disso, não esqueçamos, eles destruíram uma manifestação neonazista com o Bluesmobile, levando alguns fascistas americanos a persegui-los pelo resto do filme, até que os garotos do Blues enganaram os camisas marrons para que caíssem para a morte. Bons tempos ao redor.
Casablanca (1942)
Libra por libra ainda é o melhor filme feito na Era de Ouro de Hollywood, Michael Curtiz Casablanca é uma coleção estonteante de citações de filmes de todos os tempos, cortesia de um roteiro de Julius e Philip G. Epstein e Howard Koch. “Aqui está olhando para você, garoto;” “todo mundo vem para a casa de Rick”; “sempre teremos Paris”; “de todos os bares de gim em todas as cidades do mundo, ela entra na minha;” “reúnam os suspeitos do costume”; “Louie, acho que este é o começo de uma linda amizade;” “Toque (de novo), Sam.” E mais!
Mas além de um roteiro espirituoso e melancolicamente romântico, Casablanca ainda é um melodrama abrangente da Segunda Guerra Mundial sobre os problemas de três pessoas pequenas, uma das quais (Ingrid Bergman) pensava que seu marido estava morto em um campo de concentração quando conheceu Rick (Humphrey Bogart), apenas para descobrir que o marido (Paul Henreid) voltou para ela quando todos estão tentando escapar das botas de cano alto no Marrocos controlado por Vichy. Também lançado durante Durante a guerra, e numa altura em que os nazis ainda ocupavam Paris e o Norte de África, há uma pontada de emoção crua e tangível quando o elenco de europeus, em grande parte expatriados, incluindo a actriz francesa Madeleine Lebeau, canta o hino nacional francês, “La Marseillaise, ” enquanto abafava os fascistas em uma boate. Ainda dá um nó na garganta ouvir Lebeau gritar: “Viva a França! Viva a liberdade!”
Os Produtores (1967)
O icônico filme musical de Mel Brooks sobre o que poderia acontecer se você tentasse ganhar mais dinheiro com um flop do que com um sucesso – e o que poderia acontecer se o flop se tornasse um sucesso –Os Produtores se transformou em lenda. É um filme sobre o pior medo de todo traficante e vigarista: e se a conta vencesse? Zero Mostel e Gene Wilder formam uma dupla icônica como os produtores inescrupulosos da Broadway que tentam conversar, escalar e persuadir até o fracasso financeiro e, em vez disso, acabam em Sing Sing por seus crimes. (Esses eram os dias.)
O filme é mais lembrado por cumprir a promessa de Mel Brooks de “fazer o mundo rir de Adolf Hitler”. As risadas que ainda recebemos de “Primavera para Hitler” são a prova de que ele teve sucesso naquela época e de forma tranquilizadora agora. Ainda assim, hoje você pode se divertir tanto com o velho nazista de Kenneth Mars furioso com todos que riem de seu ídolo homem forte.
O Rocketeer (1991)
Não foi um sucesso financeiro quando foi lançado, Joe Johnston’s O foguete resistiu ao teste do tempo como um clássico cult genuíno devido ao seu otimismo sincero e doce afabilidade. Imaginamos uma das partituras mais sentimentais e americanas de James Horner – e este é o cara que ganhou seu Oscar por composições emocionantes em Titânico!—percorreu muito para cultivar esse sentimento. Mas todo o filme explora uma integridade sincera, talvez ainda mais do que suas óbvias influências de Indiana Jones.
Este adapta a mesma série de quadrinhos de Dave Stevens dos anos 1980 e evoca também o apelo dos quadrinhos e programas de rádio das décadas de 1930 e 40 com seu herói deliberadamente retrô no capacete art déco e no cenário da Era de Ouro de Hollywood. Lá ele luta contra o substituto perfeito de Timothy Dalton, Errol Flynn, que (surpresa!) É na verdade um sabotador nazista secreto determinado a roubar o foguete de Howard Hughes. Felizmente, o piloto americano Cliff Secord (Billy Campbell) e sua melhor namorada, a estrela de cinema Jenny Blake (uma va-va-voom Jennifer Connelly), ficam em seu caminho. Eles até colocam o mafioso local Eddie Valentine (Paul Sorvino) em ação. “Posso não ganhar um dinheiro honesto”, Sorvino ferve, “mas sou cem por cento americano. Eu não trabalho para nenhum nazista mesquinho.” É um bom sentimento.
X-Men: Primeira Classe (2011)
Outro filme de super-heróis um pouco mais moderno em cenário e produção, Matthew Vaughn X-Men: Primeira Classe parece estranhamente subestimado hoje em dia. Isso pode ocorrer porque, mesmo em 2011, o gênero de super-heróis estava girando em direção a fantasias interconectadas mais bizarras. No entanto, uma das melhores coisas sobre Primeira classe é que, apesar de toda a sua espumosidade, ele mantém um pé em algo que se aproxima do mundo real, pelo menos por meio dos filmes de Sean Connery James Bond dos anos 1960.
Ambientado durante a crise dos mísseis cubanos em 1962, Primeira classe fez o “retrocesso aos dias de glória da Marvel Comics” cerca de 14 anos antes do próximo Quarteto Fantástico filme, e o fez com grande atenção aos detalhes quando se tratava de imitar a cultura pop da época, se não a realidade. É também a melhor exploração do navio inimigo de Charles Xavier e Magneto em qualquer meio (aqui interpretado jovem e talvez sedutoramente por James McAvoy e Michael Fassbender).
Também apresenta um momento absolutamente foda, onde Fassbender transforma Magneto em um anti-herói completo. Fazendo sua melhor imitação de Connery, o sobrevivente do Holocausto entra em um bar argentino e fala alegremente alemão com alguns moradores antes de ser questionado por uma clientela mais velha sobre o nome de seus pais. “Eles não tinham nome”, sorri Fassender. “Foi tirado deles por ‘criadores de porcos’ e ‘alfaiates’.” Ele então mostra os números de série tatuados em seu braço para homens que afirmam estar escondidos na América do Sul simplesmente para cultivar e fazer roupas. O que acontece a seguir é imensamente satisfatório…
Bastardos Inglórios (2008)
“Você provavelmente ouviu que não estamos no negócio de fazer prisioneiros; estamos no negócio de matar nazistas”, ronrona Brad Pitt com um sotaque duvidoso, mas maravilhoso, dos Apalaches. “E primo, os negócios estão crescendo!” Tal é a pura emoção da dopamina dos chamados “Bastardos”, os homens titulares em missão no sexto filme de Quentin Tarantino. Mas apesar desse orgulho na colocação do título, você não deve se enganar. Eles são apenas uma decoração ornamentada no topo; cobertura no bolo.
Bastardos Inglórios é na verdade um amplo conjunto de vidas e histórias que se cruzam na França ocupada pelos nazistas por volta de 1944. O filme segue soldados, críticos de cinema disfarçados, um oficial SS do inferno engenhosamente interpretado (Cristoph Waltz) e, finalmente, uma mulher judia (Mélanie Laurent) que escapou o assassinato de sua família e agora vive à vista de todos como dona de um cinema gentio em Paris. É uma fantasia sobre o poder restaurador do cinema e a beleza fugaz do escapismo. Ainda assim, trata-se também de matar nazistas. Muitos deles. E às vezes com um taco de beisebol.
