O verão de Steven Spielberg e George Lucas no Havaí por volta de 1977 pode estar entre as férias mais fortuitas da história do cinema. Um dos jovens diretores de armas de Hollywood ficou desanimado durante o feriado porque acabara de ser preterido para dirigir o próximo filme de James Bond; o outro estava ansioso com a estreia de seu novo filme naquele fim de semana – um pequeno filme do qual você já deve ter ouvido falar, chamado Guerra das Estrelas. Nenhum dos dois tinha certeza do que faria a seguir, mas a dupla começou a conversar sobre uma ideia que Lucas vinha discutindo há anos. Seria inspirado em todas as séries B que eles cresceram assistindo; seria muito mais legal que 007; e estrelou um cara chamado Smith, Indiana Smith.
O conceito foi quase lá, claramente, mas seriam necessários os dois cineastas, além de uma legião de colaboradores, para transformar Indiana Jones na lenda do cinema que é hoje. E ele é uma lenda, com o caçador de fortunas de Lucas tendo recebido uma vida tão monumental de Harrison Ford que, mais de 40 anos depois Os Caçadores da Arca foi lançado, os estúdios ainda estavam gastando mais de um quarto de bilhão de dólares para acompanhar as façanhas do Dr. Jones como septuagenário.
Estrela de cinco filmes lançados ao longo de 42 anos, Indiana Jones deixou uma marca em gerações de cinéfilos e em qualquer pessoa que já se viu cantarolando alguns compassos de John Williams enquanto usava um chapéu de feltro. Cada filme da Indy tem seus admiradores – sim, até Caveira de Cristal– e todos deixaram uma impressão em todos que os viram. Mas qual é a melhor aventura de Indiana Jones, e qual caiu na areia movediça do tempo ou do mau gosto? Oferecemos nossas humildes classificações abaixo.
5. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008)
Existem poucos exemplos melhores de entusiasmo astronômico para uma sequência dando lugar a uma decepção esmagadora. Quase 20 anos depois de Indiana Jones ter partido ao pôr do sol em um filme intitulado “A Última Cruzada”, o homem mais legal que já usou uma jaqueta de tweed estava de volta, assim como Spielberg, Lucas e a perpetuamente maravilhosa Karen Allen como Marion Ravenwood. No entanto, eles trouxeram consigo soviéticos, baldes de CGI e um tom meio bobo demais, mesmo para uma série que anteriormente apresentava Indy sobrevivendo a uma queda de um avião ao descer em uma jangada inflável pela encosta de uma montanha. Ah, e os alienígenas que Lucas estava obcecado em entrar no mito certamente não ajudaram.
Sim, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal realmente é o filme mais fraco da série. Ainda assim, não podemos odiá-lo com a intensidade raivosa que a Internet nos diz que deveríamos. Para começar, Harrison Ford ficou animado por estar de volta à jaqueta de couro depois de ficar visivelmente entediado com muitos de seus veículos estrela dos anos 2000. Este Indy é mais velho e mais mal-humorado (um pouco como o ator), mas há uma alegria em como ele balança os punhos ou prepara dublês para balançar os chicotes. Seu sorriso também é contagiante quando ele lembra ao público que esse cara é um nerd. Além disso, mesmo um Spielberg entediado e descomprometido ainda pode encenar um cenário infernal. A perseguição de motocicleta pela universidade de Indy é tão divertida e leve quanto qualquer coisa que Beard tenha enquadrado neste século, e há um prazer tangível da nostalgia dos anos 1950 por toda parte.
Infelizmente, a maioria desses melhores elementos ocorre em Caveira de CristalO primeiro ato de, assim como uma batida mal avaliada em que Indy sobrevive a uma explosão nuclear em uma geladeira. Claro, a imagem do homem de chapéu de feltro conhecendo a era atômica é poderosa, mas o filme não faz nada de significativo com ela. Em vez disso, recauchutámos o Invasores fórmula com vilões piores, um MacGuffin coxo e um companheiro verdadeiramente maltratado em Shia LeBeouf como o filho até então desconhecido de Indy. Nem mesmo a doce nota de Indy e Marion se casando pode salvar a metade confusa do filme.
4. Indiana Jones e o mostrador do destino (2023)
Os filmes Indy do século 21 estão reconhecidamente um ou cinco passos abaixo da trilogia original. Mas, ao contrário da entrada anterior nesta lista, podemos lutar totalmente por Indiana Jones e o mostrador do destino. O filme é o óbvio dos cinco, marcando a única vez que um deles não foi dirigido por Spielberg. É também o primeiro Indy a ser filmado em digital, o único filme que dura mais de duas horas e meia e a única aberração em que Ford tinha a frágil idade de 79 anos durante as filmagens. No entanto, o filme alcança uma graciosidade que justifica a sua existência e que escapou Caveira de Cristal.
Girando em direção a um tom mais melancólico e elegíaco do que os quatro filmes anteriores, Mostrador do Destino se inclina para os anos avançados do Dr. Jones e pinta um retrato do personagem que é mais humano e mais amargo do que o público se lembra. No entanto, essas escolhas ousadas e dramáticas permitem que o terceiro ato alcance um crescendo emocional, à medida que o Indy de Ford é capaz de fazer um balanço de sua vida ao mesmo tempo em que faz o que sempre sonhou: ficar cara a cara com nosso passado antigo. Esse clímax ultrajante no estilo Rod Serling compensa as falhas do filme, incluindo um ritmo serpentino, muita ênfase no vale misterioso criado pelo envelhecimento CGI e o fato do diretor James Mangold não poder encenar um cenário próximo ao toque mágico de Spielberg . Mas quem pode?
Indiana Jones e o mostrador do destino é um filme imperfeito, mas dá a Ford o comovente canto do cisne que ele perdeu no filme anterior. Também fica ótimo nas cenas em que foge das telas azuis, melhorando a cinematografia lavada de Janusz Kaminski em 2008. A imagem também adiciona um último grande companheiro à tradição, cortesia de Helena de Phoebe Waller-Bridge. Acabou sendo um passeio final que valeu a pena.
3. Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)
De todos os filmes desta lista, Indiana Jones e o Templo da Perdição envelheceu pior. Claro, toda aventura na Indy é baseada em ideias românticas e antiquadas das eras de exploração e colonialismo do Ocidente, mas Templo da Perdição é especificamente modelado no livro de Rudyard Kipling Gunga Din e apresenta uma representação extremamente problemática da Índia, repleta de cultos malignos e de sacrifício humano que precisam ser reprimidos por um salvador branco e pelo exército britânico. Ou seja, não é para todos no ano de 2024.
Assim, com essa isenção de responsabilidade fora do caminho, agora também podemos reconhecer Templo da Perdição é o desvio mais selvagem, estranho e black metal que Indy já fez. Em uma franquia definida pela busca dos altos caçadores da Arca Perdidaé legal que a primeira sequência seguiu seu próprio caminho e conseguiu nojento. A fórmula de competir entre nazistas (ou soviéticos) e um conhecido MacGuffin se foi, depois de uma sessão adequada no trabalho diário de Indy na academia. Templo da Perdição ignora esse barulho! Em vez disso, começamos com um número musical de Cole Porter interpretado em mandarim e com Indy em um smoking inspirado em Sean Connery. Em seguida, somos solicitados a observar esse verniz civilizado ser rapidamente arrancado até que o Dr. Jones seja deixado para apodrecer em farrapos nos portões do Inferno. Sério, há um lago de fogo aqui onde as vítimas são baixadas vivas depois de terem seus corações arrancados por Mola Ram (Amrish Puri)!
Esta é uma história de terror de fuga e sobrevivência. Spielberg pode ter se arrependido desses elementos mais tarde e, como resultado, ajudou a convencer a MPAA a criar a classificação PG-13 nos EUA, mas estamos felizes que Beard tenha sido tão difícil uma vez em um filme para a família. Templo da Perdição apresenta os melhores lances de bola parada da série fora de Invasores, também. E o clímax literal do momento de angústia, onde uma ponte de corda desabada oscila sobre um rio cheio de crocodilos, é ininterrupto. Além disso, Willie Scott, de Kate Capshaw, pode ser uma senhorita misógina, mas Short Round de Ke Huy Quan ainda é o verdadeiro filho de Indiana Jones.
2. Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)
Se Spielberg e Lucas cedessem aos seus impulsos mais grosseiros em Templo da Perdição, Indiana Jones e a Última Cruzada era uma chance de se entregar a um sentimentalismo mais suave. Ao apresentar o pai reservado e distante de Indy, Henry Jones Sr., Spielberg encontrou uma maneira de transformar seu invasor de tumbas em um personagem real. E ao conseguir que Sean Connery, o Bond favorito de Spielberg, interpretasse aquele pai, ele virou A Última Cruzada em um dos melhores atos duplos de um blockbuster.
A química do óleo e da água entre Ford e Connery é deliciosa, especialmente porque Connery joga contra o tipo como um acadêmico nebuloso que, no entanto, acaba se revelando uma espécie de assassino de mulheres. Spielberg projeta alguns de seus próprios problemas em Indy e, como resultado, Ford aproveita o novo lado vulnerável do personagem. A aventura deles é meio que um clone de caçadores da Arca PerdidaO enredo de , e poucas das novas sequências de ação estão à altura do que fizeram na primeira vez – embora a sequência em que o dublê Vic Armstrong enfrenta um panzer nazista a cavalo seja uma exceção impressionante. O que importa, porém, é o coração, e este filme tem mais disso do que qualquer outro filme.
Além disso, esta lista estaria incompleta se não mencionasse as contribuições monumentais do diretor de fotografia Douglas Slocombe para os três primeiros filmes da Indy. E suas cores raramente pareciam mais lindas do que quando ele canalizou John Ford e David Lean enquanto enquadrava os Jonses cavalgando ao pôr do sol sobre Petra.
1. Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Essa classificação poderia realmente terminar de outra maneira? Spielberg e Lucas capturaram um raio em uma garrafa quando Harrison Ford gentilmente arrebatou um ídolo de ouro de um templo. Os cineastas então cortaram, imprimiram e venderam em todo o mundo. caçadores da Arca Perdida é um dos filmes fundamentais para a nossa era moderna de produção de filmes de grande orçamento e ainda se move com tanta precisão e sutileza quanto o chicote de Indy.
Da cena de abertura com a pedra até a exposição mais magistral do cinema, Invasores salta para fora do portão com confiança garantida e charme sem esforço. Spielberg e Lucas foram inspirados pelas séries B de sua juventude, mas criaram uma série épica para cada geração subsequente por meio da mistura singular de carisma robusto e desajeitamento intelectual de Ford, e do ritmo alucinante com que fizeram essa criação. O poço das cobras no Egito (“por que tinham que ser cobras?”), a perseguição de caminhão onde Indy acaba sendo arrastado pelo cascalho a 64 quilômetros por hora, ou apenas o puro e terrível espanto da Arca da Aliança sendo aberto. Cada sequência em Invasores canta.
Assim como o outro talento barbudo responsável pela longevidade do personagem: John Williams. A música que o compositor evoca em todos os três filmes originais é imensa, mas há uma majestade sobrenatural em Invasores‘vários temas que são tão milagrosos quanto seu MacGuffin. Da amada “Raiders March” ao “Marion’s Theme”, um leitmotiv tão melodioso que poderia ser uma canção de ninar, a partitura de Invasores eleva um filme de aventura já perfeito a um reino etéreo cheio de alegria, tristeza e socos nazistas. É um dos melhores filmes já feitos.