Recentemente, assisti ao trailer de Transformadores Um, a sequência do set de Cybertron sobre as origens do Optimus Prime e Megatron. Cada vez que vejo aquele trailer anexado a qualquer filme, um desinteresse toma conta. É principalmente um subproduto do elenco de Chris Hemsworth e Brian Tyree Henry como versões pré-descartadas da maçã de Adão de seus respectivos personagens. E não se engane, eles não mudaram em nada suas vozes para esses papéis.
Não é apenas Transformadores Um esse é o alvo desse fenômeno. Quase todos os filmes de animação enfatizam a voz de uma celebridade como parte de seu marketing. De que outra forma você pode explicar a superexposição de Chris Pratt como o Garfield deste fim de semana? e Super Mario do ano passado? Agora é até prática padrão que o pôster do personagem também apresente o nome de um ator acima do design de animação, como “Zendaya é Meechee”. Isto existe, presumivelmente, para atrair adultos para o teatro. Ocasionalmente, um filme de animação forneceria um elenco de voz central condizente com suas contrapartes animadas e sem que o título de celebridade fosse um pré-requisito para sua adição – ou seja, o próximo Ultraman: Ascensão e Aang: O Último Mestre do Ar.
No entanto, parece que você não consegue escapar de filmes que precisam aumentar seu elenco de voz, o que muitas vezes aumenta o preço orçamentário de um filme de animação que, de outra forma, teria sido consideravelmente reduzido se os estúdios confiassem dubladores talentosos que tratam seus trabalhos como profissionais e não um contracheque que vai ganhar “pontos legais” com seus filhos. Infelizmente, muitas das práticas benignas de hoje remontam ao próprio Quibi: o defensor da animação de IA, um terço do fundador da Dreamworks e ex-chefe de animação da Disney, Jeffrey Katzenberg.
Katz v.
Antes de o homem se tornar a lenda do streaming de vídeo por quatro meses da indústria, Katzenberg foi um dos principais executivos da Disney no final dos anos 1980 e início dos anos 90, respondendo apenas a seu amigo que se tornou inimigo, Michael Eisner. E durante essa temporada, eles mudaram o Walt Disney Animation Studios. No início de seu mandato como presidente do Walt Disney Studios, parte da estratégia de Katzenberg para tornar os filmes de animação da Disney relevantes novamente era atrair talentos de estrelas para completar o elenco de vozes. O caso em questão é Oliver & Company, lançado em 1988, que comercializou fortemente a inclusão de Bette Midler, Billy Joel e Huey Lewis em trailers e comerciais. Embora esse filme tenha tido sucesso financeiro com um orçamento de US$ 31 milhões, foi só Aladim que Katz ficou um pouco louco.
Por volta do início de 1990, Robin Williams tornou-se o Hollywood ISTO homem. Ele acabou se tornando uma importante estrela da comédia dramática, além de uma carreira de sucesso no comédia stand-up. Ele também tinha um grande amor pela animação e adorava a arte por trás dela.
Antes AladimWilliams assinou contrato para estrelar como Batty Koda no projeto de animação da Kroyer Films, FernGully: a última floresta tropical. Williams gravou 14 linhas de diálogo improvisado, e foi tão bom que acabou triplicando o tempo de exibição inicial de oito minutos de Batty. O ator concordou em assumir o papel de dublador porque apreciou a mensagem ambientalista por trás do filme. Então enquanto faz FernGullyWilliams assinou contrato para Aladim como Genie – outro personagem escrito e projetado para ele por causa de sua energia naturalmente animada. Ele também concordou em receber uma taxa escalonada de US$ 75 mil porque “queria deixar algo maravilhoso para seus filhos”. Sua única exigência contratual era não usar sua voz como Gênio para vender mercadorias.
Antes de o estúdio voltar atrás em seus desejos (e de acordo com Williams dublar sua voz em comerciais de brinquedos e fast food), Katzenberg tentou fazer alguns movimentos de poder infantil mimado e convencer Williams a priorizar Genie em vez de Batty. Em primeiro lugar, Katzenberg foi diretamente até Williams e disse-lhe que não poderia dar voz a Batty e Genie simultaneamente por qualquer motivo, apesar de nenhum contrato escrito expressar isso. Quando Williams ficou do lado de Batty, Katzenberg fez algumas coisas mesquinhas do Pernalonga, declarando guerra e usando seu poder da Disney para sabotar a produção de FernGully.
Vários incidentes envolveram a equipe FernGully tentando alugar instalações para fazer o trabalho de produção, e o Homem Katz descobrindo todos os locais em que estavam e comprando ou alugando esses espaços para que a produção parasse. O roteirista Jim Cox relembrou: “Katzenberg não queria que ele dublasse dois personagens animados em dois filmes animados ao mesmo tempo e tentou forçar Robin a não fazê-lo. Robin estava fumegante, tipo 'é a minha voz! Você não pode me impedir.'”
As falsas promessas da Disney levaram Williams ao limite tanto AladimO marketing da empresa se concentrou na venda do Genie como brinquedos de fast food e outros apetrechos. Williams ficou chateado quando Katzenberg estava divulgando seu desempenho na temporada de premiações de fim de ano. Ao ganhar o Globo de Ouro de “prêmio de conquista especial”, Williams não mencionou a Disney em seu discurso de agradecimento e atacou Katzenberg chamando-o de “KatzenBUG”.
Disney repleta de estrelas e o alvorecer da DreamWorks
Nos filmes de animação restantes em que trabalhou na Mouse House, Katzenberg garantiu que sua retórica de celebridade fosse aplicada a todos os filmes, com cada projeto se tornando mais repleto de estrelas do que o anterior, incluindo O Rei Leão acumulando Matthew Broderick, James Earl Jones, Rowan Atkinson e Jeremy Irons, e Pocahontas apresentando Christian Bale e Mel Gibson como os personagens mais chatos da história da Disney. O futuro Sr. Quibi estava tão iludido por seu torpor que provavelmente teríamos visto conceitos bizarros como Steve Martin como Pateta em Um filme pateta tornar-se uma realidade.
Porém, quando Katzenberg perdeu seu passe para o Magic Kingdom e fez da DreamWorks SKG, ao lado de Steven Spielberg e David Geffen, uma alternativa de ação e animação ao vivo para a Disney, sua primeira tarefa foi tornar cada filme tão repleto de estrelas que causaria pessoas afluírem aos cinemas.
Para seu primeiro recurso lançado, Formiga, a DreamWorks recrutou um elenco de vozes cheio de talentos de primeira linha na época, incluindo Sylvester Stallone, Sharon Stone, Gene Hackman, Jennifer Lopez, Christopher Walken e (ugh) Woody Allen no papel principal. O objetivo era vendê-lo para um grupo demográfico mais antigo. O mesmo vale para O Príncipe do Egito com Val Kilmer, Ralph Fiennes, Steve Martin, Sandra Bullock, Martin Short e Patrick Stewart, todos interpretando personagens egípcios ou judeus. Embora ambos tenham se tornado financeiramente bem-sucedidos por mérito próprio, nenhum deles teve chance contra o domínio da Disney no mercado.
Não foi até o sucesso de 2001 de Shrek, o filme de animação mais mesquinho já feito, e possivelmente um dos mais icônicos, em que o modelo de Katz parecia funcionar. Tornou-se o quarto filme de maior bilheteria do ano e conquistou a primeira série de prêmios da DWA, incluindo o primeiro Oscar de Melhor Animação.
Depois disso, todos os filmes de animação adotaram essa abordagem, seja de novas startups promissoras, como a Sony Pictures Animation e a Blue Sky Studios – que surgiram comercializando suas vozes de celebridades em seu filme de estreia, Era do Gelo—ou adquiriu projetos de animação do desgraçado Harvey Weinstein. Até a Nickelodeon seguiu o líder. Ei, lembre-se de como Bruce Willis estava na frente e no centro Rugrats enlouquecemé marketing para que todas as crianças Duro de Matar-pai amoroso poderia ter algo para rir enquanto eles eram forçados a cheirar aqueles infames cartões de raspar e cheirar?! Foi uma época sombria, de fato.
É tudo prática estrelada
A Disney também cedeu ao domínio de Katz ao adotar essa prática. Embora inicialmente não tenha divulgado sua voz nos trailers devido à confiança no reconhecimento de sua marca, não foi até o lançamento da Pixar Carros e da Disney Animation Parafuso que o estúdio revelou seu talento de voz reconhecível e lucrativo para liderar seu marketing. Não havia como escapar da ênfase de cada trailer na estrela de John Travolta e Miley Cyrus. Parafusoporque essa era a divisão de gerações perfeita entre os espectadores.
Enquanto isso, a DreamWorks divulgou que todos de seus filmes tinham talento de grau A emprestando suas vozes para qualquer projeto de animação da época, para melhor (Além da cerca viva) ou pior (Conto de Tubarão). Mas como a DreamWorks estava prosperando em meio aos L's financeiros da Disney no início dos anos 2000, resultou no elenco de vozes de celebridades e em uma superabundância de recursos animados em CG, tornando-se o padrão da indústria em Hollywood. Agora, os filmes de animação são sobre quem os estrela, em vez de vender o que representam.
Embora às vezes seja um bom presságio para o estúdio, nenhuma criança hoje se importa com quem estrela um filme, nem presumo que seus pais. Antigamente o último filme de animação bidimensional da DreamWorks Sinbadestrelado por Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, etc., foi uma grande bomba nas bilheterias durante a mesma temporada de Procurando Nemo. Embora isso tenha contribuído principalmente para a diminuição da animação desenhada à mão no mercado e para a preferência do público pelo filme de animação tridimensional relativamente novo, quando o CG foi normalizado, os estúdios aprenderam da maneira mais difícil que um elenco de vozes de celebridades não justifica a transmissão automática. sucesso.
Um exemplo é a agora extinta DNA Productions, responsável pelo enorme sucesso Jimmy Neutron: menino gênio, um filme que se destacou pela qualidade CG, reconhecimento da marca associada à Nickelodeon e integração de personagens entre o resto dos Nicktoons por meio de curtas antes do lançamento. Em 2006, eles produziram A formiga valentona, e todo o seu marketing obedeceu às normas, tendo Julia Roberts, Nicolas Cage, Meryl Streep, Paul Giamatti, Regina King, Bruce Campbell e Lily Tomlin completando o elenco de vozes. Infelizmente, foi um fracasso e colocou o estúdio fora do mercado. Em contraste, Jimmy NêutronAs estrelas mais proeminentes foram Patrick Stewart e Martin Short, que já eram proficientes em dublagem.
Desmonte o sistema Celeb
Hoje, proponho o desmantelamento da instituição Jeffrey Katzenberg de seleção de vozes de celebridades. Numa época em que mais filmes de animação estão sendo encomendados com base na propriedade intelectual, mais papéis são atribuídos a pessoas que pensam na profissão como um salário fácil que poderia ser feito de pijama. A dublagem é uma habilidade para muitos artistas que, como o falecido Robin Williams, respeitam a profissão e sabem que estão proporcionando personalidade e dimensão a um personagem.
Independentemente de seus rostos estarem escondidos atrás de uma série de desenhos, a dublagem é tão trabalhosa fisicamente quanto qualquer outra profissão e exige muito trabalho duro. A inflexão de alguém pode fazer ou quebrar a forma como os outros percebem um personagem. Normalmente, quando uma celebridade está fazendo sua voz natural, deixando pouco espaço para uma persona na cabine vocal, ela presta um péssimo serviço ao projeto como um todo, desde os roteiristas até os animadores, todos tentando fazer uma história significativa. que eles esperam que ressoe com um público amplo. Embora eu possa defender algumas performances vocais decentes de Chris Pratt ou Awkwafina no cinema, sua superexposição no meio diminui o desejo de qualquer pessoa de ver um filme. Há uma razão pela qual as pessoas estavam inventando memes O filme Super Mario Bros.anúncio inicial de elenco de voz.
Como Katzenberg se tornou tão obsoleto quanto o aplicativo que manchou qualquer vestígio de reputação que ele tinha na indústria, o mesmo deve se estender ao desejo dos estúdios de procurar pessoas famosas para dar vida a personagens reconhecíveis.
