Tudo sobre o Picos Gêmeos O episódio da 2ª temporada “Slaves and Masters” é estranho. Há toda a infame sequência final, em que Josie Packard se transforma em uma maçaneta de cômoda, o que inspira o Homem de Outro Lugar e Bob a aparecerem para zombar de Copper. Há a continuação do enredo femme fatale de James Hurley, mais Windom Earle, mais general confederado Ben, mais Josie, a empregada. E há a decisão imperdoável de fazer Cooper usar flanela em vez de seu terno preto padrão, uma decisão de alfaiataria que Albert na verdade elogia por algum motivo.
Mas talvez o mais estranho de tudo seja o último crédito que aparece na abertura do episódio: “Dirigido por Diane Keaton”. Em 1991, Keaton (que faleceu em 11 de outubro de 2025) havia se tornado o principal interesse amoroso excêntrico nos filmes modernos dos Baby Boomers, graças à sua incrível atuação em 1977. Anne Hall.
Então, o que diabos ela está fazendo dirigindo Picos Gêmeosum programa sinônimo da Geração X? Acontece que ela estava seguindo o co-criador do programa, David Lynch, talvez melhor do que qualquer outra pessoa que dirigiu um episódio da série. O episódio de Keaton não se parece com nada da série, e isso é uma coisa boa.
Depois do seu pico
No imaginário popular, Picos Gêmeos é 100% obra de seus criadores, David Lynch e Mark Frost. No entanto, isso é verdade principalmente no filme prequela de 1992 Twin Peaks: Caminhe pelo fogo comigo (com o qual Frost não estava envolvido) e a série de avivamento Twin Peaks: O Retorno. O original Picos Gêmeos era basicamente um programa de televisão em rede. Lynch dirigiu apenas seis dos 23 episódios (incluindo o piloto), Frost dirigiu apenas um e os dois criadores escreveram créditos em apenas 1 episódio combinado.
Resumindo, muitas pessoas diferentes fizeram as duas primeiras temporadas de Picos Gêmeos. Muitos deles eram trabalhadores sólidos da televisão: Caleb Deschanel (que, como colega Picos Gêmeos o diretor Stephen Gyllenhaal, hoje é menos conhecido do que seus filhos famosos), Lesli Linka Glatter, Todd Holland e Tim Hunter são mãos firmes, que podem fazer com que qualquer episódio individual pareça consistente com o tom geral do programa. Os roteiristas Harley Peyton e Robert Engels, dupla que assumiu o comando da série depois que Lynch e Frost deixaram efetivamente a produção, também tentaram manter o tom original.
Mas muitas vezes eles fizeram Picos Gêmeos parece uma paródia de si mesmo, preenchendo o show com cenas conscientemente malucas, como o concurso de Miss Twin Peaks ou qualquer coisa envolvendo Windom Earle, a ideia de um gênio criminoso que uma pessoa burra tem. E quando Lynch fornecia sugestões, ele lançava ideias aleatórias, como prender Josie em uma maçaneta da cômoda, e então deixava que outros percebessem.
Assim, grande parte Picos GêmeosA segunda temporada é mais o trabalho de muitas pessoas tentando imitar duas pessoas do que de duas pessoas fornecendo uma visão única. E é por isso que a abordagem idiossincrática de Keaton é tão notável.
Diane Keaton criou Twin Peaks para si
Muitas das tramas terríveis da 2ª temporada chegam a “Escravos e Mestres”. O episódio começa com James Hurley sendo acusado de assassinato e termina com a transformação de Josie em mobília. No meio, temos que ver Josie em uniforme de empregada, Coop em xadrez e Ben em cinza rebelde.
No entanto, de alguma forma, Keaton encontra as maneiras mais visualmente interessantes de relacionar essas histórias. Ela entra em várias cenas com uma peça visual temperamental, geralmente consistindo em câmera lenta e dissolução. O episódio começa com a câmera passando por cenas de peças de xadrez, colocando em primeiro plano o jogo de Earle contra Cooper. Ela prossegue a primeira cena de Windom Earle com um close-up em câmera lenta de uma lâmina de serra cortando um tronco, misturado com engrenagens dissolvidas lentamente, antes de finalmente colocar a câmera no rosto do ator Kenneth Walsh. Ela organiza três níveis de objetos – uma mão, o projetor, um tabuleiro de xadrez – entre a câmera e uma tela para uma sequência em que Albert conta a Coop sobre o passado criminoso de Josie.
Igualmente atraentes são as batidas cômicas que Keaton traz para o episódio. Keaton termina uma cena de Ben Horne monologando como um General Confederado, com ele cantando junto o hino Confederado “Dixie”. Mas ela mistura a música com cantores desafinados e fora do ritmo, bateria fora de compasso e lamentos do filho de Ben, Johnny, transformando tudo em uma bagunça tão atonal quanto o próprio enredo. No início do episódio, Donna e James tentam evitar um policial que chega à estalagem, e a câmera segue o policial até um balcão cheio de outros policiais uniformizados. Observamos de trás enquanto cada oficial vira a cabeça para o recém-chegado ao mesmo tempo.
O melhor de tudo é a maneira como Keaton encontra calor e humanidade nos personagens, lembrando aos espectadores que mesmo que Lynch e Frost tenham se afastado, a cidade ainda está cheia de pessoas que amamos. Uma cena doce mostra Ed e Norma deitados juntos na cama, aproveitando o brilho de um tão esperado encontro romântico. Keaton captura a intimidade do momento com um forte close-up, primeiro no rosto do ator de Ed, Everett McGill, e depois na intérprete de Norma, Peggy Lipton. A câmera desliza de um rosto para outro, enquanto os dois amantes de meia-idade confessam sua surpresa por terem conseguido se reconectar tão tarde na vida. Ainda mais impressionante é o fato de Keaton filmar a cena em uma tomada única e ininterrupta, mas nunca desviar a atenção do trabalho emocional e fundamentado realizado por seus atores.
Em cada um desses exemplos, Keaton torna o episódio estranho, engraçado e humano. Todas essas palavras se aplicam à forma como Frost e Lynch lidaram com a série. Mas Keaton faz isso de uma forma totalmente diferente de qualquer um dos criadores.
Não-Lynchiano é Lynchiano
David Lynch é um cineasta idiossincrático. Só ele poderia transformar a ansiedade em relação à paternidade em Cabeça de borrachasó ele poderia transformar um piloto de TV fracassado em Estrada Mulholland. E, no entanto, muitos cineastas tentaram imitar Lynch, não seguindo também suas idiossincrasias, mas simplesmente copiando-o. Eles implementaram padrões de xadrez em sequências de sonho e dedicaram espaço a sequências musicais excêntricas e acham que estão fazendo o que Lynch fez.
Mas qualquer pessoa que tenha ouvido Lynch falar sobre a promessa criativa sabe que a melhor maneira de ser como Lynch é não ser como ele. Sempre que falava do que chamava de Vida Artística, falava de uma existência dedicada a seguir as próprias intuições e nada mais, nem mesmo as expectativas básicas da sociedade. Ser artista é ser totalmente você mesmo e não mais ninguém.
O episódio de Twin Peaks de Keaton não se parece em nada com os dirigidos por Lynch, nem com os dirigidos por Glatter, Deschanel ou qualquer outra pessoa. E, dessa forma, o episódio de Keaton foi o mais lynchiano de todos.
