A sombra do original Super Mario Bros. filme por volta de 1993 é forte. Como um dos primeiros filmes de videogame, o filme teve por um breve período nomes como Dustin Hoffman, Tom Hanks e Arnold Schwarzenegger circulando em papéis importantes. O fedor que hoje costumamos associar aos “filmes de videogame” ainda não existia. É claro que esse fedor realmente começou por causa Super Mario Bros. e seu status como um lendário desastre de Hollywood. O cheiro tornou-se tão avassalador, na verdade, para não dizer humilhante, que a Nintendo baixou os portões do seu reino, recusando-se a deixar Hollywood entrar novamente durante 30 anos completos.
Porém, três décadas depois, os portões foram levantados, a ponte levadiça caiu e a Universal Pictures e a Illumination Entertainment convenceram a Nintendo a entregar-lhes as chaves. O que torna impressionante que, de muitas maneiras, O filme Super Mario Bros. (2023) parece ser uma correção de curso; um refazer; um verdadeiro Portas de correr cenário em que a configuração é praticamente a mesma: dois irmãos nascidos no Brooklyn, de herança ítalo-americana pouco convincente, estão sem sorte como encanadores até que tropeçam em um portal para outra dimensão escondida sob os esgotos de Nova York. Só que agora esse portal é o tubo verde mais familiar dos jogos, em vez da areia movediça interdimensional bizarra (mas também baseada no jogo). Mais importante ainda, no entanto, uma vez que os Irmãos Mario passam por esse portal, eles evitam acabar em uma versão extravagante e supostamente adequada para crianças. Corredor de lâminas. Em vez disso, eles estão finalmente na beleza vertiginosa e na vasta maravilha dos jogos Mario. Para públicos de nove a (provavelmente) 49 anos, deveria ser esmagador.
Se a Nintendo, notoriamente tímida com o cinema, hesitou em fazer esta dança novamente por medo de ver sua valiosa propriedade intelectual não adaptada fielmente, ela e milhões de fãs (especialmente crianças) podem ficar tranquilos. Super Mario Bros. O Filme é uma recriação exaustivamente servil de elementos dos jogos. Poucos provavelmente notarão, também, que se trata de um filme de iluminação bastante genérico e vazio.
Com certeza, a coisa certamente parece ótima depois que Mario (Chris Pratt) segue Luigi (Charlie Day) pela toca do coelho em forma de tubo. Antes desse momento, há uma história básica que revela que a dupla é vista como um casal de perdedores bigodudos pela família e pela vizinhança, e Mario só quer fazer algo importante (enquanto isso, Luigi só quer fazer o que Mario quiser). Mas assim que eles deixam seu pedaço do Kansas para trás, Luigi fica praticamente marginalizado durante todo o filme porque ele pousa nas Terras Negras, onde é capturado pelos exércitos Koopa de Bower (Jack Black), um dragão tirânico com uma voz subestimada para cantar. .
Por outro lado, Mario chega ao Reino do Cogumelo, que é habitado por um mar infinito de crianças andróginas, cada uma chamada Toad (Keegan-Michael Key dá voz ao mais importante) e a humanóide Princesa Peach (Anya Taylor-Joy). Mas não se engane, esta Peach não é donzela de ninguém. Antes mesmo de Mario provar seu primeiro cogumelo, a Princesa já é uma saltadora durona, manejadora de bolas de fogo e motorista da Rainbow Road. Honestamente, é um pouco misterioso o motivo pelo qual a princesa precisa de encanadores, especialmente um tão desleixado quanto o Mario de Pratt. O filme também não parece considerar essa questão. Eles se encontram e ela concorda imediatamente em levá-lo com ela para o Jungle Kingdom, onde implorará ao pai de Donkey Kong (Seth Rogen) para unir suas forças em uma luta contra Bowser antes que o Rei Koopa invada ambas as terras.
Este filme é, novamente, uma transferência visualmente suntuosa da iconografia da Nintendo para uma tela de 21 metros (ou mais). E está tudo aqui: cogumelos que transformam Mario num gigante? Verificar. Folhas que inexplicavelmente fazem dele um guaxinim com o dom de voar? Dupla verificação. Aquela cartola branca que Bowser usou durante cenas selecionadas de Super Mário Odisseia? Olha, a maneira mais fácil de resumir um guia de ovo de páscoa para esse otário é dizer que se você conseguir pensar nisso, provavelmente está no filme e vai colocar um sorriso no seu rosto quando aparecer (inclusive via dois cenas pós-créditos).
Mas não é apenas o simples nome ou o reconhecimento visual que funcionam a favor do filme. Pela primeira vez no que parece quase uma década, a Illumination está realmente ampliando ao máximo suas habilidades de animação. Historicamente, os filmes da Illumination após o sucesso surpresa inicial de Meu Malvado Favorito confiaram excessivamente em dublagens de celebridades e em piadas e canções tediosas da cultura pop “para adultos”, que têm como objetivo encobrir narrativas tênues.
É preciso realmente dar crédito onde é devido O filme Super Mario Bros. então; a atenção aos detalhes (e a provável pressão para agradar os detentores de direitos daquilo que se tornou uma propriedade intelectual de bilhões de dólares) é imensa. Como resultado, pais e filhos terão uma overdose da explosão de nostalgia colorida e doce em constante exibição. O Castelo de Peach no topo do Reino do Cogumelo, a Fortaleza Voadora de Bowser, a Rainbow Road, até mesmo as árvores assustadoras de Mansão de Luigi são todos maravilhosamente recriados e cada um aprimorado pela trilha sonora de Brian Tyler, que traz inúmeras referências aos jogos antigos da Nintendo e seus adorados temas escritos por Koji Kondo.
No entanto, o limite desse esforço AAA é que ele ainda está a serviço de um filme que está algemado pela imaginação muito mais limitada da fórmula da Iluminação. No que diz respeito às fofocas do Twitter, isso começa e termina com a escalação de Pratt como Mario. E, na verdade, é desnecessário, especialmente quando Charles Martinet, que dá voz a Mario e Luigi nos jogos desde 1996, faz uma participação especial vocal que é instantaneamente sedutora. No entanto, Pratt está mais do que bem como o encanador italiano de boné vermelho. Não é um desempenho notável por si só, mas atende às demandas limitadas estabelecidas pelo filme da Illumination.
E essas demandas consistem em outro filme de animação americano que impede o reconhecimento do público da propriedade intelectual e das piadas de quebra da quarta parede. Já se passaram 20 anos, quase exatamente, desde que Quentin Tarantino fez de “Battle Without Honor or Humanity” do HOTEI o som audível de cool em Matar Bill: Vol. 1e quando aparecer dentro dos primeiros 90 segundos de O filme Super Mario Bros., os pais saberão instantaneamente que perdeu todo o prestígio e relevância cultural. É claro que as crianças, que serão o público mais bem servido deste filme, não vão se importar, nem deveriam. No entanto, pergunto-me se roubar o quase tão antigo Shrek 2 deslizar em “I Need a Hero” de Bonnie Tyler para uma montagem passará despercebido até mesmo pelos espectadores mais jovens.
E isso é realmente o que importa neste filme. Como uma administração cuidadosamente calibrada de uma franquia de jogos que várias gerações amam, o manejo é nada menos que um serviço de porta em porta – e muito longe daquele insulto americano em 93. No entanto, como um filme de animação real que precisa ser independente, é derivado e básico. As cenas tranquilas entre Mario e Peach parecem particularmente interligadas com aparentes batidas de personagens e linhas de diálogo que provavelmente foram faltadas no storyboard depois que a história foi condensada durante o processo de animação.
Há exceções, é claro, a maioria delas relacionadas às Pretas dentro do Castelo de Bowser. No único caso em que o elenco de celebridades realmente contribui para a qualidade do filme, Black’s King Koopa é reimaginado como uma alma apaixonada e sensível, propensa a baladas poderosas e chorosas ao piano. Não podemos deixar de imaginar o quanto disso é improvisado por Black – assim como podemos imaginar como seria um filme de Mario Bros. se fosse feito pela Pixar ou mesmo pela recém-revitalizada DreamWorks Animation que acabou de lançar Gato de Botas: O Último Desejo.
Tal como está, este é um filme familiar fofo que as crianças vão adorar, e muitos adultos nostálgicos irão se afastar como um tapete mágico acima de um navio pirata voador de 64 bits. É um produto adequado com acabamento requintado. Porém, quando você o abre, ele está vazio por dentro.
O filme Super Mario Bros. abre quarta-feira, 5 de abril.
