A abertura do título atrevido Lisa Frankenstein conta tudo o que você precisa saber no início: depois de uma sequência de créditos no estilo Tim Burton detalhando a vida curta, triste e tragicamente solteira de The Creature (Cole Sprouse), avançamos para hoje – isto é, 1989 – onde brilhante A adolescente gótica Lisa Swallows (Kathryn Newton) traça uma gravura sobre sua lápide. Como uma de suas colegas rabiscando um nome de casada imaginário em seu caderno, ela encerra o “Frankenstein” com seu próprio nome rabiscado com batom fúcsia. Tudo isso está definido para o anseio de When In Rome, “The Promise”, uma ambiciosa queda de agulha que o filme da diretora Zelda Williams e do escritor Diablo Cody infelizmente nunca cumpre.

Deveria ser um mashup matador de premissas, mas os fundamentos emocionais não chegam nem a um metro e oitenta de profundidade. Não sobre o amor proibido de Lisa e A Criatura como dois desajustados incompreendidos, nem sobre o Urzes-uma matança que inflama suas paixões distorcidas (mas também muito doces). Embora estilisticamente seja muito divertido e haja algumas surpresas divertidas, isso não viverá para sempre como um clássico cult como Corpo da jennifer.

Mas é um começo promissor: Lisa, de 18 anos, possui a propensão de Mary Shelley para lamentar em um cemitério (mas não é mais engraçado do que isso) enquanto balança um guarda-roupa que aspiraria ao estilo icônico de Lydia Deetz, exceto por serem contemporâneos. Ela se sente atraída por Bachelors’ Grove porque é (em suas palavras) uma terra profanada, os jovens pretendentes promissores, todos abandonados pelo tempo – da mesma forma que Lisa, transplantada para uma nova família e uma nova escola após uma tragédia devastadora, deve se sentir em relação a si mesma. último ano pouco promissor.

Como motivos para desenraizar sua vida, a de Lisa é bastante angustiante: no ano anterior, ela viu sua mãe ser brutalmente abatida por um assassino aleatório com machado que invadiu a noite de jogos entre mãe e filha. É uma excelente história de lenda urbana que imediatamente a diferencia de seus colegas, uma distância que ela incentiva apesar dos melhores esforços de sua meia-irmã adolescente, Taffy (Liza Soberano). Com seu pai viúvo tendo sido perfeitamente assimilado por esta família Stepford composta por Taffy e sua mãe psicótica e animada Janet (Carla Gugino), Lisa é a única… até que uma estranha tempestade de raios reanima o próprio jovem Sr. à porta de seu admirador não tão secreto.

A partir daí, Lisa Frankenstein vê seu personagem titular passar pelas brincadeiras habituais de esconder de sua família sua paixão morta-viva em seu armário, enquanto ele lentamente a encoraja – apesar de não dizer uma palavra – a reconhecer que ela ainda tem toda a vida pela frente. Se esse caminho para a autoatualização envolve matar todos que os injustiçaram, desde a madrasta certificável Janet até um prático parceiro de laboratório… bem, o filme quer que você siga em frente.

O problema é que todos os filmes anteriores de Cody foram repletos de significados – sobre crescer (ou se prender em um estágio da vida que você não consegue superar), sobre a linha tênue entre o amor e o ódio nas melhores amizades femininas tóxicas, sobre as personas que projetamos quando não conseguimos lidar com a vida sozinhos. Lisa Frankensteinpor outro lado, preferiria fazer Terror rochoso e Mau morto piadas enquanto riff de Mary Shelley e encerra o dia. O filme está repleto de referências piscantes e homenagens a todo vapor, mas elas estão amarradas ao acaso, como contas incompatíveis em uma pulseira de amizade que nunca se junta em uma peça completa… ou como partes aleatórias do corpo que na verdade não constituem um morto-vivo inteiro. namorado.

O mesmo vale para a naturalidade com que o filme aborda o desejo feminino; Lisa sonha acordada em abrir mão de sua virgindade com o editor da revista de literatura escolar, mas isso existe em paralelo com sua apreciação por brinquedos movidos eletronicamente; há uma ótima piada sobre a varinha mágica da qual apenas um punhado de críticas riram em nossa exibição para a imprensa. A compartimentalização de Lisa entre sua paixão inatingível e morta-viva versus alguém com pulso, bem como virgindade versus desejo, são aspectos fascinantes de sua personagem que são descartados em vez de explorados.

Em vez disso, o relacionamento mais fascinante do filme é entre Lisa e Taffy, que não poderia ser mais seu oposto, mas, ao contrário de Janet, ela não usa essa disparidade contra eles. É uma visão revigorante das irmãs cruzadas que não querem nada umas com as outras; por outro lado, Taffy leva Lisa ansiosamente para festas em casa e regularmente conversa com ela, com a equipe de líderes de torcida a reboque, nos corredores da escola. A única razão pela qual eles não estão mais próximos é que Lisa a segura com o braço esticado; e porque ela faz isso, o filme segue seu exemplo.

No extremo oposto do espectro da tagarelice, Sprouse merece elogios iguais pela quantidade de pathos que ele comunica por meio de uma performance quase inteiramente não-verbal. Sua criatura é trazida de volta à vida como um romântico e músico desmaiado – completo com lágrimas verdes rançosas sempre que ele se afunda na autopiedade – e ele imediatamente tem um imprinting com Lisa, ao que ela responde com um fascinante pedaço de zoneamento de amigos enquanto ela ainda está sonhando. sobre o referido intelectual torturado. Isso contextualiza a jornada de autoatualização de The Creature em algo mais próximo do romance de Shelley; as melhorias que ele faz são tanto para ele quanto para a atenção dela. Mas ele poderia sobreviver sem ela? O filme parece dizer não, em ambos os casos; esses dois são almas gêmeas estranhas, atraídos pelos aspectos um do outro que fariam todos os outros recuarem.

Frankenstein é a criatura, Lisa Frankenstein é o monstro. Ou ela é? Se ao menos o filme a deixasse em paz, ou dissesse algo mais incisivo sobre as grandes mudanças que faremos no amor jovem, todos os que odeiam sejam condenados.

Lisa Frankenstein chega aos cinemas em 9 de fevereiro.