Barbie não é o filme que você pensa que é. E como chega aos cinemas esta semana no topo de um tsunami rosa de criatividade de Greta Gerwig, nem tenho certeza se é o filme que ela e o co-roteirista Noah Baumbach imaginaram pela primeira vez. Ou melhor, não é apenas aquele filme, mas vários que foram esmagados com baldes de cola glitter. Apesar de ter apenas 114 minutos, este é um épico extenso em miniatura rosa choque, dentro do qual residem vinhetas, meta apartes e ziguezagues tonais que explodem com o tipo de engenhosidade que sugere espontaneidade e improvisação. Às vezes até parece um Sábado à noite ao vivo esboço, muitas vezes com o humor inconsistente correspondente.
Embora o marketing do filme tenha girado em torno do tipo de elenco misterioso que parece a mão do destino – neste caso, Margot Robbie como Barbie – bem como de suas boas vibrações, Bingo de manta de praia estética, quase tudo o que você viu nos trailers fica relegado aos primeiros 25 minutos do filme. E isso é uma coisa boa, já que a onda de açúcar das primeiras sequências na Barbielândia é tão severa que consumi-lo por meia hora é como uma daquelas novas sorveterias amigas do Instagram que você já viu; deslumbrante em uma captura de tela, mas um diagnóstico de diabetes após a terceira mordida.
Não, o filme que Gerwig fez é muito mais estranho do que apenas diversão, diversão, diversão sob um sol rosa pastel. Seu filme é extremamente ambicioso, engraçado, instigante e um pouco exagerado. Não importa o que você diga, você pode ter certeza de que Gerwig não brincou com seus brinquedos da maneira que a Mattel normalmente toleraria em um de seus anúncios de TV de 30 segundos, o que é uma vitória inegável para o que certamente começou como um comercial de brinquedo.
Na verdade, esta tensão entre a responsabilidade lúdica de gerir a marca Barbie e uma determinação incansável de subverter a vastidão plástica do produto é um dos maiores pontos fortes do filme. O discurso corporativo básico que consiste em resmas coloridas de anúncios de relações públicas que você viu ao longo dos anos é incorporado a um olhar vibrantemente autoconsciente (e autocrítico). Isso começa nada menos que o início dos tempos – ou pelo menos a aproximação de Stanley Kubrick – com Helen Mirren narrando a criação da Barbie como se ela fosse um presente de Deus para o mundo, em oposição ao presente anual da Mattel aos acionistas. Gerwig e Mirren então quase imediatamente começam a contar todos os erros de produto e impasses comerciais do passado da Mattel com uma alegria fofoqueira geralmente reservada para memórias que contam tudo.
É através desta narração que também somos apresentados à Barbieland, uma construção/paraíso metafísico onde todas as bonecas Barbie que já foram feitas (e às vezes descontinuadas e escondidas) vivem em esplendor. Aqui, todos os dias são dias perfeitos, e cada Barbie está satisfeita em saber que a sua existência tornou o “Mundo Real” um lugar melhor, onde as jovens se transformaram em mulheres fortes, livres de quaisquer obstáculos dos homens nas suas vidas. Certo.
Entre as fileiras da Barbie estão a Presidente Barbie (Issa Rae), a Doutora Barbie (Alexandra Shipp) e até a Barbie Sereia (Dua Lipa). No entanto, nossa história pertence à clássica Barbie estereotipada, que até Robbie descreve ser. Ela é perfeita, loira e sempre feliz. Exceto por breves momentos em que ela começa a pensar na morte. E então fica com pés chatos. Além disso, para seu horror, existe algo no mundo real chamado… celulite?
Eventualmente, a protagonista de Robbie percebe que está tendo pensamentos sombrios porque uma criança a quem ela pertenceu no mundo real envelheceu e também está tendo ansiedades mais complexas do que a largura de banda normal de uma boneca. Então ela se propõe a cruzar fronteiras (e dimensões?) para encontrar a garota. Ela até se juntou, para seu desgosto, a um semi-namorado enjoativo e carente, Ken (Ryan Gosling), que simplesmente quer estar em qualquer lugar que a Barbie esteja. No entanto, quando ambas entram na nossa realidade, os seus desejos e necessidades começam a mudar drasticamente, especialmente quando se torna claro que o ideal utópico da Barbielândia para as mulheres está muito, muito longe, distante da realidade de um mundo onde até mesmo os criadores da Barbie na Mattel são uma sala de reuniões exclusivamente masculina dominada por um Will Ferrell histérico.
A inteligência da abordagem de Gerwig ao material é que este esboço do primeiro ato do filme esconde quase tudo o que ela realmente faz como contadora de histórias e estilista. Ela e a designer de produção Sarah Greenwood, bem como a figurinista Jacqueline Durran, aproveitam a oportunidade de criar recriações em tamanho real da casa e das roupas dos sonhos da Barbie, completas com um escorregador rosa que Robbie usa e uma piscina azul que ela não usa (como todos líquidos na Barbielândia, incluindo o oceano, na verdade é plástico). No entanto, esses designs maravilhosamente artificiais são seu próprio tipo de papel de embrulho colorido para festas, que obscurece ideias muito mais grandiosas.
O fato de a Barbie sempre ter sido um pára-raios nos debates culturais em torno do feminismo, da capacidade das mulheres de terem sucesso no mercado de trabalho e de como um sistema patriarcal influencia a maneira como as mulheres jovens se veem (especialmente quando comparadas a uma boneca fina como um palito) não é apenas abordado por Barbie mas na verdade é o objetivo do filme. Enquanto Gerwig evita um pouco a história mais espinhosa da Barbie ao ajudar a estabelecer padrões patriarcais desde cedo, o cineasta usa a efervescência atemporal da Barbie para ir a alguns lugares desafiadores para uma comédia mainstream. Alguns lamentarão que ela precisou usar um IP para fazer isso, mas Gerwig não desperdiça a oportunidade.
Ela abraça isso em um filme que muitas vezes é exultante, caprichoso e livre. O filme emprega piadas satíricas grossas, realismo mágico, piscadelas de quarta parede para o público e grandes oscilações no sentimentalismo. Não posso dizer que todos os elementos funcionam. A natureza igualmente caricatural da entrada de Barbie e Ken no mundo real é tão amplamente desenhada que prejudica a compreensão da catarse emocional no final do jogo. Quando tudo chega ao ponto da farsa, os próprios elementos dramáticos parecem sintéticos, e as piadas às custas da Mattel nessas sequências também soam como a autodepreciação desdentada de um CEO.
Dito isto, o elenco nunca perde um passo. Robbie está, claro, incandescente no papel de Barbie. Imbuindo o ícone com uma inocência infantil, especialmente durante a primeira metade do filme, sua personagem é intencionalmente apresentada como uma espécie de tela em branco. Como uma boneca, ela é, a princípio, tudo o que você projeta em um aparente ideal. Mas à medida que o filme avança, Robbie lentamente sobrepõe a performance com texturas de arrependimento, vergonha, raiva e, eventualmente, uma identidade completamente divorciada de uma linha de brinquedos.
No entanto, apesar de ser chamado Barbie, é chocante o quanto do filme realmente pertence a Ken de Gosling. Com abdômen tanquinho e um sorriso bobo, Gosling interpreta Ken como um idiota, sim, mas o desespero de seu cachorrinho para ser mantido no olhar da Barbie esconde uma profundidade sutil e, eventualmente, chocante.
À primeira vista, Ken é um aluno da terceira série preso no corpo de um adulto, mas Gerwig e Gosling revelam lentamente que Ken é na verdade um homem preso em uma terra onde nunca houve um patriarcado. O que essa reversão pode significar quando Ken entra no mundo real é apenas uma das muitas ideias substanciais que Gerwig e Baumbach colocam no roteiro, levando o filme em direções inesperadas – embora às vezes às custas de uma narrativa limpa que no final se torna mais de Ken. história do que a da Barbie. No entanto, Gosling é tão bom, especialmente quando ele devora uma espécie de empecilho musical da Era de Ouro de Hollywood em determinado momento, que você não pode deixar de ser conquistado.
Em última análise, Barbie é uma impressionante construção de estúdio onde Gerwig descobriu como colorir fora das linhas. Ela enche a caixa de 12 polegadas que a Mattel lhe deu com ideias, floreios e reviravoltas até explodir em um arco-íris caleidoscópico de confetes. As consequências são uma bagunça colorida, e o filme ainda está preso em algumas das ostentações corporativas que está ansioso para subverter, mas os restos no chão são um original inconfundível. Isso realmente é arte.
Barbie estará nos cinemas na sexta-feira, 21 de julho.
