Na maioria dos aparelhos de cinema ou televisão, caminhar apenas alguns passos pode trazê-lo de volta à realidade. Conjuntos lindamente detalhados adornam paredes falsas e molduras de madeira, mas ao virar da esquina estão artesãos habilidosos e pessoal de produção se preparando para a próxima cena ou passando para a próxima tarefa. Dentro do set do novo thriller de espionagem de Peacock, O Teste de Copenhagueo tour pelo set nos levou a palcos sonoros totalmente construídos que deram uma prévia imersiva e desorientadora do alto conceito da série original.
A série de espionagem segue o analista de inteligência Alexander Hale, interpretado por Simu Liu, cuja posição em uma agência clandestina de inteligência governamental chamada The Orphanage é comprometida quando ele suspeita que seu próprio cérebro foi hackeado por inimigos desconhecidos. A lealdade de Hale, um americano de primeira geração, é questionada e só se complica ainda mais quando ele percebe que tanto o inimigo quanto o Orfanato têm visão completa de sua visão e audição. Em um acordo fechado com o Orfanato, Hale precisa fazer uma performance 24 horas por dia para descobrir a ameaça à inteligência dos EUA e salvar sua própria vida no processo.
É dentro do impressionante cenário do Orfanato, onde GameMundo, junto com vários outros meios de comunicação, está sentado para um dia de imprensa. Estamos em uma plataforma elevada pairando acima dos computadores de alta tecnologia destinados a rastrear Hale e outros agentes. Liu, que também produz a série, senta-se abaixo de nós na cadeira de diretor, e fazemos perguntas de cima, quase como um interrogatório. A sala é escura e completamente fechada, tornando mais fácil nos perdermos no mundo da O Teste de Copenhague. Mais tarde, a co-estrela de Liu, Melissa Barrera, se juntou a nós, que nos ajudou a reunir mais detalhes sobre sua personagem, Michelle. Abaixo estão as transcrições de ambas as entrevistas.
Entrevista com Simu Liu
Onde está Alexander quando entramos na história? Onde ele está emocional e fisicamente?
Simu Liu: Alexander começa a história com extrema competência, mas também muito insatisfeito sobre o ponto em que está em sua carreira. Ele é alguém que já provou seu valor em várias ocasiões, mas simplesmente não parece estar preparado para progredir da mesma forma que alguns de seus colegas. Nós realmente queríamos começar com um estrondo e abrir com uma sequência realmente forte que mostrasse ao público e ao espectador exatamente do que o personagem é capaz.
Você está interpretando Alexander Hale, mas está interpretando várias versões dele. Como foi encontrar as muitas faces de Alexander nisso enquanto ele ainda tenta ter sua própria agenda?
SL: É fácil ser pego nas diferentes camadas de como Alexander agiria se ninguém estivesse assistindo e se ele soubesse que alguém estava assistindo. É uma espiral sem fim, e é isso que torna o show tão interessante. Queremos que o primeiro relógio seja atraente e propulsivo e, depois de entender como tudo se desenrola, você voltará e assistirá novamente a momentos que lhe contam coisas diferentes. Muitas das minhas conversas com (os showrunners) Jennifer (Yale) e Thomas (Brandon) são sobre como confundir a quantidade certa e fazer com que o público faça as perguntas certas na hora certa.
Com uma história de alto conceito onde a perspectiva é fundamental, como vocês (e os produtores) Jennifer (Yale) e Thomas (Brandon) estão trabalhando juntos para manter essa perspectiva clara para o público?
SL: Há uma razão pela qual Hollywood se adapta tanto. É um pouco mais fácil trabalhar com IPs existentes porque os criativos sabem o que procuram. O Teste de Copenhague é uma ideia original que Thomas teve e foi um privilégio vê-la se concretizar. Foi um longo processo para descobrir a tradição e o tom, com muitas iterações ao longo do caminho. Ver a evolução desde que entrei foi realmente revelador. Thomas tem um tesouro de ideias e tem sido incrível trabalhar com ele e Jen para dar vida a essas ideias.
Quando você estava aprendendo a coreografia estilo forças especiais para esse show, qual foi o maior ajuste para você como artista?
SL: O mais emocionante dessa função foi começar a trabalhar com armas de fogo. Não é algo ao qual tenhamos muita exposição quando crescemos como canadenses, então fiquei fascinado por isso e queria começar esse treinamento de cabeça. A outra parte foi elaborar como Alexander se move como um lutador corpo a corpo, o que é muito diferente de algo como um lutador corpo a corpo. Shang-Chi. Trabalhando com (coreógrafos de luta) Chris e James (Mark), fazíamos a coreografia e parávamos porque pensávamos: “Isso parece um Shang-Chi mover.” Pensaríamos no que alguém teria que fazer no treinamento das forças especiais. São muitos cotovelos, muito próximos e protegidos, e tudo para máximo impacto. Há algo muito brutalista e utilitário na maneira como Alexander se move.
Há uma dinâmica interessante para navegar com a personagem de Melissa Barrera porque você tem que construir química com sua co-estrela, mas como personagens, você também tem que construir química neste mundo. Como foi essa experiência?
SL: As melhores parcerias na tela acontecem com muita facilidade e sem esforço. Era algo que sabíamos que teríamos que trabalhar desde o início, mas começou apenas com almoço e café. Conversamos sobre o que nos motivou e o que nos atraiu para os papéis, depois conversamos sobre a vida para entendermos os pontos de entrada um do outro como artistas. Depois que aprendemos isso, ficou muito fácil. Barrera é muito generoso no set. Ela é simplesmente o melhor tipo de co-estrela.
Seu personagem é filho de imigrantes, o que faz dele um americano de primeira geração. Que elementos culturais eram importantes para se ter em mente ao interpretar Alexander?
SL: É sempre um equilíbrio desempenhar um papel como esse. Você deseja equilibrar a especificidade cultural. Há momentos em que Alexander e seus pais falam mandarim e hakka, mas não queríamos que isso se tornasse o tema geral. É mais sobre esse sentimento universal de que você é capaz de mais. Queríamos que Alexander se sentisse identificável de uma forma muito universal. Sua formação sempre faz parte dele e é um elemento da série do qual tenho muito orgulho. Estamos entusiasmados em apresentar ao mundo seu próximo grande espião, mesmo que esse espião pareça diferente do que você imagina.
Entrevista com Melissa Barrera
Sua personagem Michelle é uma agente secreta chamada para interpretar uma namorada falsa. Qual é a formação dela e ela já fez esse trabalho antes?
Melissa Barreira: Ela foi agente em diferentes organizações e é nova nesta. O passado dela é tão ruim que eu nem sei disso. Há dicas sobre as coisas ruins que aconteceram com ela. Sabemos que há uma razão para ela estar presa nesta posição e ter que continuar com esse estilo de vida, porque ela fez algo muito ruim no passado. A personagem é um mistério, e a cada episódio você aprende algo novo sobre ela. Eu estava lendo cada episódio tentando construí-la a partir das migalhas, porque ela é um mistério.
Como você equilibra o não conhecimento completo do passado da sua personagem e também essa natureza pragmática que ela tem?
MB: Muitas pessoas sofreram traumas. Michelle é muito boa em compartimentalizar e parte dela ficou insensível, o que realmente informa como eu a interpreto no trabalho. Ela é quase como um robô. Você não consegue ver muito da verdadeira ela. Tem sido fascinante interpretar um personagem como esse.
Qual é o estilo de luta (de Michelle)? Como ela aborda uma situação em que está se voltando contra o parceiro?
MB: Ela é um pouco cruel e altamente treinada, mas não está no exército. Trabalhei com Chris (Mark) nas cenas de ação para tornar o estilo dela diferente. Talvez tenha sido treinado na Ásia, não em um ambiente militar, e menos parecido com o modo como um homem treinaria. Ela é uma garota cotovelo. Desenvolvemos um estilo onde ela usa os cotovelos para vencer lutas contra adversários maiores. Socar poderia machucar suas mãos, mas os cotovelos a deixavam ir em frente.
Parece que Michelle tem uma vida para a qual está tentando voltar. Você criou uma história de fundo para si mesmo? Isso ajudou você a adicionar uma camada de tristeza às motivações do seu personagem?
MB: Criei uma história de fundo para ela, mas nunca sabemos se vai combinar. Há muita dor por trás de suas motivações, mas ela não se permite insistir. Ela é muito prática. Você raramente vê o que está acontecendo dentro dela. Alguns momentos podem parecer um vislumbre, mas não são. Tudo tem que parecer genuíno, no entanto. Eu tenho que interpretar Alexander e o público. Você tem que acreditar nela e que ela gosta de Alexander.
Eu estou me perguntando se houve alguma coisa que te levou a um limite que você não sabia que tinha dentro de você?
MB: Nunca fiz tanto combate corpo a corpo, então esse foi o desafio. Eu queria que tivesse uma boa aparência, como uma mulher altamente qualificada. Gosto de fazer todas as acrobacias, embora meu dublê seja incrível e aguente grandes sucessos. O treinamento foi um verdadeiro desafio físico, assim como o desafio emocional de não conhecer a formação do meu personagem.
O Teste de Copenhague agora está sendo transmitido no Peacock.
