Ninguém poderia esquecer a Batalha do Abismo de Helm, o condenado banho de sangue que se tornou uma vitória surpresa no reinado de Peter Jackson. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres. Mas quem se lembra do rei que deu nome ao cenário?
O Rei Helm Mão-de-Martelo foi um governante lendário do reino amante dos cavalos de Rohan, cuja história foi brevemente descrita nos apêndices de JRR Tolkien ao livro. O Senhor dos Anéis. Este mês de dezembro O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim lança SucessãoBrian Cox interpreta a voz do Rei Helm e conta sua história através dos olhos de sua filha, Hèra (Gaia Wise), que deve lutar para defender seu povo depois que uma reunião diplomática deu seriamente errado.
Para a escritora e produtora Philippa Boyens, foi uma oportunidade emocionante de contar uma nova história ambientada no mundo de Tolkien. “Poderíamos trazer alguns personagens novos para a narrativa que os fãs de Tolkien não teriam visto antes”, diz Boyens. Covil do Geek revista quando conversamos via Zoom, “e nos aprofundamos em suas histórias. Mesmo sendo uma história bastante corajosa, (o diretor Kenji) Kamiyama não teve medo, porque ele é um contador de histórias. A história fica muito claustrofóbica; você pensa que está em uma história, e então isso se torna algo bem diferente. E tudo se resume a essas emoções humanas de obsessão e amor que se transformaram em ódio.”
Já vimos a Terra-média de Tolkien em forma animada antes, mas esta será a primeira vez que a veremos transformada em anime japonês. “Estávamos assistindo filmes de animação”, explica Boyens, “e perguntamos: ‘E quanto ao anime?’ Pensei: ‘Há uma história que poderia funcionar muito bem’. Há algo nos Rohirrim que remete a essa grande tradição de contar histórias japonesas.”
O novo filme é muito clara e intencionalmente ambientado na mesma versão do mundo de Tolkien das duas trilogias épicas de filmes que Boyens co-escreveu e co-produziu com Peter Jackson e Fran Walsh, e o estilo do anime japonês foi particularmente adequado para isso. . “Os grandes filmes japoneses podem tocar no fantástico”, diz Boyens, “mas também (têm) uma qualidade sobrenatural sem perder qualquer sentimento de realidade e coragem. Há uma qualidade mágica nisso que o eleva. Também nos permitiu trazer Kenji Kamiyama para o mundo disso. E ele é um diretor magistral.”
Kamiyama tem uma vasta experiência em programas de televisão de anime, incluindo Blade Runner: Lótus Negro e Guerra nas Estrelas: Visões. Para ele, os filmes de Jackson foram a chave para entrar no mundo de Tolkien. O livro era “uma tradução tão densa para o japonês”, ele nos conta. Mas os filmes de Jackson o fizeram “perceber que tipo de história era essa”. Então ele voltou ao texto e se tornou um grande fã, apreciando o trabalho que Tolkien colocou na construção de seu universo.
O design do filme faz referência claramente às trilogias de Jackson, ao mesmo tempo que coloca sua própria marca no material. “Tivemos acesso aberto a tudo o que eles tinham”, diz Kamiyama. “Os artistas conceituais John Howe e Alan Lee também participaram. Mas, ao mesmo tempo, teve que ser redesenhado (de uma forma) que se encaixasse no mundo da animação.” O objetivo era manter as linhas dos designs dos filmes live-action e ao mesmo tempo criar belas obras de arte que caberiam em uma produção de anime.
O processo de criação de um filme de animação é, obviamente, bem diferente de fazer um filme em live-action. Para Brian Cox, interpretar Helm Hammerhand foi um retorno bem-vindo à atuação no rádio.
“Sou um amante apaixonado do rádio”, ele nos diz, “adoro atuar no rádio. Eu amo isso por razões egoístas. Você não precisa usar maquiagem, não precisa usar fantasias, mas é tudo uma questão de roteiro e sua relação com esse roteiro.” Ele também trabalhou em estreita colaboração com Boyens, que “foi incrível e muito prestativa, e me deu muita liberdade para o papel”.
Para Gaia Wise e Luke Pasqualino, interpretando Hèra e Dunlending Prince Wulf respectivamente, o processo foi surpreendentemente físico. “Quando você lê ‘ruídos de luta’ em uma página”, diz Wise, “você pensa: ‘Você pode explicar um pouco? A primeira vez que fiz isso, eu tinha uma pequena espada e um pequeno escudo na cabine e fingi que estava esfaqueando. Mas você não pode fazer o movimento completamente porque (o microfone) pode captar o clique do seu ombro. E então, no final, quando estávamos nas salas maiores, eu estava pulando e correndo, e subir e descer dos cavalos era apenas uma parte de mim subindo nas cadeiras.
Pasqualino teve o benefício de alguma experiência anterior em luta com espadas para aproveitar no programa da BBC Os Mosqueteiros. “Acho que aproveitei minha experiência como Mosqueteiros para algumas coisas de luta, mas nunca é a mesma coisa”, diz ele. “E então, à medida que o lado da animação se desenvolveu, pudemos realmente ver as cenas de luta, e você tem que aprimorá-las e ajustá-las, mas foi bom ter essa experiência aqui em algum lugar e aproveitá-la como e quando. necessário.” A ação física pode ter sido menos cansativa, mas segundo Pasqualino, os dois atores ainda sofreram por sua arte. “Nós dois nos engasgamos”, diz ele, “e perdi a voz. Mas foi a última tomada da minha gravação final. Então pelo menos isso aconteceu naquela época e não antes!”
Com os ruídos de luta acertados, coube a Kamiyama criar cenas de batalha épicas para ficar ao lado de seus colegas de ação ao vivo. Grande parte da ação do filme se passa no Abismo de Helm, ou mais especificamente, em Hornburg, a fortaleza na frente do desfiladeiro do Abismo de Helm; foi uma fonte de grande aborrecimento para Tolkien que as pessoas continuassem misturando-os. Este foi o local de uma das sequências de batalha mais épicas e lembradas com carinho na história de Jackson. As Duas Torresentão essa adaptação tem muito que fazer.
“Foi lançado casualmente (números) como 2.000 cavalos ou 3.000 cavalos”, diz Kamiyama. “Mas eles tiveram que se mudar, e não apenas se mudam. Eles têm que estar em uma batalha. E então você tem a complexidade dos detalhes em termos de armadura e depois das roupas.” A solução de Kamiyama foi usar uma combinação de técnicas, incluindo animação CG e captura de movimento, bem como elementos tradicionais desenhados à mão. “Movimentos humanos e movimentos de cavalos foram fornecidos como um guia para os animadores desenharem à mão – não para traçar, mas para interpretá-lo. Se você traçar, ele se tornará um rotoscópio. Então se torna um movimento humano, então você pode muito bem fazer isso como um filme de ação ao vivo.”
Boyens está entusiasmado com o processo de fazer um filme animado Senhor dos Anéis filme, e pode haver mais por vir no futuro. “Sinto que me apaixonei pela animação”, diz ela. “Há muitas histórias realmente brilhantes que acho que ainda precisam ser contadas, e algumas que se adaptam perfeitamente à animação.”
Enquanto isso, porém, A Caçada a Gollum está ativado! Peter Jackson está produzindo e Andy Serkis está dirigindo o próximo filme live-action da franquia, com lançamento previsto para 2026. “A Caçada a Gollum está indo de maneira brilhante”, nos diz Boyens. “Eu tinha esquecido quanta história existe – ele deve ser um dos personagens mais brilhantes que Tolkien já escreveu.”
Por mais entusiasmados que estejamos em ver a equipe por trás do épico Senhor dos Anéis trilogia retornando à ação ao vivo, também estamos muito felizes em ver a franquia se ramificando em novos formatos, e anime e Tolkien parecem que serão uma boa combinação.
O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim estreia nos cinemas em 13 de dezembro.
