Poucos animes redefiniram completamente a percepção do público sobre o que é possível no meio como Chainsaw Man. Baseado no popular mangá de Tatsuki Fujimoto serializado na Weekly Shonen Jump, o anime não apenas redefiniu os conceitos de anime, mas também os rasgou e se banhou nas consequências sangrentas.
A série de TV de Chainsaw Man narra a aclimatação tumultuada de Denji ao seu papel não apenas como Chainsaw Man, mas também como membro dos Caçadores de Demônios da Segurança Pública. A série de TV atingiu patamares impressionantes, mas está pronta para quebrar com o lançamento de seu primeiro longa-metragem. Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze é uma adaptação do aclamado Reze Arc do mangá, que mostra Denji se esforçando para se relacionar com uma nova garota misteriosa chamada Reze, o que pode levar à felicidade romântica ou à ruína do Homem Serra Elétrica.
Yusuke Tannawa tem sido uma força líder na produção de CG de Chainsaw Man, que foi transportada para Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze. Tannawa é o produtor CGI do MAPPA e uma das principais vozes do estúdio no desenvolvimento e produção CGI. Tannawa já trabalhou em alguns dos maiores e mais dinâmicos animes da última década, incluindo Dorohedoro, Kakegurui, Paraíso do Inferno, Ataque a Titã: a temporada finale Jujutsu Kaisen.
Com a estreia do filme na América do Norte marcada para 24 de outubro, Yusuke Tannawa analisa os desafios por trás da adaptação do Arco Reze de Chainsaw Man, dando vida aos poderes explosivos do Diabo do filme e por que Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze é tanto uma história de amor distorcida quanto um épico de ação.
GameMundo: Chainsaw Man’s Reze Arc tem uma reputação aclamada. Você pode falar sobre a decisão de apresentar esse arco como um filme, e não como parte da segunda temporada?
Yusuke Tannawa: O Arco Reze é um episódio retratado nos volumes 5 e 6 da história em quadrinhos original, no qual o encontro de Denji com Reze, suas interações, mal-entendidos, as batalhas e a conclusão chocante formam uma história completa. Por causa disso, sentimos que, em vez de dividi-lo em uma série de TV, contar a história inteira como um longa-metragem capturaria e transmitiria melhor a tensão e o alcance emocional da história.
Além disso, ao considerar o tempo de execução, a história se encaixou perfeitamente em cerca de duas horas sem excessos ou omissões, deixando claro que o formato de filme foi a escolha mais adequada. Além disso, ao projetar todo o arco como uma narrativa única e contínua, conseguimos definir antecipadamente a paleta de cores e o tom de cada cena. Essa abordagem se tornou um fator chave para transformar o filme em uma experiência cinematográfica mais rica e envolvente.
Você trabalhou em algumas séries de ação notáveis ao longo de sua carreira. O que faz Homem motosserrade ação e visuais únicos?
A ação em Chainsaw Man não se trata apenas de perseguir velocidade ou espetáculos chamativos. Sua característica definidora reside em um senso cru de realismo, fazendo o público sentir a dor da carne sendo rasgada e o peso da serra elétrica atravessando a tela. Faíscas voando enquanto lâminas cortam paredes e pisos, a umidade do sangue espalhado, o choque das estruturas da cidade desabando… Cada detalhe foi criado para apelar diretamente aos cinco sentidos do público.
Também nos inspiramos nos painéis e ritmos distintos dos quadrinhos. Na animação, isso se traduziu em um trabalho de câmera ousado e movimentos portáteis, com o objetivo de dar aos espectadores a sensação de realmente estarem lá. Não se trata apenas de apelo visual – o reflexo direto das emoções e circunstâncias dos personagens na tela é o que realmente define a ação e o estilo visual de Chainsaw Man.
Pode ser bastante complicado quando se trata da capacidade de alguns animes de combinar recursos 2D e 3D. Você realmente faz com que eles trabalhem juntos perfeitamente e encontre maneiras de esses recursos visuais se complementarem. Como foi estabelecer essa identidade visual para Homem motosserra?
Na série de TV Chainsaw Man, os desenhos são feitos principalmente em 2D, mas elementos como o movimento das motosserras, o movimento tridimensional dos fundos e os veículos são expressos em 3D. Embora tenhamos dividido claramente suas funções para aproveitar os pontos fortes de cada técnica, nosso objetivo não foi colocar as diferentes técnicas lado a lado, mas fazê-las coexistir naturalmente, como parte de uma mesma imagem.
A consistência no trabalho de iluminação e câmera foi fundamental para isso, além de unificar a densidade dos desenhos. Ao projetar 2D e 3D para ficarem dentro do mesmo “espaço de filmagem”, conseguimos visuais que combinam o peso da ação com a presença crua dos personagens, resultando em um visual realista e elegante.
Parece o visual do anime – principalmente em Arco Reze – continua a mudar e evoluir junto com a história. Você pode falar sobre isso?
O Arco Reze é uma história onde a vida cotidiana e eventos extraordinários de Denji se entrelaçam, e também prestamos muita atenção a esse contraste nos visuais. Nas cenas mais calmas da primeira parte, utilizamos iluminação e cores suaves, retratando cuidadosamente a atmosfera da cidade e as distâncias entre os personagens, visando dar ao público a sensação de que estava passando um tempo ao lado dos personagens.
No entanto, assim que a batalha começa, a estrutura da tela e a paleta de cores mudam drasticamente, trazendo velocidade e energia destrutiva para o primeiro plano. Este contraste é o que sustenta o aspecto dramático do Arco Reze – os próprios visuais aumentam gradualmente a tensão à medida que a história avança. Nosso objetivo era criar uma experiência visual altamente envolvente ao longo do longa-metragem, onde as imagens refletissem diretamente as emoções e relacionamentos dos personagens.
A série de TV de Chainsaw Man tem sequências de ação incríveis e um uso realmente inspirado de 3DCG. Como você decidiu chegar ao topo dessas alturas em Arco Reze e aproveitar a escala cinematográfica do filme?
O formato de longa-metragem permite que cada ação seja retratada em maior escala. No Arco Reze, há muitas cenas com explosões e destruição espalhadas pela cidade, com edifícios e o ambiente mudando dinamicamente. Nós nos concentramos em transmitir uma sensação de expansão espacial e reações em cadeia de destruição – elementos que não conseguimos expressar plenamente na série de TV – para que o público possa experimentá-los através da tela grande e do som envolvente do teatro.
O design de som também é um elemento importante e exclusivo do filme. O impacto das explosões e dos sons da motosserra, juntamente com músicas cuidadosamente posicionadas, permitem que o visual e a música ressoem entre si, aumentando a sensação de imersão do público à medida que são arrastados pelas mesmas ondas emocionais dos personagens. Nosso objetivo era criar uma experiência que só é possível no teatro.
Homem-serra elétrica os poderes radicais do Diabo são um dos elementos mais emocionantes do anime. Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze realmente vai à falência com os poderes explosivos de Bomb. Foi difícil dar vida a esses poderes do diabo e fazer justiça ao mangá de Fujimoto-san?
Bomb é um personagem com forte impacto visual. Embora as expressões de explosões e chamas fossem um tanto semelhantes às representações de anime existentes, o desafio era como reproduzir fielmente a “beleza misteriosa” que Fujimoto-sensei desenha.
Em vez de simplesmente apresentar efeitos de explosão, refinamos meticulosamente os detalhes e o tempo para fazer o público sentir o terror das partes do corpo se transformando como armas e o poder destrutivo que envolve a cidade indiscriminadamente. Equilibrar o prazer visual com uma sensação de medo, fazendo com que os espectadores sentissem que nunca iriam querer encontrá-la, foi crucial para expressar Bomb como um Demônio.
Quais foram alguns dos maiores desafios enfrentados durante a produção em relação às sequências mais complicadas do filme?
Num longa-metragem, a quantidade de informação em cada plano aumenta dramaticamente, por isso o equilíbrio entre “densidade” e “ritmo” foi o maior desafio. Especialmente, cenas onde explosões, destroços voadores, movimentos de personagens e destruição de fundo ocorrem simultaneamente correm o risco de se tornarem visualmente complexas demais para serem acompanhadas pelo público.
Para resolver isso, planejamos constantemente onde direcionar a atenção dos espectadores e organizamos as informações por meio de trabalho de câmera e cortes. Como resultado, acredito que fomos capazes de manter o impacto visual e ao mesmo tempo garantir que a história e as emoções dos personagens nunca se perdessem.
Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze está cheio de ação explosiva, mas também é uma história de amor distorcida. A má sorte de Denji quando se trata de suas contínuas atividades românticas é um tema recorrente na série. Por que isso é uma parte importante do filme e da jornada de Denji?
O Arco Reze traz a ação destrutiva como uma de suas principais atrações, mas também é a primeira história de “romance” de Denji. Para ele, felicidade significa comer até se saciar e dormir sob um teto – coisas que qualquer pessoa deveria considerar garantidas, mas que ele não conseguiu na vida. É por isso que as palavras de Reze ressoam tão fortemente nele.
Seu anseio pelas pequenas felicidades e pelos sentimentos especiais de romance entrelaçados tornam a história de Denji ainda mais convincente. Para o público, suas batalhas não são apenas lutas; eles personificam o desejo universal de ser feliz, com o qual todos certamente podem se identificar. A maneira como a ação e o drama conduzem a história juntos está, acredito, no cerne de Chainsaw Man.
A produção do filme foi diferente do processo de trabalho da série de TV?
A série de TV exige que cada episódio tenha começo, meio e fim claros, entregando um ritmo ao público semanalmente. Em contraste, um filme é uma história longa destinada a ser vivenciada de uma só vez, do início ao fim. Por esta razão, foi necessário projetar a estrutura geral e o ritmo com ainda maior precisão.
Além disso, como um longa-metragem é criado com o pressuposto de uma tela grande e um ambiente sonoro envolvente, ele nos permite maximizar totalmente a escala visual e sonora, o que é outro grande diferencial.
O que você acha que é Arco de Reze tema principal, e o que você espera que o público tire deste filme emocionante?
Acredito que o tema do Arco Reze é “a felicidade comum que as pessoas buscam como seres humanos” e “a crueldade de tê-la tirada”. Os desejos e sonhos de Denji não são pequenos para ele – eles são profundamente sinceros. Através da intersecção de amor e traição, saudade e desespero, este tema emerge vividamente.
Através deste filme, espero que os espectadores não apenas gostem da ação, mas também reflitam pessoalmente sobre a questão do que a verdadeira felicidade significa para eles.
Tem sido tão emocionante não apenas ver Homem motosserra encontrar maior popularidade, mas que o resto do trabalho de Tatsuki Fujimoto, como Olhe para trás e Tatsuki Fujimoto 17-26, também está invadindo o mainstream. Por que você acha que o restante de seu trabalho está começando a ser mais apreciado?
Embora as obras de Fujimoto-sensei incluam frequentemente elementos de batalha e horror, elas retratam consistentemente as emoções humanas e a estranheza da sociedade com uma visão aguçada. Em Homem motosserraassim como nas suas outras obras, por trás dos cenários extraordinários encontram-se temas universais que permitem aos leitores relacioná-los com as suas próprias experiências e emoções – uma característica distintiva da sua narrativa.
Além disso, seu humor negro único, composições ousadas e desenvolvimentos inesperados do enredo impressionam até mesmo os leitores que não estão familiarizados com quadrinhos como intensamente novos e envolventes. A combinação de universalidade que ressoa através do tempo e das fronteiras, juntamente com uma originalidade esmagadora, é o que acredito que explica porque é que as suas obras estão actualmente a receber tão aclamação generalizada.
Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc será lançado nos cinemas de todo o mundo em 24 de outubro.
