Muito antes de sete anões aparecerem como esquisitices CGI-Capture, em vez de criações cuidadosamente desenhadas à mão, 2025’s Branca de neve já estava fazendo mudanças impressionantes para a década de 1937 Branca de neve e os sete anões. E acredite ou não, nem todos eram tão perturbadoramente equivocados quanto os anões do vale estranho.
Longe está o príncipe, que agora é substituído aqui por um líder de resistência da mancha. Em vez de terminar com Branca de Neve revivida pelo beijo do verdadeiro amor – uma cena que ainda ocorre – o filme de 2025 continua após a ressurreição da revolta do povo contra a rainha do mal. “Algum dia meu príncipe virá” foi cortado para baladas pop como “coisas boas crescem”, que valorizam a auto-atualização em vez de amor romântico.
Embora essas alterações certamente irão agredir os puristas, há um grupo que não se importará com as diferenças, e é o único grupo que importa: crianças. O público principal do filme ficará tão encantado com Branca de neve ’25 como filhos do passado estavam com Branca de neve ’37. E não são realmente os costumes sociais atualizados que fazem o novo filme funcionar para o público moderno. É por causa da performance de Rachel Zegler como Branca de Neve é genuinamente encantadora.
Enquanto muitas das tentativas do filme de 2025 de atualizar o original diminuem o trabalho em geral, a capacidade de Zegler de traduzir a doçura do personagem original de uma maneira que é acessível às crianças modernas é o que conecta esse filme em seus melhores momentos à magia da Disney da velha escola. Em alguns momentos, isso até muda a história para melhor.
Um novo começo
Ambos Branca de neve e os sete anões e Branca de neve ’25 Comece da mesma maneira, com uma abertura de livro de histórias ornamentada para revelar um manuscrito iluminado que enquadra a história. Mas, enquanto o filme de 1937 permite que os espectadores leiam apenas como a madrasta perversa de Branca de Neve entrou na vida da princesa, o filme de 2025 apresenta narração e uma sequência de flashback, mostrando a jovem branca de neve vivendo feliz com seu pai e mãe e sua tristeza quando seu pai triste se casa com a rainha do mal (Gal Gadot).
Essas configurações diferentes mudam fundamentalmente a maneira como a Branca de Neve adulta aparece pela primeira vez em cada filme. Em 1937, assistimos como Branca de Neve (Adriana Caselotti) conta aos pássaros em torno dela em um bom desejo sobre o quanto ela anseia por um homem vir e encontrá -la. Segundos após a introdução, um príncipe que passava a ouve, sobe no pátio e imediatamente proclama seu amor por ela.
Mesmo uma criança, mais do que disposta a suspender a descrença e apreciar o espetáculo, deve encontrar a aparência repentina do príncipe uma declaração de amor um pouco estranha. Mas então, as atividades românticas nunca são a parte favorita de uma criança, então o filme sempre foi bom apenas se encolhendo e confiando em estilos musicais, embora compositores de 1937 parece nada como as minhocas pop, as crianças modernas estão ouvindo por todas as suas vidas curtas até agora. Agora, compare isso com o cenário de abertura prolongado do filme de 2025, onde a Branca de Neve adulta interpretada por Zegler não está cantando sobre amor de um príncipe que ela nunca conheceu. Ela está cantando sobre o amor que já conhecia e perdeu, o amor de seus pais.
Tão diferente quanto a versão expandida e moderna da abertura certamente é a mesma. Não por causa da música que a neve branca canta, um número contemporâneo que poderia vir de qualquer um dos musicais de hoje (este filme é, afinal, uma produção de Marc Platt). Pelo contrário, é por causa da atuação de Zegler é completamente sem dublada ou autoconsciência.
Zegler parece flutuar pela tela nessa sequência, olhando para cima e balançando enquanto ela caminha, enviando o vestido que está atrás dela. Ela deixa um tremor de tristeza escurecer a testa e descer os cantos da boca quando a neve branca se lembra de onde o amor que ela quer se foi. A inocência infantil retorna ao rosto quando ela olha para o poço e, em vez do príncipe, do filme de 1937, ela se vê mais uma vez ladeada por seus pais.
O estilo musical, o desejo dos pais em vez de um parceiro romântico, todos eles se conectam aos filhos de hoje melhor que o filme de 1937. Mas o filme de 2025 mantém sua inocência que todos nos lembramos de ter sido encantados no original quase exclusivamente por causa da performance de Zegler.
Flutuando sobre problemas de princesa
A maior vantagem que o filme de 1937 tem sobre sua recente contraparte é a animação. A técnica de rotoscópia usada pelos animadores da Disney ainda oferece ao filme uma qualidade assustadora, especialmente quando combinada com efeitos incríveis, como as interações entre a Branca de Neve e os Animais ou as brumas místicas que cercam a rainha do mal.
O filme de 2025 empresta os projetos dos animais e dos anões, mas sua tecnologia de ponta tem um efeito muito diferente. O novo filme usa a tecnologia de captura de movimento e oferece a pele e o cabelo realistas dos anões, mantendo as proporções e os recursos do original. Os resultados são criaturas de pesadelo, mais semelhantes ao grotesco Imagem cuspida Puppets da década de 1980 do que qualquer coisa do passado da Disney.
E, no entanto, Zegler vende suas cenas com o que faz fronteira com abominações visuais. Quando os anões a cercam depois que ela entra na cabine, ela responde com admiração e curiosidade. Os anões brigam enquanto se apresentam, um pouco que parece tão mecânico que você quase pode ver o código aparecendo na tela, Matriz-como. No entanto, Zegler se compromete com a maravilha de Branca de Neve por suas antiguidades e seu orgulho genuíno quando ela recita seus nomes de volta para eles. Nós, adultos, poderíamos (com razão) grouch nos visuais horríveis do filme, mas as crianças seguirão a liderança de Zegler e se permitirão ser levadas para a fantasia.
Tão grande quanto a atuação de Zegler é, seu canto é ainda melhor. O filme de 2025 sabiamente mantém alguns dos números do filme de 1937 (embora com letras adicionadas desnecessárias) e acrescenta alguns números próprios. Na maioria das vezes, as músicas são boas, com a ditty pós-moderna “Problemas de Princesa” sendo o único erro total. Mas Zegler é um cantor incrível, e a entrega sem esforço faz com que essas faixas dos números pareçam “quando você deseja uma estrela”. Ela os canta com plena convicção, nunca piscando para a câmera, mesmo quando Jonathan (Andrew Burnap), o substituto do filme para o príncipe, brinca sobre a irrealista da história da princesa em “Problemas de princesa”.
Zegler nos faz acreditar no mundo da fantasia de Branca de nevealgo que os efeitos especiais e números musicais do filme não conseguem alcançar sem ela.
O mais talentoso de todos
A menos que você seja um dos dongs de Ding reclamando que a neve branca não é caucasiana porque o nome dela é branco de neve (não sei se você já viu neve ou alemão antes, mas essas duas cores não são as mesmas), fica claro que Rachel Zegler é a melhor parte do filme. Se a Branca de Neve é um sucesso, superando o que parece ser um rastreamento inicial ruim, será inteiramente graças ao seu desempenho.
O que é uma coisa boa e ruim. Zegler surpreendeu em Steven Spielberg’s West Side Story e foi divertido no excesso The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakesmas teve muitos projetos sem brilho, como Shazam: fúria dos deuses em sua filmografia. Se Branca de neve Flocos, talvez ela saia do mercado de sucesso e para projetos melhores e mais interessantes que são iguais aos seus talentos. Aconteça o que acontecer, Branca de neve prova que Zegler pode fazer algo que nenhum dos profissionais de cinema bem pago da Disney ou tecnologia de ponta pode fazer, criando um conto de fadas clássico para o público moderno.
Branca de neve agora está tocando nos cinemas.
