Cada geração passa a acreditar que o mundo acabará durante sua vida. Mas no tão esperado retorno de Gore Verbinski às telas, o cineasta às vezes sombrio e muitas vezes inconstante por trás O anel e Caça ao Rato musas, somos a primeira era que fica bem tranquila com a coisa toda. Só não bloqueie nossas telas ao puxar a cortina.
Trabalhando em um terreno tão fértil para sátiras sombrias e discursos de “crianças de hoje” sobre jovens colados em seus dispositivos, Boa sorte, divirta-se, não morra é vertiginosamente ambicioso no seu niilismo tingido de forca sobre a tecnologia que governa e arruina as nossas vidas, mesmo que o seu humor pareça mais mesquinho do que alegre. Desde o início, a quilometragem irá variar, mas pelo menos em tudo isso há uma brilhante subversão: o roteiro do filme, de Matthew Robinson, ousa perguntar: e se fizéssemos outro riff de ficção científica em Dia da Marmotamas contado da perspectiva das outras pessoas na lanchonete que ficam boquiabertas para Bill Murray?
O anti-herói desleixado e de olhos arregalados de Sam Rockwell grita isso na primeira cena, quando ele entra no restaurante amarrado ao que parece ser uma bomba sob sua capa de chuva transparente. Ele está aqui, afirma, pela 117ª vez. Preso em um loop temporal no estilo Kyle Reese, ele veio para evitar um apocalipse de IA construindo uma pseudo campanha de D&D de tristes perdedores a partir de alguma configuração desses clientes incrédulos. Eles marcharão juntos na escuridão antes que um novo supercomputador de IA se torne senciente. As últimas 116 tentativas de Rockwell aparentemente terminaram com a morte de todos os outros, e o Homem do Futuro foi forçado a reiniciar e viajar de volta no tempo. Ou assim ele afirma.
Nossos verdadeiros personagens do ponto de vista, então, que ele recruta, bajula ou de outra forma ameaça para esta missão são, portanto, os verdadeiros heróis, uma vez que eles, como o público, devem determinar se esse louco também é um messias e o que sua missão tem a ver com coisas estranhas que notaram em suas vidas cotidianas.
Lá estão Mark e Janet (Michael Peña e Zazie Beetz), novos professores do ensino médio oprimidos pela indiferença de seus alunos à literatura, às aulas e até à sobrevivência, como indica um tiroteio na escola antes do almoço que é tratado como apenas mais um caso das segundas-feiras. Pior ainda são as experiências de Susan (Juno Temple), uma mãe solteira que perdeu um filho no tiroteio daquela manhã e cuja dor é tratada como um ligeiro inconveniente pelas autoridades, que quase chegam a dizer: “Existe uma aplicação para isso”. E então, misteriosamente, permanece Ingrid (Haley Lu Richardson), a lanchonete vestida como uma princesa da Disney e que possui uma alergia igualmente improvável à tecnologia wi-fi. Os smartphones causam literalmente sangramentos nasais. Curiosamente, esse jovem genuíno e anti-tecnologia é a única pessoa que Rockwell não quer em sua equipe de salvar o mundo, mas esta noite ele está se sentindo bobo. O mesmo ocorre com seu filme quando leva tempo para respirar entre os acessos de fervura.
A coisa que mais se aprecia Boa sorte, divirta-se é que é tão ousado quanto inteligente. Verbinski aparentemente está na prisão do diretor desde Uma cura para o bem-estaro que pode explicar por que ele mesmo produziu este último esforço. A independência recém-adquirida também o tornou desafiador. Este é um filme que brinca com tabus tão levianamente quanto Leslie Nielsen faz enquanto irrita um filme dos anos 1970. Aeroporto filme. Apenas o tema da comédia aqui é a ocorrência cada vez mais comum de tiroteios em escolas e o tédio avassalador de uma sociedade distraída e zumbificada.
É ousado em termos de tom, mas, para sermos honestos, conta com seu sucesso como comédia ou entretenimento. Embora Verbinski ainda seja mais conhecido pelo original Piratas do Caribe trilogia, incluindo o que é sem dúvida o melhor pó de fada de ação ao vivo lançado sob a bandeira da Disney neste século, os gostos do cineasta geralmente tendem mais para o cruel e sarcástico. Caça ao Rato é Looney Tunes se Elmer Fudd fosse um divorciado com pena de si mesmo preso na colina de Sísifo; O anel foi um filme de maldição que encantou uma mãe corrompida em cumplicidade por uma fita de vídeo assassina. Por isso Boa sorte, divirta-se, não morra torna-se uma parábola anti-tecnologia que tem prazer ao ver um vendedor passivo-agressivo do tipo Verizon empurrando o modelo básico “vem com anúncios” de um clone substituto de uma criança morta para a mãe enlutada do menino.
Uma descrição básica desse cenário, no qual o pai perdido de Temple se encontra durante um flashback, revela o quão escorregadio o roteiro de Robinson pode ser. E a maneira como a mise en scène misantrópica de Verbinski oscila entre a alegria e a risada sufocada pela malícia durante essas piadas pode ser desconfortavelmente engraçada. Às vezes. Muitas vezes, porém, nos encontramos em uma comédia onde apenas o filme parece estar se divertindo.
O público pode ser bastante conquistado, especialmente quando o ritmo natural e a fisicalidade de Rockwell têm espaço para guiar o conjunto através de cenas de fuga impossíveis e piadas visuais rigorosamente editadas. Para um dos pioneiros dos espetáculos CGI de grande sucesso nos anos 2000, Verbinski também revela uma nostalgia bem-vinda pelos velhos tempos, e Rockwell como um John Connor desgrenhado e com prazo de validade passado é uma boa âncora para cenas de luta que só participam de CGI durante momentos que parecem projetados para zombar de um futuro sombrio dos senhores de AI Slop e Sora.
Algumas coisas nunca mudam, porém, e como todos os filmes de Verbinski desde 2007, Boa sortea conclusão ultrapassa as boas-vindas enquanto empilha uma reviravolta indesejada sobre outra enquanto o filme insiste, repete e esgota sua arenga oportuna.
Há algo inegavelmente admirável em um filme tão grande que desafia descaradamente as influências do comitê ou do algoritmo do cinema americano moderno. Apesar de seus flertes no terceiro ato com CG Boa sorte, divirta-se, não morra cria a ilusão de parecer analógico, costurado à mão e até legal demais para sua escola cheia de balas. É em parte um retrocesso retro ao tipo de entretenimento original e populista que Verbinski criou durante os anos 90, e em parte um suspiro de dor sobre a necessidade dos Zoomers bloquearem a Siri para sempre.
Há um público para este clássico cult de amanhã, mas depois de assisti-lo hoje, não posso dizer que isso realmente me inclua.
Boa sorte, divirta-se, não morra estreia na sexta-feira, 13 de fevereiro.
