Quando Lâmina Estreou em 1998, o cinema de super -herói estava em suporte de vida. Batman & Robin Teria transformado o gênero em uma caricatura no ano anterior, a Marvel Comics estava quebrada e desesperada, e um universo cinematográfico compartilhado parecia impensável. Os super -heróis estavam desaparecendo em irrelevância. Então Wesley Snipes passou por um piso encharcado de sangue vestindo couro preto, carregando uma katana nas costas e estava pronta para mudar tudo. Da rave de abertura ao confronto final da cobertura, Lâmina expôs um gênero moribundo ao seu futuro. Lâmina Tornou -se um sucesso de culto e a linha de vida da Marvel. Foi o primeiro filme de super -herói que parecia, soou e lutou como o futuro.
O filme foi baseado no personagem da Marvel Comics criado na década de 1970 e segue Blade, um guerreiro meio humano e meio vampiro que dedica sua vida a caçar as criaturas que o fizeram. Com a ajuda de seu mentor Whistler (Kris Kristofferson), Blade faz uma guerra incansável contra os clãs de vampiros nas sombras das cidades modernas, culminando em um confronto com o diácono de Stephen Dorff, um líder de vampiro em ascensão que busca desencadear um Deus antigo sobre o mundo do mundo.
Em 1998, um super-herói que lidera um filme de estúdio com classificação R foi tratada como uma aposta, especialmente uma com um ator negro no centro. O elenco de Snipes desafiou o ceticismo da indústria sobre se o público adotaria um sucesso de bilheteria sobrenatural mais sombrio, violento e sem desculpas. O sucesso do filme provou não apenas que essa história poderia funcionar, mas que poderia redefinir um gênero inteiro.
Um novo idioma de combate
A primeira vez que Snipes se move como lâmina, ele transforma o espaço ao seu redor. O público tinha visto super-heróis voarem ou dar um soco, mas nunca haviam visto uma luta com uma técnica tão deliberada de perto. Snipes era um ator tão bom quanto um artista marcial treinado e trouxe essa autenticidade para todos os quadros.
Os heróis anteriores confiaram em efeitos ou teatros. O Super -Homem de Christopher Reeve elevou helicópteros através de efeitos visuais ou exibiu poder bruto em gestos amplos. O Batman de Michael Keaton lutou rigidamente dentro de um terno de borracha. Nada disso se parecia com o combate aterrado.
Blade apresentou algo completamente diferente. Na sequência de raves de sangue, ele desmonta um clube inteiro de vampiros com um híbrido de kung fu, espada e brigas de rua. Quando o Glaive é o ar antes de voltar à palma da mão, o filme anuncia uma nova linguagem de ação. Sua briga no hospital com o vampiro Quinn (Donal Logue), onde ele o vira pelas paredes, pega bisturis no ar e depois queima os mortos-vivos com uma lâmpada UV, mostrou o público um super-herói que lutou com estratégia e estilo.
Que influenciaram reverberou em Hollywood. Um ano depois, A matriz cimentaria as artes marciais como a nova onda de ação moderna, mas Lâmina já havia colocado as bases. Você pode ver seu legado nos duelos íntimos e ritualizados de Pantera negraa eficiência incansável de John Wicka coragem manual do Batman de Robert Pattinson e a brutalidade sem fôlego do Charlie Cox’s Temerário. Blade destruiu vampiros, bem como o modelo desatualizado de combate de super -heróis.
Redefinindo a aparência de um herói
A figurinista Sanja Milkovic Hays foi contra o spandex brilhante do passado. Em vez disso, o casaco preto de Blade, a armadura tática do corpo e os tons criaram uma aparência icônica que fundia o estilo noir com a mudança cultural mais ampla em direção à estética gótica. O visual era funcional, mas também a moda, ligado à ascensão dos anos 90 de grunge e rua urbana. Blade parecia alguém que pertencia às sombras das boates e becos. Seu equipamento parecia morar, marcado por batalhas e incorporou a visão de um herói forjado em violência.
Esta estética definiu o padrão para o que se seguiu. X-Men emprestou o couro escuro em 2000. Christopher Nolan o expandiu no aterramento militarizado de sua trilogia do Cavaleiro das Trevas. Enquanto isso Submundo Ecoou tão de perto que parecia quase uma extensão do universo de Blade. A cena em que Blade sai do elevador do hospital, o revestimento e a espada ao seu lado mostra por que o estilo foi tão repetido. Sua presença sozinha era uma declaração visual. Ele parecia o outro lado do milênio, um super-herói neo-noir muito antes do gênero alcançar.
Som do futuro
Se um momento captura o futurismo de Blade, é o sangue rave. As batidas eletrônicas batendo, estroboshas piscando e o sangue chovendo de aspersores criam caos que parecem desorientadores, mas inevitáveis. Então Blade entra, silencioso e letal, e a música se torna inseparável do mundo ao seu redor. Os filmes de super-heróis da década de 1990 se apoiaram na grandeza orquestral ou nos gravadores de rádio. A pontuação gótica de Danny Elfman definiu o Batman de Burton. Outros filmes buscaram relevância comercial por meio de compilações pop. Blade rejeitou tudo isso com uma trilha sonora que fundiu sons eletrônicos e industriais, espelhando a cultura rave e a vida noturna subterrânea, duas subculturas subindo para o novo milênio.
Essa escolha foi profética. A matriz espelhou um ano depois. Resident Evil Inclinou -se nele para a atmosfera. E a própria Marvel acabaria por aprender como a música popular era a identidade. Tony Stark Blasting AC/DC definiu a arrogância de Iron Man e a pontuação com curadoria de Kendrick Lamar deu Pantera negra um batimento cardíaco cultural. Lâmina é um filme em que a música moldou a identidade tanto quanto o traje ou o diálogo. A trilha sonora em si era a construção mundial.
Visualizar o futuro
A cinematografia de Theo van de Sande confiou em sombras profundas, aço reluzente e destaques silenciosos de néon para cortar a escuridão. O visual não era nem SupermanOtimismo de Tim Burton, a cidade de Gotham de Tim Burton exagero. Estava frio e elegante. Quando a lâmina persegue as instalações de arquivo de vampiros, as paredes de aço refletem seus movimentos como um salão de espelhos. Seu duelo com diácono Frost contra os glifos iluminados por néon do templo espiritual parece um filme que já entra no século XXI.
Essa paleta se tornou uma ponte para A matrizque se apoiou nas mesmas silhuetas e esquemas de cores. Equilíbrio e Submundo emprestou o mesmo futurismo sombrio. Gotham de Nolan, elogiado por seu realismo e coragem, pode provavelmente também ser rastreado até o que Lâmina já havia realizado. Até os filmes de DC de Snyder, com seus negros profundos e brilho metálico, carregam suas impressões digitais. Lâmina provou que as sombras poderiam contar histórias e que a própria escuridão poderia se tornar parte da narrativa.
Um legado que vale a pena recuperar
Blade redefiniu o que poderia ser a grandeza de super -heróis. Um filme que esse gráfico e visceral foi considerado inconcebível para o gênero. Um super-herói com classificação R na escala de estúdio foi tratada como um risco. No entanto, funcionou, e Blade desafiou o acampamento e o brilho dos modelos anteriores, forçando o público a aceitar uma nova visão de como os heróis podem parecer, lutar e existir.
E no centro estava Wesley Snipes, um super -herói preto liderando um sucesso de bilheteria quando Hollywood duvidava que isso fosse possível. No confronto na cobertura contra Frost, Snipes, ensanguentado, mas implacável, atinge sua linha final com carisma e peso. Ele carregava lâmina com gravidade e inteligência, transformando a obscuridade em presença. Lâmina como a história de sobrevivência da Marvel e o filme que comprou a hora da empresa até Homem de Ferro. Isso é verdade, mas incompleto. Lâmina foi mais do que um alívio. Ele revelou como seria o próximo quarto de século de cinema de super-heróis nos próximos anos e o sucesso do filme abriu a porta para a confiança posterior no elenco de super-heróis diversos. Em 1998, Blade saiu das sombras em couro preto, fez o que nenhum outro filme de super -herói havia feito antes e carregou o futuro que agora desfrutamos em seus ombros.
