Há um momento no início Avatar: Fogo e Cinzas onde as copiosas e tridimensionais vistas em CG de Pandora de James Cameron não são perfeitas. É depois de uma sequência de ação em que um grupo de renegados Na’vi bombardeia outra tribo. Nossos heróis são assim explodidos do céu e caídos ao longo de uma floresta densamente arborizada. É nesta respiração precisa, ou talvez num piscar de olhos que ocorre entre as respirações, onde uma videira bioluminescente se estende para os filhos de Jake Sully e Neytiri, que eu percebi: uma incongruência; uma imagem gerada por computador que não parece bastante fotorrealista. Acontece que até os deuses sangram.
Apontar isso, é claro, é a definição de picuinhas. Quando tantas outras coisas Avatar 3 é tão maravilhosamente realizado e metódico quanto esta terceira viagem a Pandora tende a ser, pode ser chocante perceber imperfeições com o canto do olho. Mas, como uma falha microscópica em uma joia, ela só merece comentários até certo ponto. A coisa ainda brilha no cetro de seu rei quando ele o agita declarando-se governante do mundo. Na verdade, pode haver mais inconsistências visuais que meus olhos festivos com óculos 3D simplesmente não perceberam enquanto estavam sobrecarregados. Se houver algum problema estético, ele desaparece como névoa sob um nascer do sol tingido de neon em um filme tão uniformemente arrebatador em sua gigantesca duração de 197 minutos.
Qualquer outra coisa que você faça Avatar: Fogo e CinzasCom os becos sem saída narrativos de Aliens azuis mais uma vez se levantando contra a devastação da raça humana, o trio continua sendo um triunfo estético e uma acusação simultânea de tantas outras coisas produzidas pela máquina de sucesso de bilheteria de Hollywood. Por que as planícies de Minecraftou os terrenos baldios de Deadpool e Wolverine’s Void parecem tão maravilhosos?
Por outro lado, também me pergunto por que considero tudo isso garantido – tanto que me distraio com as falhas mais triviais ao considerar o que escrever sobre um filme com duração superior a Oppenheimer e a poucos passos de distância Retorno do Rei. Pode ser porque, embora tenha a escala de um épico, mantém de forma frustrante a profundidade temática e a complexidade de um filme de conto de fadas infantil, e o filme da Disney Pocahontas para ser específico.
Para ser absolutamente claro, Fogo e Cinzas é um bom filme. É também um avanço em relação ao segundo filme O Caminho da Águaque em muitos aspectos parecia mais uma vitrine no salão de uma convenção de tecnologia do que as inovações digitais de James Cameron podem agora fazer com o H20. Uma das críticas mais contundentes que ouvi de colegas sobre Fogo e Cinzas é que é O Caminho da Água tudo de novo, mas se for assim, é uma iteração melhor da mesma história. Desta vez, temos alguma aparência de impulso narrativo devido às dificuldades do único filho de Sully com alguma dimensionalidade: o filho adotivo Spider (Jack Champion).
Fogo e Cinzas é genuinamente o filme de Spider, já que ele é o ímpeto sobre o qual toda a trama gira. Após os acontecimentos de O Caminho da Águaonde o filho mais velho de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) morreu durante uma reprise de TitânicoNeytiri passou a desprezar seu filho humanóide “Sky Person”, Spider. Também incapaz e sem vontade de retornar à sua herança Homo sapiens no canto da “civilização” da terra que foi desmatada em um Corredor de lâminasEm uma paisagem infernal, o jovem Spider está efetivamente sendo banido por todos os lados para viver com parentes Na’vi distantes. Isso até que o transporte flutuante do clã Sully é atacado por Varang (Oona Chaplin), uma bruxa Na’vi cujo clã Mangkwan adora as chamas da guerra e do niilismo depois que um vulcão destruiu suas casas e vizinhos há alguns anos.
É esse cruzamento de caminhos que leva o membro cristão da família Sully, Kiri (Sigourney Weaver, ainda estranhamente escalada como uma adolescente), a invocar Eywa para salvar a vida de Spider depois que sua máscara de oxigênio foi quebrada. Entre nas vinhas brilhantes mencionadas e em algum misticismo da Nova Era que transformam este jovem em um – ahem – mestiço que se assemelha a um humano, mas fisiologicamente espelha um Na’vi. Ele também chama a atenção do covarde pai biológico de Spider, o ressentido coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), que continua a insistir em seu ódio por todas as coisas de Pandora e Na’vi. Mas depois de tantos anos preso dentro do corpo de um avatar Na’vi, o rabugento militar está começando a protestar demais ao encontrar uma alma gêmea no Varang de Chaplin. A dupla acaba tendo muitos dos mesmos interesses em comum: coisas doces como genocídio, táticas de batalha sem quartel e talvez um pouco de sangue no quarto.
A união deles é o que realmente põe em perigo as tribos dominadoras de água nas quais os Sullys agora vivem, levando inevitavelmente a outra batalha climática entre o Povo do Céu tecnologicamente avançado, agora com seu próprio culto de morte Na’vi fornecendo apoio aéreo, e as virtuosas tribos aquáticas e seus batalhões de melhores amigos das baleias espaciais.
É uma crítica frequentemente comentada que os filmes Avatar geralmente parecem não ter a mesma relevância duradoura de Guerra nas Estrelas ou O Senhor dos Anéis na imaginação cultural, apesar dos filmes de Cameron ganharem mais dinheiro (pelo menos quando você não leva em conta a inflação). Mas apesar da densidade de postagens do Reddit e fan art, os encantos de Avatar: Fogo e Cinzas são óbvios para qualquer pessoa com olhos.
Os mundos CG são suntuosos, mesmo sem os truques tridimensionais adicionados. Numa época em que os espetáculos de sustentação dominam o multiplex, aqui está uma visão que honestamente convida o público a sonhar acordado durante talvez um quarto do seu dia. É um grande investimento de tempo, mas sua falta de autoconsciência ou autoanulação permanece tão nova e revigorante em 2025 quanto no início das “comédias” de grande sucesso cheias de ironia em 2009. É um prazer visitar Oz de vez em quando.
Se os filmes não têm poder de permanência na imaginação, é provavelmente porque os roteiros que Cameron co-escreve para este país das maravilhas nunca correspondem à sua inventividade visual. Dezasseis anos desde a sua criação, os filmes Avatar continuam a ser um pastiche de fantasias colonialistas e de salvadores brancos no Danças com Lobos, O Último Samuraie veia de lenda literal de OG Pocahontas, esta última ventilada pelo soldado da fortuna inglês, John Smith. Mas essas raízes derivadas não significam que você não possa fazer coisas interessantes com a fantasia, por mais problemática que ela seja.
No caso de Fogo e CinzasCameron e os co-roteiristas Rick Jaffa e Amanda Silver apresentam uma variedade de rugas interessantes que parecem canalizar histórias reais e preocupantes entre exploradores/conquistadores europeus e povos indígenas na América do Norte e Central. A vilã sedutora Varang e seus seguidores flertam em ser uma metáfora para a cumplicidade e/ou cooperação de algumas tribos e nações nativas que se posicionam contra seus inimigos de longa data durante os pontos de inflexão colonial. Pense nas comunidades rivais que se aliaram a Cortez e aos espanhóis contra os astecas (veja bem, na história real foram os astecas isolados que fizeram sacrifícios de sangue, em oposição aos seus inimigos nativos). Da mesma forma, a tragédia potencial de Spider, um jovem preso entre dois mundos e civilizações que o rejeitam, é uma das narrativas mais comoventes da história da fronteira. Veja a história de Cynthia Ann Parker ou, aliás, da verdadeira Pocahontas histórica.
Avatar: Fogo e Cinzas flerta com algumas ideias substantivamente grandes que poderiam sustentar seu esplendor visual. No entanto, como acontece com a maioria dos roteiros de Cameron, qualquer ideia dramática ou historicamente complicada é em grande parte endireitada ou encoberta em favor das batidas comerciais que ele sabe tocar ao máximo: amantes infelizes em um navio condenado! Uma mãe enlutada renovando seus instintos maternais com uma filha substituta! E sim, outra iteração dos orgulhosos e nobres povos indígenas, liderados pelo seu próprio homem branco adoptado, apelando à própria mãe natureza para derrotar os demónios brancos tecnologicamente avançados que governam o mundo.
Cameron interpreta aquelas batidas desgastadas e lucrativas, incrivelmente bem de novo, só que a novidade se esgotou um pouco depois de uma terceira mordida na maçã. Isso não quer dizer que seja mal feito. É, novamente, superior a O Caminho da Água se não por outra razão, a malvada feiticeira de Chaplin, Na’vi, combina com o mastigador de cenários de Lang como Quaritch, e os dois se divertem diabólicamente quando Quaritch começa a se tornar nativo o suficiente para ser reparado por seus superiores à la Lourenço da Arábia. A batalha climática também é mais satisfatória desta vez, já que todos os ecossistemas de Pandora participam da ação anti-humana, sugerindo que quando finalmente chegar a hora, Cameron definitivamente ficará do lado das orcas em seu levante anti-iates.
Parte do atendimento ao público ainda parece um pouco forçado para o cérebro de um crítico – especialmente a adição de outro jovem romance infeliz que desta vez envolve metade do casal sendo interpretado por um septuagenário – mas para o público familiar em busca de uma distração visual nesta temporada de férias, isso não importará nada.
Essa coisa foi feita para ser admirada, consumida e, em seguida, como luzes festivas, esquecidas em uma caixa até aproximadamente a mesma época da próxima temporada de Avatar. Pode-se ser um sorrisinho e desejar mais – ou, como um certo filme clássico de férias, reclamar que algumas daquelas pequenas luzes não estão piscando – mas essas qualificações mesquinhas diante desse show de luzes de um milhão de watts levam ao pedantismo. Fogo e Cinzas é mais do mesmo e, em algumas áreas, melhor. Sobrecarregue seus sentidos e depois volte a esquecer as pessoas azuis até que Cameron e a 20th Century Studios precisem arrecadar mais alguns bilhões de dólares de nós em três a 20 anos.
Avatar: Fire and Ash estreia na sexta-feira, 19 de dezembro.
