Ana Bolena tem sido representada na tela desde a era do cinema mudo. Ela foi retratada como uma vilã de seis dedos, uma Sábado à noite ao vivo punchline, um fantasma assombrando a princesa Diana, e em recente musical Seisum popstrel de cair a coceira no estilo Kate Nash.
Agora, a segunda esposa de Henrique VIII é tendência no TikTok enquanto uma nova geração é sugada pelos escândalos da corte Tudor e aposta sua lealdade a ela, à rainha espanhola destituída por ela, à virgem sorridente que a seguiu ou a qualquer outro jogador durante este período. período agitado da história, quando o rei da Inglaterra fez da posição de rainha uma porta giratória. Uma coisa que os novos fãs de Tudor parecem concordar é que eles não são #TeamHenry.
Deixando de lado a maioria dos retratos de uma nota só e os programas de TV e filmes em que Anne Sans Tête é apenas uma pequena participante na história de outra pessoa (Vanessa Redgrave em Um homem para todas as estaçõesOona Kirsch em O fora da lei de DeusAlice Nokes em A princesa espanhola…) abaixo estão as representações na tela de Ana Bolena que fizeram mais do que apenas colocá-la tremendo no cadafalso do carrasco, classificada de pegajosa a absolutamente majestosa.
10. Natalie Portman em A Outra Garota Bolena (2008)
É um elogio fraco dizer que o desempenho de Natalie Portman é a melhor coisa sobre esta imagem leve e ensaboada? Talvez sim, mas isso não torna isso menos verdadeiro. Portman fez o que pôde com um roteiro simples e um sotaque estranho, mas ela precisava ter feito um milagre para tirar essa Anne bidimensional da tela.
Adaptado do romance histórico best-seller de Philippa Gregory, A outra garota Bolena reduz toda essa história a uma briga de gato loira contra morena entre duas irmãs que personificam aquela velha virgem / prostituta castanha. Ele joga fora os livros de história (contra-factualmente fazendo de Anne a irmã mais velha de Mary a serviço da configuração experiência versus inocência) e apresenta Anne como uma vilã intrigante que calcula seu caminho para a cama de Henry com a precisão de um lançamento de míssil. Natalie Portman é sem dúvida a Bolena mais bonita da tela, mas divorciada de contexto e profundidade, quando sua Anne perde aquela cabeça deslumbrante, é difícil sentir alguma coisa.
9. Charlotte Rampling em Henrique VIII e suas seis esposas (1972)
Escolher a jovem Charlotte Rampling – que, como Ana Bolena, fala francês fluentemente e passou um tempo crescendo na França – foi uma jogada inteligente para este remake da série de TV de 1970, mas é aí que os elogios terminam.
Como a maior parte do elenco, Rampling é desperdiçado aqui em uma revisão apressada dos casamentos de Henry, que é forçado a recorrer à taquigrafia. Esta Ana é a bruxa de seis dedos da propaganda católica e muito pouco mais. É um passeio rápido que ocupa esse período agitado em um espaço muito pequeno e deixa poucas dúvidas quanto à culpa de Anne em seu julgamento. Este roteiro foi decidido por Anne, e o diretor Waris Hussein (também conhecido por Doutor quem) não tem tempo de execução para exploração ou complexidade. As cenas de máscara de blackface, embora talvez apropriadas para a época, claramente também não envelheceram bem.
8. Merle Oberon em A vida privada de Henrique VIII (1933)
Esta foto da United Artists começa com a lenda pouco promissora “Henrique VIII teve seis esposas. Catarina de Aragão foi a primeira; mas a história dela não tem nenhum interesse particular.” Isso nos foi dito então. Como diria Henrique VIII de Charles Laughton: próximo!
O filme consegue encontrar um pouco mais de interesse na história de Anne, ou melhor, em sua morte. Morro dos Ventos Uivantes‘ Merle Oberon fica por perto apenas 15 minutos antes de ser conduzida ao cadafalso, mas sua presença na tela é tal que ela deixa sua marca mesmo com apenas um punhado de falas. Vestindo-se com suas damas e brincando ironicamente que seu apelido de “Anne Sans Tête” já foi decidido, a Anne de Oberon atinge um tom moderno e irônico, especialmente em comparação com o retrato da pirralha cabeça-dura de Jane Seymour. Se ao menos o filme a achasse mais fascinante, poderíamos ter tido mais dela.
7. Helena Bonham Carter em Henrique VIII (2003)
Qualquer pessoa chateada com o fato de os australianos Keith Mitchell e Eric Bana serem escalados como Henrique VIII pode repensar suas objeções ao ver o inglês Ray Winstone no papel. Fisicamente, Winstone se encaixa no projeto. Seu Henry é vaidoso, machista, atlético e imponente a cavalo – mas, ao ser questionado na corte e negociando com seus tenentes, ele se depara com mais um valentão do East End do que um estudioso divino.
Bonham Carter é uma Anne decente. Ela é controlada, perspicaz e confiante em sua habilidade de controlar Henry, mas a incompatibilidade fundamental e a falta de química entre o par real a decepcionam aqui. Isso não quer dizer que este filme ITV em duas partes de A outra garota Bolena roteirista (e criador de A coroa) Peter Morgan ainda não vale a pena dar uma olhada, pelo menos para David Suchet como Cardeal Wolsey, e uma jovem Emily Blunt como Catherine Howard.
6. Jodie Turner Smith em Ana Bolena (2021)
Este triplo do Canal 5 estava menos interessado na história específica de Ana Bolena do que na história generalizada de uma mulher poderosa sendo rejeitada pela corte e derrubada por uma conspiração de homens. Visto dessa forma, fez o seu trabalho – embora sem grandes valores de produção e com uma dependência excessiva de metáforas visuais desajeitadas. (Um cavalo é decapitado por não dar ao rei um herdeiro homem… bem, não exatamente, mas o prenúncio é visível do espaço).
Rainha e Magra e O Demônio NeonJodie Turner Smith é uma Anne majestosa que carrega os momentos mais desajeitados da minissérie com presença, beleza e espinha dorsal, mas na verdade ela não tem chance na competição contra o tom grave e o simbolismo auto-satisfeito do drama. Sua personagem é complicada, mas faz algumas escolhas desconcertantes (sair com Jane Seymour e ordenar a morte de um bando de pavões), enquanto Henrique VIII de Mark Stanley é desanimadoramente choroso e facilmente dominado. É tudo muito importante e sério e não dá muito resultado.
5. Jodhi May em A Outra Garota Bolena (2003)
Antes da grande versão de Hollywood, veio esta adaptação para a BBC do romance histórico de sucesso de Philippa Gregory, estrelado por Jodhi May e Natascha McElhone como as irmãs Bolena. O que falta em orçamento é compensado em desempenho, especialmente de Jodhi May como Anne e Jared Harris como Henrique VIII. Uma May carismática torna Anne multidimensional, às vezes astuta e ambiciosa, mas também feminina e vulnerável. Ela é muito mais do que apenas uma megera ou vítima, e é satisfatoriamente humana.
Muito menos brilhante do que a adaptação cinematográfica posterior, com câmeras portáteis e enquadramento claustrofóbico, ele busca a intimidade e, principalmente, a alcança. O truque de fazer May e McElhone falarem confessionalmente direto para a câmera teria, sem dúvida, rendido falta de imaginação Saco de pulgas comparações se não tivesse ido ao ar mais de uma década antes do show de Phoebe Waller-Bridge.
4. Dorothy Tutin em As Seis Esposas de Henrique VIII (1970)
A quilometragem pessoal irá variar quando se trata do estilo teatral e gritante do drama histórico da BBC dos anos 1970 (veja: Eu, Cláudio para saber mais sobre isso), mas lide com a projeção dos atores dramáticos, e esta é uma peça de TV muito decente. É uma das séries de seis partes da BBC Two que dedicou um episódio a cada uma das esposas de Henrique VIII e que foi reduzida a um longa-metragem de menos sucesso dois anos depois (veja acima). É um dos poucos 20º produções do século que tentam dar camadas a Ana Bolena, conseguidas graças à atuação de Dorothy Tutin.
Tutin é encantador como a Anne do Henry de Keith Mitchell. Ela cria um personagem mutável que muda de forma convincente de diabólico para desesperado. Com Henry, ela é uma criança bajuladora (apesar de Tutin ter mais de uma década na maioria das Annes desta lista) e uma sedutora. Na corte, ela é orgulhosa e cruel, sim, mas também dolorosamente isolada. Suas cenas de julgamento são algumas das mais comoventes que existem.
3. Geneviève Bujold em Ana dos Mil Dias (1969)
Não é um grande filme, mas amado por alguns que agradecem a Geneviève Bujold por sua obsessão pela história Tudor. Este drama histórico estrelado por Richard Burton é teatral e meio superficial, mas, ah, Bujold é uma delícia. A Academia obviamente concordou e a nomeou como Melhor Atriz pelo papel (embora tenha dado o prêmio a Maggie Smith por O primeiro da senhorita Jean Brodie).
Esta Anne não é uma megera intrigante, mas relutante e cafetinada por sua família traidora e pelo rei autoritário de Richard Burton. Ela é uma heroína moderna – corajosa e carismática e faz o que pode para manobrar dentro da prisão do tribunal. O filme é sobre sua jornada enquanto ela é ressentida e traída, passando de criança mal-humorada a rainha corrompida pelo poder.
2. Natalie Dormer em Os Tudors (2007 – 2008)
Muitos colocariam a Dormer no topo desta lista, e todo o poder para eles. Ela é uma excelente Ana Bolena em uma série que finalmente dedica tempo suficiente para compreender uma figura histórica muito discutida. Esta Anne não é uma aparição especial, mas um rico retrato de uma mulher explorada por sua família para elevá-la na precária hierarquia da corte Tudor.
Com ótimas fantasias, perucas extravagantes, um brilho Showtime e muito sexo, The Tudors é definitivamente a narrativa mais acessível e divertida da história de Henrique VIII. Sutileza não é o objetivo aqui, o que fica claro pela linha enfática e pelo diálogo exagerado. Dormer é capaz de tudo isso, mostrando por que ela também foi a escolha perfeita para interpretar a inteligente conspiradora Margaery Tyrell em A Guerra dos Tronos. Ela irrita Anne, fazendo-nos entender seu lugar perigoso na corte e seu desespero para se manter no poder, bem como sua dor quando foi deixada de lado por Jonathan Rhys Meyers como rei. Quase perfeição.
1. Claire Foy em Wolf Hall (2015)
Perfeição real. Nenhum outro ator de Ana Bolena consegue combinar crueldade com vulnerabilidade de forma tão convincente quanto Claire Foy em Salão do Lobo. Poderíamos estar mais acostumados a ver Foy interpretar um tipo muito diferente de rainha como Elizabeth II nas séries um e dois de A coroamas sua espinhosa, arrogante e aterrorizada Ana Bolena é aquela que é impossível esquecer.
A cena de execução de Foy também é a melhor já registrada. Estilizada sem música e apenas com o vento forte soprando enquanto ela treme no cadafalso, ela faz um discurso sobre a grande misericórdia do rei e você ouve cada palavra como seu oposto. Antes disso, como uma abelha rainha calculista na corte, alegrando-se com a dor dos inimigos e brincando para a multidão, ela é cativante. Vigilante, vingativa, com uma língua afiada e movida pelo despeito e pela ambição, é impossível tirar os olhos dela – ou, aliás, de sua dupla estranha e convincente com “Cremuel”, de Mark Rylance.
Crucialmente, Foy mantém uma reserva de humanidade sob o veneno, de modo que quando sua Anne perde mais uma gravidez, ou começa a temer por sua vida, você também sente sua dor. É uma pena que a história diga que ela não pode voltar para a série seguinte.
