Originalmente nunca haveria robôs no mundo ou mitologia de Estrangeiro. Por mais brilhante que Dan O’Bannon e a idéia inicial de Ronald Shusett fossem sobre uma tripulação que encontra um organismo alienígena que se aninha dentro de um hospedeiro humano – ou “impregnam um homem” como Shusett descreveu mais sucintamente – o conceito de uma presença sintética sinistra em encaminhamento que o navio não apareceu no primeiro ou segundo rascunho de 1979 de 1979 Estrangeiro.
Em vez disso, foram os produtores David Giler e Walter Hill quem criou o conceito de Ash, a Weyland-Yutani Corporation Spy por dentro; A ficção científica equivalente ao pior cenário para plantas subversivas da empresa destinada a dividir e sabotar qualquer funcionário com sonhos de bônus, sindicalização cooperativa ou até mesmo a chance de se afastar do trabalho.
De certa forma, foi quase uma idéia descartável e, no entanto, como o embrião de um xenomorfo enrolado na sua cavidade torácica, esse conceito hibernou silenciosamente abaixo da superfície da franquia Alien por quase 50 anos, crescendo e maior até que os lançamentos consecutivos de Alien: Romulus nos cinemas no ano passado e Alien: Terra em FX e Hulu este mês. Agora, porém, o cristalino de T: os sintéticos são a peça central imponente de toda a franquia alienígena. Tanto que, no novo programa de TV, os humanos mal importam. Eles estão lá, mas a maioria dos personagens principais da série de TV criada por Noah Hawley é, de uma forma ou de outra, sintética.
Há o dia seguinte de Babou Ceesay, um ciborgue que supostamente foi humano, mas de alguma forma parece ainda mais reptiliano do que o infame cinzas de Ian Holm no OG Estrangeiro. Enquanto Ash parecia “fora”, mas benigno o suficiente para aqueles que não estão olhando a bordo do NostromoO dia seguinte de Cessay é abertamente desprezível de seus colegas de tripulação no Maginotoutro navio Weyland-Yutani enviou uma missão condenada para adquirir espécimes perigosos para motivos misteriosos pela “empresa”. Com certeza, Morrow aberta e ambivalentemente observa seus colegas ser comidos vivos pelo que Ash, uma vez apelidado de “o organismo perfeito”.
No entanto, Morrow, nem esse organismo, realmente parece ser o ponto focal de Alien: Terra. Em vez disso, Hawley parece muito mais intrigado com o conceito de usar a tecnologia sintética para criar uma maneira de estender a vida potencialmente para sempre. Assim entra em “Wendy” (Sydney Chandler), a coisa mais próxima que o conjunto tem de um protagonista. Na verdade, Wendy já foi uma garotinha humana chamada Marcy, mas porque ela tinha uma doença terminal, uma ameaçadora “gênio do garoto” da empresa rival de Weyland-Yutani conseguiu manipular os pais de Marcy a permitir que ele enviasse sua consciência em um robô: um híbrido e o primeiro do seu tipo.
Por causa de um pouco de techno-bebida de ficção científica, somos informados de que até agora apenas as mentes das crianças são maleáveis o suficiente para dar o salto para a vida sintética, mas o objetivo óbvio é usar a inteligência artificial e a mistura do homem e da máquina como um caminho para trapacear a morte-um sonho mórbido perseguido por capitalistas da vida real e cóbios no Silicon Valley agora. E o fato de que Alien: TerraO primeiro episódio abre em cartões-título explicando a reviravolta do programa sobre essa fantasia quixótica-e a competição entre Weyland-Yutani e os proprietários de patentes literais de Wendy na Prodigy-sugerindo onde Hawley e Alien: TerraOs interesses reais de estão.
Esta não é a primeira vez que a franquia gira cada vez mais a prestar mais atenção aos robôs. Sem dúvida, sempre estava lá com a inclusão de Ash e, especificamente, a maneira como o diretor Ridley Scott e o ator Holm escolheram interpretá -lo. Enquanto os produtores introduziram a torção de cinema apropriadamente dos anos 70 de haver um sabotador sintético no NostromoScott deu um passo adiante no irritante e assustador quando criou animosidade não dita entre Ash e Ellen Ripley, de Sigourney Weaver, ao longo do filme. Esse subtexto culminou em como Scott escolheu visualizar o “mau funcionamento” de Ash. Quando o robô tenta assassinato para Ripley, ele empurra uma revista pornográfica na garganta dela.
“Eu sempre achei isso interessante. Os andróides têm desejos sexuais? Este é o mais próximo que ele chega de um relacionamento sexual”, disse Scott anteriormente sobre a cena. É uma ideia que parece ter assombrado o cineasta. While the initial spate of Alien sequels from filmmakers like James Cameron and David Fincher downplayed the importance of the synthetic characters, with Cameron mostly using his android side player Bishop (Lance Henriksen) as a red herring who turned out to be a true-blue comrade and friend to Ripley, Scott went all-in on exploring the concept of synthetic sentience and what it means to be human, or at least alive, in Blade Runner (1982). De fato, Scott usou propositadamente vários dos mesmos adereços e gráficos na tela de Estrangeiro em Blade Runnerprovocando fãs de olhos cuidadosos que, na mente do diretor, os filmes ocorreram no mesmo universo.
Obviamente, isso nunca pode ser um cânone, dado que as franquias pertencem a estúdios separados. No entanto, pareceu um objetivo para Scott vê -los vinculados. Portanto, quando ele planejou o alienígena do ano de 2010 prequels, ambos Prometeu (2012) e Alien: Covenant (2017) ficaram preocupados com David, de Michael Fassbender, um andróide Peter O’Toole-Stanning com desejos de interpretar Deus e criar a vida própria, assim como a humanidade fez criando inteligência artificial como David.
Uma tese na mente de Scott é visivelmente de que a criação é um ato cíclico de arrogância e decepção, culminando em uma prole ingrata e hostil. Afinal, enquanto Ash não conseguiu matar Ripley, uma mulher, ele poderia ter alguma atração incompreensível para, Blade RunnerRoy Batty assassinou com sucesso o Pai/Criador/Deus que não conseguiu cumprir as esperanças de Roy de oferecer um caminho para enganar a morte.
Enquanto Blade Runner Não faz parte canonicamente da franquia Alien, no entanto, ele moldou praticamente o que é a série hoje. Talvez em grande parte porque o apelo do original EstrangeiroA criatura titular era seu mistério. Se você assiste a esse filme de 1979 enquanto ignora as décadas de sequências e spinoffs que se seguiram, realmente não há como dizer o quão inteligente é a criatura, nem o que exatamente está fazendo com os corpos que desaparecem (a menos que você assista ao corte do diretor, que por sua vez contradiz todos os filmes feitos depois). A besta estrela é incognoscível. E quanto mais inevitavelmente somos forçados a aprender sobre isso retornando a este universo, menos assustador se torna, começando com o incrivelmente divertido de Cameron Aliens (1986), um grande filme de ação e aventura que, no entanto, transforma os alienígenas em “Bugs”. Até dá a eles um nome que os torna menos assustadores: xenomorfos.
Por outro lado, quanto mais tempo gastamos lutando com a idéia de inteligência artificial e de criaturas vivas sintéticas que se parecem conosco, mas se comportam decididamente não Como nós, quanto mais aterrorizantes eles se tornam. Isso é duplamente verdadeiro no mundo que Alien: Terra e Alien: Romulus Entraram, o último dos quais é mais interessante ao explorar o relacionamento entre a chuva protagonista (Cailee Spaeny) e Andy (David Johnson), um andróide rudimentar e simplista que ela é conhecida desde sua infância. Uma órfã sem família, a chuva olha para Andy como seu irmão, mas ele realmente se importa com ela ou pode ser programado, pois outro robô tenta fazer mais tarde no filme?
Esse filme e as séries de TV deste ano foram lançadas em um mundo onde a inteligência artificial não era mais uma idéia abstrata. Ainda estamos (felizmente) anos ou décadas da verdadeira inteligência artificial geral, ou de uma máquina senciente que pode pensar como um humano, mas mais rápido, mas a idéia não é mais pura fantasia. Então a apego da chuva a seu companheiro de AI em Romulusou a existência de Wendy provocando um futuro pós-morte, torna-se muito mais intrigante para a mente de criadores como Scott e Hawley do que o monstro que o perseguia na nave espacial.
Tanto que neste outono Predator: Badlands Deve-se marcar outro cruzamento entre a série Alien e Predator … exceto que não na maneira como as multidões da Comic-Con provavelmente esperariam. De fato, a grande revelação no SDCC deste ano foi que Elle Fanning está jogando um par de personagens sintéticos construídos por Weyland-Yutani, a mesma empresa duplicada de todos os filmes alienígenas. Aparentemente, ambos os robôs de Fanning serão diferentes em termos de personalidades, com um deles colidido na cintura para baixo e forçado a confiar no predador central do filme (Schuster-Koloamatangi da Dimitri) como seu companheiro e protetor em um planeta tão hostil que até os predadores agora são Prey. Mas se soubermos alguma coisa sobre os produtos Weyland-Yutani, é que mesmo um predador pode ser aconselhável desconfiar da IA da empresa e sua lisonja e envolvimento do usuário.
O que quer que o futuro reserve para essa parceria, o que está claro é que, para os criadores reais, os organismos mais fascinantes da franquia Alien foram os robôs o tempo todo. Pode -se até chamá -los de perfeito.
