Alex Garland e Ray Mendoza querem reinventar o filme de guerra com algo radical: verdade

Quando Alex Garland trabalhou pela primeira vez com Ray Mendoza, ele foi imediatamente impressionado com os instintos de precisão e narrativa intuitiva deste último. Na época, o par estava colaborando Guerra civilA ficção especulativa de Garland sobre, talvez, a direção que as coisas poderiam seguir no Garland dos EUA escreveu e dirigiram esse filme, mas Mendoza deu a violência em seu título uma credibilidade feroz como consultora militar.

A maneira como Garland diz agora, Mendoza até teve uma mão proeminente ao moldar o clímax espetacularmente cinético do filme e arrepiante, em que as forças rebeldes disparam de quarto em sala na ala oeste, culminando na execução de um Potus Tirânico sem nome no escritório oval.

“Na edição dessa sequência, eu apenas tentei ficar o mais próximo possível do que Ray havia criado com esses soldados em termos dos ritmos e dos estranhos silêncios ou explosões de movimento – a qualidade do staccato”, diz Garland enquanto conversava ao lado de Mendoza com GameMundo Antes do lançamento de seu próximo filme juntos, desta vez como co-diretores: Guerra.

“Na verdade, enviei essa sequência para Ray, antes de estar trancada, para dizer: ‘Você acha que isso está correto? Nós acertamos na edição?'”, Continua Garland. “E eu lembro que ele disse: ‘Não, você deixou uma lacuna muito longa entre esses dois eventos. Essa lacuna deve ser mais curta”. Garland, um cineasta perfeccionista em projetos como Ex machina e Aniquilaçãoficou impressionado com a atenção de Mendoza aos detalhes minuciosos. Ele também ficou impressionado com o próprio Mendoza, um veterano que serviu como selo da Marinha Americana por mais de 16 anos. Assim, o contador de histórias sempre inadequado perguntou se Mendoza tinha uma experiência pessoal em seu tempo no Seal Team 5, que poderia ser uma experiência cinematográfica.

“Você estaria interessado em contar um relato de combate real que durou, digamos, 90 ou 100 minutos?” Garland perguntou na época. “Não teríamos nenhuma liberdade com nada dentro dessa janela. Não poderíamos ter tempo compressões, nenhum personagem confundido ou personagens omitidos. Tentávamos recriar a realidade o mais próximo possível.”

A resposta, é claro, era que Mendoza tinha vários, e um em particular que esperava fazer cerca de uma década. Ele tinha Ramadi e um dos tiroteios mais sombrios durante a Guerra do Iraque, que ocorreu em uma manhã sangrenta em novembro de 2006.

“Eu tenho (há muito tempo queria fazer isso)”, diz Mendoza, “mas não achei que fosse tão grande”. Apresentado ao cinema em 2012’s Ato de valor (2012), Mendoza trabalha constantemente na indústria cinematográfica há quase 15 anos, inclusive como consultor em filmes como O posto avançado (2019), Mundo jurássico (2015) e Peter Berg’s Sobrevivente solitário (2013). Foi também com Berg que Mendoza anteriormente tentou contar a história de Guerra através da série de canais de história de 2017 que eles produziram, Os combatentes da guerra.

“Inicialmente, seria talvez uma recreação de 30 minutos”, explica Mendoza. “Se tivéssemos uma segunda temporada, essa história seria uma delas que eu disse.” Isso não deu certo, mas para um veterano que sabe muito bem como é compartimentar suas experiências durante uma guerra – e depois dela -, Mendoza reflete, provavelmente foi o melhor.

“Acho que é um mecanismo para poder funcionar em uma zona de combate”, diz Mendoza sobre sua capacidade de fechar experiências e memórias. “Você realmente não pode se concentrar nessas coisas, porque você se tornará não funcional em um ambiente em que está fazendo isso todos os dias. Portanto, é um mecanismo de sobrevivência, para empurrá-lo para baixo, compartimentá-lo. Mas quando você sai, é assim que você acha que deveria fazer tudo, porque funciona para você.”

Mendoza especula essa ferramenta comum entre os veteranos pode ser o motivo pelo qual os relacionamentos podem lutar ou os empregos podem cair. “Você aprende rapidamente que isso não funciona na sociedade regular. Você precisa se comunicar, não pode simplesmente explodir com raiva porque alguém o incomoda ou discorda de você.” Mas desde que ele e Berg chegaram perto de dizer GuerraHistória, Mendoza sabia que teria que quebrar as paredes que construiu em torno de algumas lembranças. Ele teria que voltar para Ramadi.

“Antes disso, eu tinha consciência do que esses sentimentos poderiam fazer”, diz Mendoza. “Acho que, se eu tentasse fazer esse filme há 10 anos, isso não teria acontecido. Acho que não seria capaz de fazer emocionalmente isso. Demorou anos para ser capaz de processar e ser capaz de falar, de encontrar o vocabulário para descrever essas coisas sem entrar em depressão ou me isolar”.

Também permitiu que Mendoza se educasse sobre o ofício de cinema, refinando um conjunto de habilidades que ele acreditava necessário para suportar o que chamou de “responsabilidade”. E a coisa mais notável sobre Guerra Ele não tem apenas, mas a maioria dos seus camaradas sobreviventes do selo que estavam em Ramadi naquele dia para abrir e recontar suas próprias memórias para Garland e a si mesmo, fornecendo um tesouro de detalhes que mergulhariam os espectadores em uma casa de guerra de 95 minutos, em que você se envolveu em sedores e devassinés que se vendiam. E então o fogo se enfurece.

Curiosamente, apesar da meticulosa pesquisa que Mendoza e Garland perseguiram, eles foram inflexíveis por não dizer que o filme é “baseado em uma história verdadeira”. Mesmo nas cartas de inserção de texto de abertura do filme, os espectadores são informados de que o filme é derivado de “as memórias” dos jovens que estavam lá.

“Nós apenas sentimos que era a afirmação mais verdadeira que poderíamos fazer”, diz Garland. “Com o que realmente estamos trabalhando? Tivemos algumas fotografias e, além disso, eram lembranças”. Garland obviamente também tinha um pouco mais, com os cineastas obsessivamente tentando recriar todos os detalhes que puderam encontrar sobre aquela casa e batalha iraquianas, até mesmo mostrar uma fotografia da morada antes do Guerra O cartão de título desce nele como uma nuvem.

No entanto, em sua busca pela precisão meticulosa, Garland também desejava reconhecer a natureza escorregadia da memória. O co-diretor: “É preciso entender e abraçar que a memória é um estado subjetivo. É imperfeito, às vezes está em conflito com as memórias de outras pessoas e, se disseramos que essa é uma história verdadeira, na verdade seria desgosto. Em um filme que estava tentando ser o mais verdadeiro possível, que se tornaria repentinamente uma afirmação indiscutível, feia de repente.

O cineasta o compara a como dois homens podem ter lembranças de ficar de pé por outra pessoa durante uma troca acalorada de tiros, mas não se lembra de quem era o outro soldado. Essa visão do túnel cria um enigma que Garland e Mendoza devem resolver comparando entrevistas e anotações. Às vezes, porém, dois homens podem afirmar com sinceridade que ambos fizeram a mesma ação no mesmo momento. Nem está mentindo, mas a névoa literal de guerra e memória aponta para a natureza ilusória da verdade maior e supostamente objetiva.

Seja como for, escolhas ousadas feitas em Guerra Intencionalmente, ele se destaca de seu gênero. Por exemplo, diferentemente de quase qualquer outro filme feito sobre a Guerra do Iraque, o público nunca vê os insurgentes durante a batalha. O único ponto de vista e as mortes que ocorrem são os americanos presos em um estrangulamento.

“Era uma missão de moeda, que é uma contra -insurgência”, explica Mendoza, “então há uma insurgência e, muitas vezes, eles não são um inimigo uniformizado. Eles se vestem como civis. Portanto, é difícil diferenciar. Isso apenas torna essas decisões ainda mais difíceis, aquelas filmagens ou nenhum cenário de tiro, especialmente durante o dia quando você não vê flashle.

Para Garland, também se tratava de desprogramar -se de como os filmes de guerra ensinaram ao público a entender a natureza da violência.

“Uma das coisas que Ray e eu e todo mundo que trabalhavam neste filme estava tentando fazer foi se afastar das lições que o cinema criou ao abordar o gênero de um filme de guerra”, considera Garland. “Eles criam dispositivos, e o dispositivo pode ser música, pode ser cordas crescentes … mas também tem frequentemente a ver com a linha de visão do inimigo. É uma convenção em tiroteios que ambos os lados estão claramente se vendo, porque isso é útil para que os lados possam ser o que se tocam. Apenas fique lá atirando neles.

A dedicação em capturar a tensão e, às vezes, horror abjeto, do dia com uma disposição clínica muitas vezes faz a recente reação on -line contra o filme – virtualmente tudo isso de usuários de mídia social que não assistiram ao filme – piedosos. Sight Invision, há muitos que tentaram descartar os esforços de Mendoza e Garland em virtude do filme como uma perspectiva americana da Guerra do Iraque. Ao qual Garland tem uma resposta direta.

“Olha, se você não viu, espere uma batida. Se você se importa em assistir, assista e depois tenha uma opinião. Este filme não é propaganda. Em alguns sentidos, é exatamente o oposto da propaganda. Está simplesmente tentando dizer que isso aconteceu. E você é um adulto, então faça suas próprias inferências.”

O cineasta, que está na indústria desde que vi seu primeiro romance, A praiafoi adaptado em um filme de 2000 de Danny Boyle, até reflete como reflete como a mídia mudou no século XXI.

“Antigamente, os estúdios eram os porteiros auto-nomeados do que o público podia ou não entender”, lembra Garland. “E a frase que muitas vezes era usada em relação a isso era” rabugenta “. Agora, esse papel de gatekeeping parece ter migrado para longe dos estúdios para outros lugares, e outras pessoas estão tentando ser os porteiros. ”

Acendendo o discurso moderno das mídias sociais com os tempos em que os executivos argumentam que os cineastas depositam muita fé na sofisticação do público, Garland acrescenta: “Agora que a posição do gatekeeper mudou em outro lugar como conseqüência da natureza do que a mídia mudou. Para levar, mas não acho que seja uma posição legítima dizer que há um requisito sobre você que você deixa sua posição clara.

Existem lições profundas e tendências sobre a guerra do Iraque em Guerramas Garland não sente a obrigação de soletrá -los.

“Eu provavelmente aprendi mais sobre o processo de fazer este filme do que qualquer outro filme em que já estive envolvido”, diz Garland. “Essas lições são sinalizadas? Não, porque eu não quero ser infantilizado. Suponho que outras pessoas não querem ser infantilizadas.”

A esperança é experimentar um filme de guerra que evita a bomba e a adrenalina alta da ficção Guerra civil. Em vez disso, isso procura jogá -lo na sujeira, deixando você depois que o caos terminar para tirar suas próprias conclusões sobre o que aconteceu.

A guerra abre nos cinemas em 11 de abril.