Assistindo ao DVD estendido da versão do diretor de Reino dos céus quase 18 anos após seu lançamento (e quase 20 no caso da exibição original do filme nos cinemas) é algo curioso. Entre os muitos insights de Ridley Scott sobre aquele que ainda pode ser seu épico histórico mais bonito até hoje, o diretor reflete nos comentários que o mercado de mídia doméstica é uma espécie de dádiva de Deus. Porque mesmo há duas décadas, o modus operandi era “mais rápido e mais simples”.
“Acho que o valor deste mercado digital é que as pessoas estão mais dispostas ou mais preparadas para ficar em casa e aproveitar a versão mais longa”, refletiu Scott. “Graças a Deus pelo DVD.”
Aquele mercado interno há muito perdido foi realmente um presente para os cineastas, e poucos deles se beneficiaram melhor dele do que Scott. O diretor britânico alcançou uma espécie de absolvição quando conseguiu reeditar Corredor de lâminas do jeito que ele preferia: visceral, indiferente e ausente de respostas, seja por uma narração banal ou por um final ainda mais hackeado.
A mais notável das exumações cinematográficas de Scott permanece Reino dos céus. Lançado de forma truncada e confusa em maio de 2005, a versão teatral que os críticos geralmente odiavam parecia estranhamente apressada, apesar de seus 144 minutos de duração. Não havia música entre as notas, nem qualquer caracterização para seu elenco de milhares de pessoas, mesmo com a magnífica trilha sonora de Harry Gregson-Williams.
Mas devido ao mercado de DVD que Scott elogiou – e ao desejo da 20th Century Fox de entrar nesse mercado Senhor dos Anéis fenômeno de duplo mergulho – Scott foi autorizado a fazer uma versão de Reino dos céus que não tinha obrigações com notas de estúdio ou obrigações comerciais. Com duração monumental de 194 minutos, a versão do diretor do filme é 50 minutos a mais e, para todos os efeitos, um filme diferente. Esse filme também é muito mais rico e com mais camadas. Além de apenas deixar as cenas respirarem com transições prolongadas ou pausas entre os diálogos, a versão deste diretor retrabalha a caracterização central e a construção do mundo. Em última análise, isso muda completamente o significado do filme. Abaixo estão apenas três exemplos que ilustram o profundo grau de melhoria Reino dos céus experiências quando você o deixa esticar as pernas.
Um homem renascentista na Idade Média
Quando Reino dos céus foi lançado, uma crítica comum entre críticos de cinema e fãs de história foi em relação ao herói central do filme. Balian d’Ibelin foi uma figura histórica real que defendeu e finalmente rendeu Jerusalém a Saladino em 1187, e de uma forma que evitou um massacre genocida. Mas, conforme interpretado por Orlando Bloom na versão teatral do filme, o homem aparece como uma cifra. É certo que a versão de Balian de Bloom não se baseia na figura histórica que está além do cerco climático do filme, mas no corte teatral, ele também parece não ter quase nada a ver com a realidade.
Reino dos céus simplesmente apresenta Balian como um ferreiro e filho bastardo de um cavaleiro cruzado que voltou para casa na velhice. É claro por que Sir Godfrey d’Ibelin (Liam Neeson), sem filhos, iria querer reivindicar Balian. Não está claro, no entanto, por que Balian está sendo levado a aceitar a sua oferta por um padre intrometido (Michael Sheen) ou que qualidades um mero ferreiro poderia oferecer ao Reino de Jerusalém. No entanto, no que parece ser uma quinzena, o rei cristão da Terra Santa decide confiar seu reino a um cara sem experiência militar.
Essa impressão do personagem exasperou o roteirista William Monahan, que escreveu Reino dos céus e infundiu no filme uma inclinação filosófica, que incluiu transformar o histórico Balduíno IV em um genuíno rei filósofo e modelar o protagonista medieval com base na nossa imagem de alguém que poderia ganhar destaque alguns séculos depois.
“Ele é uma espécie de Leonardo provinciano”, disse Monahan no mesmo comentário, enquanto fazia comparações entre sua concepção de Balian e o pintor e escultor renascentista italiano que se interessou por engenharia, arquitetura e pesquisa protocientífica. Monahan compara Balian a Michelangelo, que além de pintar a famosa Capela Sistina também projetou a Basílica de São Pedro em Roma. Poderíamos também traçar um paralelo com um contemporâneo de Da Vinci, Maquiavel, que nunca governou Florença, mas era um homem que os governantes ouviam.
Isto é prenunciado no início do roteiro de Monahan, com o padre de Sheen informando Sir Godfrey e sua comitiva que Balian trabalhou como arquiteto na crescente catedral do senhor local e como engenheiro que projetou “motores” (catapultas) que dispararam grandes pedras a grandes distâncias. Infelizmente, cenas como essa só estiveram disponíveis em disco.
“Um pouco mais de credibilidade para o defensor de Jerusalém, não?” Monahan disse sobre a cena em questão. “É claro que tudo isso está no filme, na forma como ele é escrito e filmado. Ele não era de forma alguma o simples ferreiro (visto) na versão teatral. Ele é alfabetizado e, como veremos mais tarde, não é apenas um veterano de guerra experiente, mas também um veterano desiludido.”
Da mesma forma, quando Balian finalmente conhece o misterioso rei de Jerusalém, o santo e trágico Balduíno IV (Edward Norton em sua forma mais graciosa e de fala mansa, escondido por uma máscara prateada), o jovem cavaleiro não é apenas questionado sobre sua moralidade; o Rei Leproso também testa o intelecto de Balian e o desafia a melhorar as fortificações que já estão sendo reformadas ao redor dos muros de Jerusalém.
O corte teatral remove praticamente todas as batidas dessa forma, privando o caráter de sua mente, embora o coração não se saia muito melhor. Na verdade, pequenas batidas simples que acompanhavam o luto de Balian pela esposa e pela filha recém-nascida também foram excluídas. Sua primeira cena na versão do diretor é Balian olhando para sua esposa em um jardim plantando uma árvore, antes de fazer a transição para sua atual miséria em um inverno gelado como viúvo. Este simples momento acrescenta muita clareza à mentalidade de Balian no filme e também compensa quando Balian volta para casa depois das Cruzadas e encontra a mesma árvore agora crescida e florescente.
No entanto, foi cortado porque, como observou Scott, “houve alguma confusão sobre quem fez o que com quem e como ela morreu. Eu acho que é muito simples. Mas de alguma forma isso continuou ocorrendo como perguntas. Tentamos consertá-lo de todas as outras maneiras, exceto da maneira correta, que é simplesmente deixá-lo funcionar enquanto estiver funcionando agora.”
Caim e Abel revisitados
Outro elemento central que enriquece o filme com apenas algumas falas e olhares é a revelação de que o citado padre de Michael Sheen é o irmão mais novo de Balian. Dado que Balian era filho bastardo de Sir Godfrey, que está fortemente implícito que estuprou a mãe dos personagens de Bloom e Sheen, o desdém por seu irmão torna-se claro – assim como o que o padre tem a ganhar ao enviar Balian para a Terra Santa.
Como irmão mais novo de Balian, o padre herdaria tanto a falsificação de Balian quanto o terreno onde ela repousa. Embora dificilmente fosse uma fortuna, na Idade Média seria bastante valioso para um pobre irmão de Cristo. Este detalhe também aumenta a necessidade de absolvição e penitência de Balian; ele não apenas mata um homem em sua falsificação – um pecado mortal – mas espeta seu próprio irmão em uma espada depois que o padre revela que ele removeu a cabeça da falecida esposa de Balian (uma terrível mutilação realizada em suicídios neste período).
Esses detalhes são expressos através de alguns gestos e algumas linhas de exposição, mas de repente uma cena que apareceu rotineiramente na montagem teatral (o herói mata um padre corrupto) assume um significado bíblico que realça a religiosidade opressiva desta história sobre homens dispostos a lutar e morrer por diferentes interpretações do mesmo Deus.
A tragédia da Sibila de Eva Green
O elemento que mais se beneficia Reino dos céusA expansão de Eva Green é a princesa que virou rainha, e o pecado horrível, mas totalmente compreensível, que a colocou naquela cadeira. Se você apenas viu a versão teatral de Reino dos céusvocê pode ser perdoado por não conseguir ler esse personagem, que no filme parece apaixonado por Balian de Bloom e imediatamente disposto a se entregar a seu marido infiel, belicista e estúpido, Guy de Lusignan (Marton Csokas) .
Mas isso é porque ela não foi para a cama com Guy de boa vontade depois que seu amado irmão e rei morreu de lepra. Na verdade, ela nem sequer se tornou rainha neste ponto da história: ela teve um filho que governou brevemente como Rei Balduíno V.
Sabemos factualmente que Balduíno IV governou durante escassos 11 anos, durante os quais derrotou Saladino, uma vez, e governou Jerusalém num estado de distensão cansativa, acolhendo tanto cristãos como muçulmanos (embora possa ter sido mais por necessidade política do que moral). iluminação). Depois que ele finalmente sucumbiu à doença, o filho de sua irmã, também chamado Baldwin, governou por dois anos ainda mais escassos. Não sabemos como o menino morreu, mas os fatos são que ele estava doente e era filho do primeiro marido de Sibylla. Portanto, há muito espaço para licenças dramáticas – seja quando a criança fica doente ou é completamente assassinada por um padrasto que quer ser rei.
Mas o que Scott e Monahan descobriram foi uma ideia brilhantemente horrível: e se Baldwin V, tal como o seu amado tio e homónimo, também contraísse lepra? E se ele não foi morto por avareza, mas por misericórdia? O que os cineastas criaram tornou-se o coração brutal do filme. No início do filme, Balian tem a opção de pesar sua alma em relação às necessidades de Jerusalém quando lhe é oferecida a chance de se casar com Sibylla, desde que concorde em assassinar Guy. Sibylla o repreende por escolher seu orgulho em vez da segurança de Jerusalém. E, no entanto, quando ela descobre que seu filho sofrerá a mesma morte e decadência exaustiva e de anos de duração de seu irmão, ela voluntariamente escolhe amaldiçoar o reino se isso significar sacrificar o filho.
“Jerusalém está morta, Tiberíades”, grita Sibylla antes de cometer o pesado ato. “Nenhum reino vale a vida do meu filho no Inferno. Em vez disso, irei para o Inferno.”
Essa sequência, assim como todas as nuances, contradições e tragédias de Sibylla, é extirpada em sua totalidade do corte teatral, transformando uma das melhores performances de Green no fantasma de um interesse amoroso.
“O problema é que a personagem feminina de um filme importante sempre deve ser um ombro ou uma orelha – algum tipo de ferramenta – que desbloqueia a psique do herói e faz com que ele fale sobre si mesmo”, disse Monahan enquanto refletia sobre o porquê. O arco da personagem de Sibylla foi mutilado na versão teatral. Afinal, o roteirista notou com perplexidade enigmática que teve que renomear o personagem de Jeremy Irons de Raymond (que era a pessoa real em quem ele se baseou) para Tiberíades porque “as pessoas em Hollywood não são leitores cuidadosos”, e os executivos do estúdio continuavam recebendo confuso como poderia haver um Raymond e um Reynald no mesmo filme.
Scott, no entanto, refletiu sobre como foi difícil dizer a Green, de 24 anos, que seu trabalho foi essencialmente apagado.
“Foi a verdadeira essência da parte dela e foi difícil para mim (e foi) ainda mais difícil para ela aceitar”, disse Scott. Mas algumas partes sentiram que o filme estava saindo pela tangente ao passar um tempo com Sibylla e seu filho, em vez de galopar para o terceiro ato, onde Balian defenderia Jerusalém dos sarracenos.
Scott discordou. “Você pode argumentar isso, mas às vezes a densidade é o melhor. Acho que a densidade é quase essencial, em vez de apenas uma abordagem simplista de qualquer coisa. Nosso trabalho é entreter, e nosso trabalho é contar romances ou livros, histórias, em filme com fotos. E eu teria pensado que a densidade é uma coisa muito boa.”
É, especialmente quando você está fazendo um épico. O corte teatral de Reino dos céus parece um épico: apresenta composições pictóricas de Scott, figurinos requintados e locações e cenários magníficos. Mas está vazio; a alma foi esvaziada, de modo que as cenas de ação ocorrem em uma montagem consecutiva que não significa nada. É a lentidão da versão do realizador, o tempo que passamos com Balian, Sybilla e até com um padre conivente, que transformam esta tapeçaria numa obra de arte.
