O criador começa com um cartão de título e a definição do livro didático de “Nirmati”. Nirmati é uma palavra nepalesa, bem como o próprio jargão do filme, para “criador”. Como no arquiteto da inteligência artificial. Esta é uma excelente construção de mundo para o filme. Desde o início, somos imediatamente levados a uma minúcia crucial, ao mesmo tempo que mergulhamos os pés na piscina de imersão do filme de ficção científica. No entanto, quando essa piscina se revela um oceano, e cada canto, recanto e exoesqueleto robótico convida o público a afundar ou nadar nesta vasta visão do amanhã, questiona-se se o filme poderia ter sido melhor servido começando com um glossário . Certamente poderia ter ajudado o que de outra forma seria uma história distante e curiosamente superficial.
Como primeiro filme do diretor Gareth Edwards após a conturbada produção de um ladino, o cineasta e um dos roteiristas do filme, Chris Weitz, optaram essencialmente por refazer os temas de Star Wars, ao estilo americano. Com uma metáfora contundente e intencionalmente contundente sobre as hipocrisias do imperialismo americano, a história de Edwards e Weitz prevê um século 21 que se parece muito com o século 20, só que agora os soldados americanos estão destruindo IAs robóticas e simuladores (pense Corredor de lâminas(replicantes) nas selvas e campos de arroz do Sudeste Asiático, e os drones que eles usam têm todo o poder de uma bomba nuclear – ou Estrela da Morte.
É uma ideia ousada, tão grande quanto a paixão do filme pela construção de uma distopia global povoada por IAs inocentes e governos opressivos. O nível obsessivo de habilidade em exibição para realizá-lo beira o fetichismo. Mas, apesar de toda essa ambição, a narrativa em que se baseia esta construção de mundo é confusa o suficiente para sugerir que ninguém conseguia descobrir o que ela deveria significar ou tratar, mesmo na área de edição.
O que eles decidiram foi a jornada fragmentada de Joshua (John David Washington), um oficial de espionagem americano e verdadeiro crente na causa, que é destruir toda a inteligência artificial depois que uma IA desonesta detonou uma bomba nuclear em Los Angeles. Quando conhecemos Joshua, ele está disfarçado há meses na terra amiga da IA da Nova Ásia, um paraíso do Sudeste Asiático que deveria ser tão ameaçador para o Ocidente quanto o Vietnã foi na década de 1960 (leia-se: de forma alguma). As complicações surgem, no entanto, quando sua esposa grávida, a filha de um nirmati, Maya (Gemma Chan), amante da IA, descobre que ele é um agente duplo.
A dupla se separa brutalmente e cinco anos se passam. Agora amargo, sozinho e cada vez mais uma máquina do que um homem com braço sintético, Joshua é convencido por um falcão de guerra excessivamente zeloso, Allison Janney mastigando cenário como o coronel Howell, a voltar à merda. Para Howell, é uma chance de usar o conjunto de habilidades de Joshua para encontrar a arma secreta da Nova Ásia, uma IA que, segundo rumores, é tão poderosa que derrubará a fonte de supremacia mundial da América, uma base aérea flutuante (ou Star Destroyer) que reside na atmosfera. A partir daí, o inferno pode cair sobre qualquer alvo ao redor do mundo. Porém, para Josué a missão é realmente uma chance de encontrar sua esposa. O que nem o espião nem seu comandante antecipam é Alphie (Madeleine Yuna Voyles), um simulador de cinco anos que eles descobrem atrás das linhas inimigas. Ela também tem quase a mesma idade que a filha de Joshua teria…
O criador é um filme que este crítico queria desesperadamente gostar. Um épico de ficção científica original e altamente audacioso que traz suas referências nas mangas – especialmente o livro de Francis Ford Coppola Apocalipse agora e David Lean Ponte sobre o Rio Kwai—o filme é um unicórnio dentro do sistema de Hollywood dos últimos 10 ou 15 anos. Este é um balanço de grande orçamento e dirigido por um autor para as cercas. Infelizmente, se acertar a bola, será uma falta caindo nas arquibancadas.
O que o filme funciona é o pensamento claro e meticuloso usado no desenvolvimento de sua paisagem infernal. Isso vai desde pequenos detalhes sobre como a IA mudou as religiões dos humanos 40 anos depois, até as alusões sutis que sinalizam o domínio americano contínuo – como um futuro de mídia mista que ecoa a década de 1950, voltou na década de 2050, e que terras distantes ainda assisto desenhos animados ocidentais celebrando a base aérea da morte do governo dos EUA como se fossem reprises sindicalizadas de GI Joe.
E é claro que existem os próprios personagens de IA. Usando uma mistura sofisticada de próteses práticas e CGI sutil, os crânios expostos de Ken Watanabe e do jovem Voyles, que na parte traseira revelam uma mistura de metal e vidro à prova de balas, são tão verossímeis quanto ligeiramente inquietantes. Para um certo tipo de aficionado por gênero – o tipo que adora histórias de ficção científica ou séries de anime puramente por sua estética e estilo – isso será suficiente para desviar a atenção de quão verdadeiramente sintético é o filme construído em torno desses personagens.
Histórias sobre IAs solidárias como heróis ou vítimas, e humanos como seus opressores sem emoção, têm sido onipresentes desde pelo menos os dias de um dos O criadoroutras grandes influências, Corredor de lâminas. No entanto, mesmo quando estamos à beira do precipício da IA, que finalmente perturba o nosso mundo de uma forma que as pessoas nunca sonharam, O criador não traz nada de inovador ou envolvente para essa mesa alegórica. Apesar do intenso compromisso do filme com uma verossimilhança fundamentada, ainda assim temos um filme tão simplista quanto Star Wars; é uma história sobre os rebeldes do mocinho contra o império do mal, apenas o herói desta vez deve reconhecer que está do lado errado.
O que está bem. Já se passaram quase 50 anos desde que George Lucas deslocou o gênero de ficção científica no cinema para longe da exploração intelectual, fazendo a transição para uma ênfase na iluminação (ou manipulação) emocional. Ainda O criador permanece tão friamente metálico quanto a nuca de Watanabe, apoiando-se em batidas cansadas de histórias nas quais ele sempre consegue tropeçar. Washington é um ator que pode exalar calor e charme, veja sua atuação em Homem Negro da Klan para prova. Mas como Princípio antes disso, O criador o sobrecarrega com uma cifra de protagonista, embora seja pior desta vez porque o distanciamento brando de Joshua não é intencional.
O filme gasta 30 minutos arrumando a mesa e iniciando falsamente a narrativa enquanto analisa por que Joshua está tão taciturno, mas a imagem mal poupa um minuto para investir qualquer desenvolvimento significativo de afeto paternal entre ele e a criança-robô que ele deve decidir proteger. E embora o filme tenha uma duração luxuosa de 133 minutos, sente-se que as sequências que explicam algumas das escolhas de Joshua, especialmente perto do final do filme, foram extirpadas por conveniência. Se for esse o caso, o filme chegou à linha de chegada mais rápido, mas mancando.
Histórias sobre a nossa espécie criando uma inteligência mais humana e empática a partir de objetos inanimados têm um apelo óbvio que remonta a Mary Shelley. Os humanos podem ser egoístas, gananciosos e cruéis. Certamente, se pudéssemos programar os nossos herdeiros e sucessores, eles finalmente viveriam à altura dos elevados ideais e aspirações que estabelecemos para nós mesmos e que depois perdemos. Às vezes, porém, uma torradeira é apenas uma torradeira, e um chorão de inteligência artificial é apenas artificial. Realmente não há batimentos cardíacos sob todos aqueles sinos e assobios.
O criador abre sexta-feira, 29 de setembro.
