Pessoas que chamam de Stephen King de escritor de terror entende -o errado. Há coisas horríveis e aterrorizantes que acontecem em suas histórias, com certeza. A maioria deles, de qualquer maneira. Mas não importa quão macia, como as coisas cansativas se tornam em respingos de sangue de porco, ou flashes da maquiagem de Plown, esses encantos macabros são passageiros. Eles são pontos de venda intersticiais em histórias criadas por uma humanista consumada e às vezes sacarina.
Alguns cineastas perceberam isso ao longo dos anos, embora não tantam quase tantos quanto aqueles que passam o calor de King, em uma pressa de ir para as sombras. E depois há Mike Flanagan, um companheiro sentimentalista que adora pintar suas tábuas na lareira com vários tons de carvão vegetal. Como King, Flanagan fez uma carreira no espaço de gênero dos doentes e sinistros, mas apenas na medida em que estabeleceu sua próxima afirmação da luz. Isso inclui uma série de excelentes reimaginações de mestres góticos na Netflix – Shirley Jackson, Henry James e Edgar Allan Poe – assim como provavelmente as melhores adaptações de Stephen King feitas neste século: Jogo de GeraldAssim, Doctor Sleepe Missa da meia -noiteque é O lote de Salem por outro nome. Portanto, talvez não seja surpresa que, quando chegou a hora de voltar para a tela grande depois de meia década nas trincheiras da Netflix, Flanagan decidiu renunciar completamente às afetações de terror – mas não rei.
Seu novo filme A vida de Chuck Ainda é uma adaptação para o rei, neste caso puxando de um conto que o autor publicou em 2020 sobre um contador aparentemente inócuo e de meia-idade com um brilho leve nos dedos dos pés e mais triste nos olhos. Mas, apesar de lidar com assuntos que se cruzam com calamidade, tragédia e até o fantasma ocasional, A vida de Chuck nunca é feito para assustar ou angustiar. Em vez disso, é a apoteose dessas duas conexões criativas, confirmando o quanto um par de grandes softies eles estão no coração. E você sabe o que, isso provavelmente me inclui também.
Tão elegíaco quanto Redenção de Shawshank ou A milha verdelike nostálgico Fique do meu ladoe mais exagerado com rock’n roll de meados do século XX do que ChristineAssim, A vida de Chuck é o epítome da empatia no coração da obra de King que mantém os fãs voltando, e seus críticos mais amargos recuaram. Como vários personagens afirmam claramente no roteiro, este filme é uma manifestação da afirmação de Walt Whitman de que temos a capacidade de conter multidões. Tais aspirações de Galáxias-Breinadas irão desgosto as alérgicas ao sentimentalismo, mas como Chuck Krantz (Tom Hiddleston), de maneiras leves, que tem a opção de não viver a vida de um descontentamento. Podemos até encontrar Wonder no ritmo de um ônibus de bateria em um dia de verão.
Essa sequência eufórica, para constar, é onde encontramos o Chuck de Hiddleston durante o segundo ato do filme. Mas, pelo design, o filme é contado por ordem, começando no que parece ser um tempo apocalíptico e ecológico, rotulado por um cartão de título como “Ato Três”. Enquanto aprendemos logo, esse desastre inexplicável em todo o planeta começou no dia em que a Internet saiu em todo o mundo (o que honestamente me parece utópico). O mistério do que poderia causar um fenômeno, bem como os sintomas mais ameaçadores a seguir, é o gancho da história. Mas também é em grande parte um MacGuffin.
Enquanto nos dizem que as coisas ruins ocorrem frequentemente fora da tela, os heróis do primeiro ato, um professor chamado Marty (Chiwetel Ejiofor) e uma enfermeira que eles chamam de Felicia (Karen Gillan), nunca desperdiçam um único momento olhando para o abismo. Eles simplesmente procuram fechar a distância entre si que a tecnologia, a geografia e até o divórcio tornaram aparentemente intransponível. O grande mistério de suas vidas é como passar mais tempo um com o outro … além de descobrir como eles conhecem alguém chamado Chuck.
De fato, o caráter titular da história não se torna um elemento permanente para o filme até o segundo de três atos – com cada um chegando mais adiante na linha do tempo primeiro por meses e depois décadas. Inicialmente visto em seu terno personalizado e óculos de aro elegante, o contador homônimo de Hiddleston não corta a imagem de um espírito livre que dançaria em um calçadão em uma tarde ensolarada. Mas esse também é o outro mistério central do filme, que se estende até a infância e os flashbacks longos e parecidos que envolvem jogadores frequentes de Flanagan como Kate Siegel como professora de poesia e Mark Hamill e Mia Sara como um par de avós assombrados por fantasmas literais e figurativos em seu sótão.
Dizer que mais do enredo daria muito. Além disso, apesar de sua abertura de alto conceito, Flanagan e King não parecem tão preocupados com a história quanto com os personagens e os sentimentos que podem evocar. O filme está transbordando de ambos, de fato, com muitos mais não mencionados na sinopse acima que às vezes são introduzidos por narração de narração folclórica, fornecida por Nick Offerman, e às vezes puramente por um grande artista veterano como Matthew Lillard ou Carl Lurbly, que parecem visivelmente se deliciando com um dos muitos Monólogos Lyrical de Flanagan.
Em certo sentido, provavelmente é indulgente, em outro, é como admirar uma catedral construída para ser semelhante a uma semelhança dentro de um globo de neve. É um instantâneo para talvez todos os personagens e criminosos pulando em torno da cabeça de um escritor, e quase cada um recebe um momento, um tiro ou frequentemente um discurso para expressar toda a generosidade do espírito borbulhando dentro de seu autor ou neste caso o filme.
Obviamente, isso é o mais verdadeiro de Chuck Krantz, interpretado por Hiddleston e Jacob Tremblay quando menino. Hiddleston mistura cuidadosamente uma melancolia não dita por trás de uma máscara de doçura que é genuína e trabalhada. É um retrato cuidadosamente construído, cheio de todas as contradições que tornam a vida valer a pena e comovente. Ele ancora o filme, mas muitos dos outros jogadores fazem facadas semelhantes, com talvez Hamill tendo os momentos mais traficantes como um patriarca cheio de segredos que ele mal consegue conter.
Como a maioria das outras voltas e caracterizações, é um grande balanço silenciosamente que consegue preencher a tela com a vila proverbial que torna a vida de uma única pessoa tão universalmente importante. Com os filmes do romance de Capra para “o rapaz” e a apreciação de um surrealista pelo espiritual e abstrato, A vida de Chuck é um estudo enganosamente épico de caráter; Uma ópera sem cantar – embora novamente haja muita dança. É até mesmo uma obra -prima.
A vida de Chuck abre em lançamento limitado nos EUA em 6 de junho e amplo lançamento em 13 de junho. Abre no Reino Unido em 22 de agosto.
