Quando Malvado estreou na Broadway há 21 anos, famoso New York Times o crítico Ben Brantley forneceu ao musical um de seus avisos tipicamente indiretos. Ao dar notas altas ao talento inegável de Kristin Chenoweth na criação de Galinda, bem como a elementos específicos da produção como os cenários de Eugene Lee, o Tempos o árbitro permaneceu frio em relação às canções, ao livro e até mesmo às suas ambições alegóricas do musical.
“Como uma parábola de fascismo e liberdade, Malvado exagera tanto que dilui seriamente seu poder de perturbar”, escreveu Brantley ao comparar os subtextos vividamente em tecnicolor do programa com as tendências mais opacas do original de L. Frank Baum. onça romances. “Malvado (em comparação) usa seu coração político como se fosse um botão de slogan”, Brantley finalmente fungou. Em outro lugar, ele comparou a imagem revisionista de Elphaba, a chamada Bruxa Má do Ocidente, a “estudantes dissidentes privilegiados das décadas de 1960 e 1970 que trocaram rajadas de cerveja por coquetéis molotov”.
Não é impossível entender de onde vinha o crítico de teatro naquela época. Embora eu tenha respeitado por muito tempo MalvadoDevido à musicalidade de Brantley, uma série de críticas de Brantley ao show parecem verdadeiras. Mas lamentar um musical por ser muito óbvio embora elaborar uma metáfora sobre o fascismo nunca tenha sido uma delas.
Não há como negar Malvado é severo em suas alusões quando o professor Dillamond (a cabra falante dublada por Peter Dinklage no filme) descobre grafites ameaçadores em seu quadro-negro que diz: “Animais devem ser vistos, não ouvidos”. Mas há 20 anos, reconheci a importância de lembrar à próxima geração a forma insidiosa como o ódio e a intolerância podem ser manipulados, como algo saído da Alemanha dos anos 1930. Ou mais perto de casa.
Na verdade, Malvadoas alusões de 2000 ao fascismo europeu, ou, nesse caso, às leis segregacionistas de Jim Crow em todo o sul dos Estados Unidos, eram parte integrante das histórias infantis da era dos anos 2000. Assim como a Universidade Shiz de Elphaba e Galinda se assemelha a Hogwarts em aparência e função, sua política também corresponde à ascensão autocrática e à corrupção institucional de Voldemort nos romances de Harry Potter. Suzanne Collins’ Os Jogos VorazesEnquanto isso, veio um pouco mais tarde, mas ainda aproveitou o mesmo zeitgeist de uma forma mais direta, com sua visão distópica do futuro da América do Norte sendo governada por um ditador literal que controla a população através do medo e do entretenimento.
Enquanto isso, no lado mais geek da cultura, os filmes dos X-Men daquela década, assim como os quadrinhos dos 20 anos anteriores, estavam profundamente enraizados no desenho de paralelos entre sua subclasse fictícia de mutantes perseguidos e a memória ainda viva do Holocausto, até transformar o simpático antagonista dos filmes em um sobrevivente do Holocausto que permanece cauteloso com homens em posição de autoridade que desejam dividir as pessoas entre “nós e eles”.
Neste cenário da cultura pop, Malvadoa política de Israel era tão comum quanto normal. Claro a coisa a temer continua sendo um homem forte que usaria literalmente como bode expiatório. A ideia de que isso realmente ocorre na sua vida cotidiana pode parecer tão estranha a ponto de zombar daqueles dissidentes dos anos 60 que exageraram na boa luta – você sabe, pelo menos se você ignorar como, mesmo naquela época, a administração republicana na Casa Branca estava lançando um campanha de reeleição bem-sucedida construída para despertar o medo de que gays se casassem em estados indecisos como Ohio.
O que nos leva a novembro de 2024 e ao contexto surpreendentemente mais urgente que Jon M. Chu Malvado quando a Universal Pictures datou sua luxuosa adaptação do musical mais popular da Broadway para este Dia de Ação de Graças, imaginamos que os executivos não estavam pensando muito sobre sua proximidade com a eleição presidencial de 2024 nos EUA. No entanto, para qualquer telespectador, mesmo que vagamente consciente do ciclo de notícias dos dias de hoje, os paralelos entre MalvadoOz de Oz e o tom e teor da política americana emergente para o Ano Novo estão estranhamente ligados.
A astúcia do Mágico de Oz do musical também estava, claro, na produção original de 2003, assim como o conceito básico de que o Mágico é um vigarista fraudulento do interior está enraizado em O Mágico de Oz a sátira do autor L. Frank Baum ao populismo americano. No entanto, na produção teatral original de MalvadoA realeza da Broadway Joel Gray interpreta o Mágico como um vendedor ambulante que se meteu em confusão; ele é uma espécie de idiota útil que permite que aqueles ao seu redor, como a extravagante Madame Morrible, arrastem sua visão para um lugar mais odioso.
No entanto, quando o carismático Jeff Goldblum interpreta o Mágico, há uma ameaça mais contundente e consciente quando ele diz estas linhas para Elphaba: “Quando cheguei aqui, havia discórdia e descontentamento. E de onde eu venho, todo mundo sabe que a melhor maneira de unir as pessoas é… dar-lhes um bom inimigo.” Grey’s Wizard diz a mesma coisa horrível, mas naquela época ele parecia um Harold Hill alheio: um vigarista que nunca para para considerar as implicações das mentiras que espalha.
Em contraste, o sussurro com que Goldblum enfatiza o “inimigo” ecoa de forma muito mais perturbadora o fascismo da década de 1930 e a utilização de bodes expiatórios do povo judeu e de outras minorias na Europa. Também trai um reconhecimento consciente do lado feio de sua vida como um expatriado americano do Kansas da virada do século XX. Os temas são mais contundentes e espinhosos na história de Chu. Malvado filme, porque como eles podem não ser? O Mago de Goldblum está dizendo isso para uma Elphaba interpretada por uma mulher negra. Assim como Elfinha, Cynthia Erivo sabe muito bem o que é ser prejulgada e diferenciada devido à cor de sua pele.
Muito mais nestes elementos políticos parecem intensificados no Malvado filme também. Isso não quer dizer que o filme seja um comentário direto sobre a política americana hoje. Afinal de contas, os cineastas não poderiam ter previsto que o candidato vencedor mentiria durante o seu debate no outono sobre os imigrantes haitianos legais em Ohio que comiam cães e gatos. Ele também foi, para que conste, dispensado do palco naquela noite pelos moderadores pela flagrante descarada de sua mentira, e ridicularizado por seu oponente. E, no entanto, a maioria das pessoas em casa votou no mentiroso demonstrável que ficou muito feliz em dar às pessoas “um verdadeiro bom inimigo”.
Malvado não é sobre Donald Trump. Mas pinta um quadro de fascismo e intolerância em ascensão que se assemelha notavelmente à visão da América que Trump está a vender. O filme eleva os elementos da década de 1930, com a muito mais fria Madame Morrible de Michelle Yeoh usando um microfone que não pareceria deslocado na frente de Joseph Goebbels. E isso só ocorre depois que uma nova sequência de seus macacos voadores assumem a forma da SS enquanto vêm ansiosamente atrás de Elphaba. Enquanto isso, durante o momento musical mais inocente do Mágico neste filme, a silhueta de Goldblum valsa com um globo lunar, não muito diferente da caricatura venenosa de Adolf Hitler feita por Charlie Chaplin em O Grande Ditador (1940) dançando com um balão, réplica do mundo que deseja governar.
Chu e seus colaboradores estão obviamente explorando os temas do fascismo e do fomento do medo que já existiam e dando-lhes peso, seriedade e referência cinematográfica adicionais. Mas criaram inadvertidamente um retrato da América de hoje, 90 anos depois dos pesadelos históricos que os inspiraram. Em vez de fazer Malvado como a América por volta de 2024, a América por volta de 2024 tornou-se semelhante Malvado.
A conquista é ainda mais inquietante quando nos lembramos Malvado foi originalmente rejeitado pela ampla generalidade de suas metáforas. No entanto, o que antes parecia um tema jejuno numa década repleta de parábolas do tipo “Nunca mais”, agora atinge como uma tonelada de tijolos amarelos numa América que aparentemente nunca aprendeu a lição de todos aqueles avisos sobre onde esta estrada leva. E a escolha de personagens como Glinda (Ariana Grande) para se darem bem e permanecerem seguros, populares e no poder… chega de forma diferente do outro lado de 5 de novembro.
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