É uma luz do dia ampla. Uma mulher imponente vestida de preto, seu rosto coberto de um véu preto ameaçador, fica no quintal de uma casa de fazenda. Acres em acres de terra ficam vazios à distância. Este é o primeiro clipe que somos mostrados nos monitores do estúdio do novo horror da Blumhouse Productions A mulher no quintal Quando visitamos o Atenas, a Geórgia foi definida no ano passado.
Aqueles arrepiantes alguns segundos de filmagem deram o tom para o passeio. Foi também, intrigantemente, o mais próximo que chegamos a conhecer o personagem titular do filme (pelo menos em fantasia). Enquanto a presença do literal Mulher no quintal Espreca sobre todas as escolhas criativas da produção do filme, também permaneceu o desejo de manter a imprensa no escuro. Felizmente, a produtora Stephanie Allain (Caros brancosAssim, Hustle & Flow) intensificou -se como um guia turístico para esse mistério.
Allain nos preencheu no básico: o filme segue Ramona, interpretado por Danielle Deadwyler (Estação onze, até) Uma mulher atingida por intensa angústia emocional após a morte de seu marido por um acidente de carro que também a deixou gravemente ferida. Ramona é deixada para cuidar de seus dois filhos (Peyton Jackson e Estella Kahiha) em uma fazenda remota. Então, uma mulher misteriosa velada em todo o preto (Okwui Okpokwasili) aparece sentado em uma cadeira no jardim da frente.
O OMS, o que, como essa mulher que aparece no jardim da frente será revelada no devido tempo. O ‘porquê’ deste projeto decorre do relacionamento de longa data que Allain tem com o Mastermind Jason Blum.
Depois de se unir pela primeira vez O Exorcista: Crenteque a Executiva de Allain produziu, ela recusou seis scripts diferentes, enviou seu caminho via Blumhouse. No entanto, quando ela recebeu o tratamento para A mulher no quintal E viu Deadwyler anexado ao projeto, ela aproveitou a oportunidade. Após uma breve pausa devido aos ataques trabalhistas de 2023, o filme acelerou como diretor Jaume Collet-Serra (House of WaxAssim, Órfão) concordou em dirigir um script escrito por Sam Stefanek. Para um produtor que trabalhou com diretores da primeira e segunda vez por grande parte de sua carreira, Allain adorou como a coleteira-Serra é avançada em seus “talentos tecnológicos e de contar histórias”, saindo de grandes sucessos de bilheteria, como Cruzeiro da selva e Adão pretoe agora está de volta a uma imagem mais íntima que remonta às suas raízes de horror.
“Isso torna meu trabalho muito mais fácil quando todos os departamentos estão disparando no nível mais alto. Eu não faço horror. Não faço slashers. Não faço violência contra mulheres. Minha (empresa de produção) é sobrecarregar estereótipos que têm sido tropos desde então Nascimento de uma nação. ”
Allain teve que parar por aí antes de perguntarmos muito sobre a trama bem mantida, ou por que ela não quebrou sua regra de horror. Ela rapidamente desvia nossa atenção para uma turnê nos bastidores. Paramos em um sótão assustador da fazenda. Vimos os monitores como Collet-Serra, em seu retorno ao gênero após um desvio no mundo da ação, trabalhou com seus atores para criar uma cena crucial e arrepiante. Percebemos a obra de arte ao redor da fazenda. Aconteceu que Deadwyler, a liderança do filme, também era o artista dessas peças.
Ela diz que sua arte se aproxima de “The Darkness of Life” e o momento de suas recentes shows de arte coincidiu com o desenvolvimento do roteiro e de sua personagem.
“O interesse temático que tenho como artista pessoal, investigando a maternidade, os tipos de práticas transformadoras que são influentes em meu trabalho, apoiaram -se bem no (caráter) de Ramona. E então meio que simplesmente fluímos com ele. Às vezes, as coisas passam a congruência”, diz Deadwyler.
Outro aspecto do projeto que ajudou Deadwyler a afundar mais no papel foi o fator de confiança que ela construiu com a coletora-Serra. É sua segunda colaboração com Collet-Serra depois de trabalhar essencialmente para voltar após o Atortador de Natal da Netflix Continuar ano passado.
“Eu confio (Collet-Serra). Ele sabe o que eu poderia fazer. Eu o chamo de mestre do escuro”, diz Deadwyler. “Ele fica feliz e alegre com as coisas mais difíceis. Temos um relacionamento neste momento. Isso é legal e é lindo brincar com ele”, acrescenta ela.
Habitar o espaço de cabeça de Ramona e acessar o trauma interno e externo do personagem tem sido um processo já acontecendo há anos.
“É um tipo diferente de história da maternidade, um tipo diferente de história de família”, diz ela. “Essas são coisas que eu acho que sabemos inerentemente. Eu tenho um filho que é adolescente, a mesma idade que (o personagem de Peyton). Esse trabalho está comigo há anos. Os (problemas) com a qual ela está lidando, essas coisas são coalesceantes de uma maneira que é como ‘Oh, ok, eu sei disso.’ Eu já sei disso.
Se seguirmos as folhas de chá, o papel de Okpokwasili evoca os elementos de horror visceral e psicológico que atraíram o elenco e os criativos para este projeto. O artista e coreógrafo nos deu uma das entrevistas mais carismáticas que tivemos na memória recente, tornou ainda mais impressionante pelas ordens claramente rigorosas de serem tímidas e de boca fechada sobre o personagem.
“Ela é ótima. Ela é muito parecida com eu. Ela é um mistério”, diz Okpokwasili com uma risada sinistra de sua personagem. “Eu não posso te dizer nada!”
Eventualmente, Okpokwasili provoca criptografia: “Ela está onde deveria estar. Ela é chamada para estar onde precisa estar, e está sempre lá … o que se destacou para mim foi o sofrimento. Qual é o extremo de luto, certo? E também centralizando uma família negra em torno de um momento de devastação e uma mulher negra que está de pé, que se apresenta, e também a família. Ruptura, com uma quantidade incrível de poder e recursos e resiliência.
A opinião de Okpokwasili sobre o material está conversando com a visão do projeto de Allain e como ele pode reverter as normas raciais e de gênero preconcebidas.
“As pessoas estão sempre falando sobre mulheres negras e como são tão fortes. Eles têm o peso do mundo em seus ombros e podem perseverar por qualquer coisa.
Allain pode não estar buscando a chance de produzir ao lado de Blumhouse ou entrar no espaço de horror. Agora que ela está aqui vendo os benefícios da produção de estar dentro desse ecossistema unido, ela espera que o produto final polido dê ao público algo mais profundo para levar.
“O gênero é útil”, diz ela, “as pessoas podem ir ao gênero pensando que conseguem uma coisa e conseguir outra coisa”.
