Nas primeiras páginas de uma nova série de quadrinhos, um mafioso reúne a família e fala em vingança. Cambaleando de tristeza e raiva pelo assassinato de seu filho, o mafioso jura destruir o assassino de seu filho. Enquanto fala, o mafioso elogia os restantes membros da sua família, e o artista Rapha Lobosco dedica um painel a cada um, deixando o leitor ver a sua importância: os seus robustos filhos, as suas lindas filhas, a sua amorosa esposa e a sua mãe idosa.
Mas justamente quando o mafioso atinge o clímax do seu discurso, uma interrupção obriga-o a virar-se. Lá, ele vê todos, exceto sua mãe, mortos, com sangue escorrendo de um buraco de bala colocado precisamente em suas testas. Depois de matar o mafioso, o atirador vira-se para a mãe idosa e diz: “É melhor prevenir do que remediar”. A sequência termina com uma página inicial mostrando o atirador atirando na câmera.
Se você adivinhou que esta história em quadrinhos vem de Garth Ennis, você está correto. O escritor escocês tornou-se conhecido com histórias brutais sobre heróis indiferentes, que dispensam violência incalculável aos seus inimigos depravados, retratados em imagens sangrentas.
Mas a cena não vem de uma nova série de Os meninos uma revitalização de Justiceiro: Máx.. Pelo contrário, vem de James Bond: 007 Nº 1 da Dynamite Entertainment. E é absolutamente perfeito.
A brutalidade de Bond
Esta última versão de Bond pode ser uma surpresa para quem conhece apenas 007 da franquia de filmes. O Bond que se tornou popular nos filmes da Eon Productions é uma figura aspiracional, um operador tranquilo vestido com marcas de luxo (lembre-se de sua máquina de café expresso em Viva e Deixe Morrer?). Salvo algumas exceções notáveis, ele termina suas façanhas ileso e nos braços de uma bela mulher.
Com certeza, essas tomadas mostram Bond cometendo atos horríveis de brutalidade. Em Trovão, Bond usa Fiona Volpe (Luciana Paluzzi) como escudo humano para se proteger de uma tentativa de assassinato durante uma dança, deixando cair seu cadáver em uma mesa quando termina com ela. Em Diamantes são para sempre, Bond estrangula uma mulher com a parte de cima do biquíni. Bond de Timothy Dalton derruba o agente corrupto da DEA Ed Killifer (Imagem: BBC)Picos GêmeosEverett McGill) em um tanque de tubarões em Licença para matar. Até o simpático Pierce Brosnan Bond supera o magnata da mídia Elliot Carver (Jonathan Pryce), jogando-o em uma furadeira no final de Amanhã nunca morre.
Mas por mais chocantes que sejam esses momentos, os filmes de Bond encontram maneiras de entorpecer ou justificar as ações. Carver, Killifer e outros são bandidos recebendo recompensas justas. As lutas parecem legais, ocorrendo em sets incríveis de Ken Adam e acompanhadas por uma trilha sonora divertida. O carisma natural de Timothy Dalton, Sean Connery, Roger Moore ou mesmo George Lazenby nos obriga a gostar de Bond, mesmo depois de seus atos terríveis.
Apesar de algumas reservas iniciais sobre o escocês Connery interpretar 007, o criador de Bond, Ian Fleming, gostou bastante das adaptações que viu. No entanto, o filme Bonds carecia da crueldade a sangue frio do personagem do livro. Fleming afirmou que escreveu seus livros de Bond para “heterossexuais de sangue quente em trens, aviões ou camas” e, embora isso se encaixe na figura fantasiosa dos filmes, seu Bond tinha uma palpável falta de sentimento. Ele era uma ferramenta do serviço secreto de Sua Majestade disfarçado de ser humano.
Um vínculo frio de quadrinhos
Bond de Ennis e Lobosco não tem essa suavidade. Um veterano de livros chamativos como Vampira e Hack/Slash, Lobosco tempera suas sensibilidades dinâmicas para permitir que o leitor veja as arestas duras de Bond. Ele desenha Bond sem o glamour dos atores que interpretaram 007 no passado e, em vez disso, torna-o uma figura menos notável, condizente com o instrumento monótono das obras de Fleming. A testa franzida e a mandíbula cerrada que Lobosco dá a Bond não revelam sentimentos internos, mas funcionam como nada mais do que funções mecânicas.
Mesmo quando Bond passa pelo que poderia ser um momento mais delicado, tirando os sapatos para entrar na água com o agente aposentado Archibald Tyron, Lobosco dá a ele uma deliberação que carece da graça de uma estrela de cinema. Ele apoia Tyron não para se relacionar com outro humano que sabe como ele se sente, mas para obter informações, um ponto sublinhado pelo clímax de revirar o estômago da questão.
A paleta de cores suaves de Jorge Sutil promove essa visão sombria. Mesmo quando Sutil usa cores estilizadas, como acontece com os vermelhos que preenchem as molduras do referido discurso do mafioso, eles contrastam com os assassinatos calculados de Bond. Da mesma forma, o letrista Rob Steen distingue sutilmente Bond de outros personagens na maneira como falam. Quando o mafioso atinge o clímax de seu discurso, Steen usa letras maiores, exagerando-as até chegar a proporções quase de letras em forma de bolha, apenas para retornar às letras planas para a resposta estéril de Bond.
A abordagem mais discreta do resto da equipe criativa permite que Ennis satisfaça seus impulsos mais desagradáveis sem quebrar a realidade do livro. Por mais gratuito que seja seu 007, os colaboradores de Ennis permitem que Bond continue sendo um assassino indiferente.
Deixe Bond ser mau
O brilho e o espetáculo dos filmes de Bond às vezes podem desviar a atenção do fato de que Bond é um soldado do império e do capital. Ele mata aqueles que diminuiriam a Inglaterra ou os seus interesses comerciais, uma qualidade inerentemente revigorante.
Embora Fleming não achasse que seus leitores heterossexuais de sangue quente teriam problemas com a bússola moral de Bond, ele teve o bom senso de retratar seu protagonista como um homem com uma bússola moral quebrada. Como escritor de alguns dos quadrinhos mais desagradáveis da história do meio (isso é um elogio), Ennis devolve essa qualidade a James Bond, fazendo James Bond: 007 # 1, uma das abordagens mais precisas e perturbadoras do famoso espião de todos os tempos.
