Ame, odeie ou ame odiar, Emerald Fennell’s Queimadura de sal deixou uma impressão nos espectadores. Com sua alegoria amarga (e talvez confusa) sobre a classe social e econômica no Reino Unido, o filme é uma grande reviravolta do escritor e diretor de Jovem promissora. Também apresenta a estrela Barry Keoghan indo lá. Em algumas cenas, lá constitui andar em torno de uma luxuosa mansão em seu traje de aniversário, galopando tão livre e liberado quanto um bebê elefante atacando um bebedouro.
Em outros, lá consiste literalmente na água (e outros fluidos nela contidos) acumulando-se ao redor do buraco de uma banheira. Você conhece a cena: depois que Felix (Jacob Elordi), o rico patrono e objeto de obsessão de Oliver Quick de Keoghan, é flagrado dando prazer no banho, Ollie entra furtivamente depois para sorver o restante que não foi pelo ralo. É nojento, desanimador e supostamente “excitante”, segundo a produtora do filme, Margot Robbie. No entanto, chega em um longo panteão de cenas de banheira que nos deixaram estremecendo. Abaixo estão sete deles.
Arrepios (1975)
O filme de terror de David Cronenberg é um pesadelo psicossexual que ultrapassa deliberadamente os limites, à medida que moradores de um arranha-céu luxuoso são infectados por um parasita que os deixa agressivamente excitados. É cheio de cenários subversivos e horror corporal grosseiro que se tornariam o estilo característico de Cronenberg nas próximas décadas, mas a cena mais memorável pode ser a invasão da banheira.
Betts, residente das Starliner Towers (interpretada pela lenda do terror Barbara Steele), está se preparando para um banho relaxante, completo com uma taça de vinho precariamente empoleirada, quando do ralo sai uma entidade que parece um cruzamento entre um pênis e um cocô, arrastando um resíduo marrom podre. O cocô sobe na banheira e (fora da tela) penetra em Betts, transformando-a em uma maníaca sexual. É meio engraçado e meio que não – ser estuprada por um cocô de banho não é motivo de riso, mas é tão chocante e nojento que é difícil não reagir. Nojento, visceral, sombrio. –Rosie Fletcher
Um Pesadelo em Elm Street (1984)
Um pesadelo na Elm Street sempre foi um corte acima – e abaixo, e para o lado, ou onde mais os dedos de Freddy ficaram acessíveis! – o resto do gênero slasher. Parte disso ocorreu porque, ao contrário dos acessos de raiva de Jason e do pequeno Mikey Myers em outubro, Freddy Krueger na verdade tem personalidade e voz. Ambos receberam uma vida diabólica de Robert Englund. No entanto, outro apelo central (ou repulsa) sobre o personagem também estava presente no filme original de Wes Craven. Ele veio até você enquanto você dormia. Ele poderia te levar a qualquer lugar ou a qualquer hora. Tudo que você precisa fazer é sonhar, sonhar, sonhar…
Veja a imagem mais perturbadora do clássico de 84: Nancy Thompson, de Heather Langenkamp, é tão assombrada pelo piadista de suéter que se recusa a fechar os olhos. Então, talvez tomar um bom banho relaxante para acordar bem fosse uma má ideia. Não é preciso ser um psiquiatra freudiano para desvendar o que as lâminas de quatro dedos de Freddy têm em mente à medida que emergem das bolhas de sabão do enxágue de Nancy e se aproximam cada vez mais entre suas pernas. Graças a Deus a mãe dela é do tipo que bate na porta e diz anda logo. Mas mesmo assim, a sequência simplesmente se transforma em algo um pouco mais junguiano, enquanto Freddy arrasta Nancy pelo ralo e para o oceano. – David Corvo
Deslizamento (2006)
Antes de James Gunn se estabelecer permanentemente no gênero de super-heróis, ele era um cara da Troma: um cineasta jovem e faminto, ansioso para deixar sua marca, mesmo ou especialmente se essa marca resultasse do espectador engasgado no chão. Isso começou com um roteiro feliz como Tromeu e Julieta (1996), mas seu gosto não ficou mais elegante na época de sua estreia na direção, Deslizar. Uma reformulação do orçamento mais alegre e um pouco maior da desonra exploração dos anos 80, esta comédia de terror sobre lesmas alienígenas engravidando e / ou personificando qualquer pessoa que tocam é um riff de milhares de outros filmes de gênero. Mas a infame cena da banheira é a tentativa enérgica de Gunn de se superar. Um pesadelo na Elm Street.
Tal como acontece com a sequência de espuma doentia de Freddy, Deslizar foi parcialmente comercializado em torno da imagem de uma adolescente (Tania Saulnier) tomando um banho tranquilo à noite quando uma das lesmas mencionadas se junta a ela para dar um mergulho. Enquanto a criaturinha nada pela água, o cenário perverso se desenrola como um filho indesejado gerado por um Pesadelo, Arrepiose mandíbulas ménage a trois, exceto que Gunn se recusa a permitir que a heroína de Saulnier seja salva por mamãe. Em vez disso, o parasita alienígena desliza (!) até sua boca e até a metade de sua garganta com toda a energia e determinação da metáfora mais carregada de um trabalho de tese de faculdade. Isso até que ela se salve cravando as unhas e mordendo. -DC
Goma (1997)
Filme experimental de 1997 do diretor Harmony Korine Goma é repleto de momentos perturbadores: diversas cenas de violência contra animais, uma casa cheia de baratas, representações brutais de diversos tipos de abusos. Goma realmente foi projetado para enervar os espectadores e regularmente consegue fazer exatamente isso. No entanto, aquele filme cheio de horrores indescritíveis é muitas vezes mais lembrado por uma cena aparentemente simples envolvendo um garoto chamado Solomon comendo um prato de espaguete na banheira.
A cena se torna totalmente nojenta quando Solomon deixa cair uma barra de chocolate na água suja do banho e a come mesmo assim, mas essa sequência consegue esfriar muito antes de chegarmos a esse ponto desagradável. Há algo visceralmente horrível em ver alguém comer um prato de espaguete e beber um copo de leite enquanto está cercado de sujeira (e, por algum motivo, um pedaço de bacon colado na parede do banheiro). Talvez seja a maneira como a cena expõe a natureza quase bestial de comer e tomar banho, de uma forma que nos força a confrontar a natureza primordial dessas coisas que convertemos em prazeres. Talvez sujeira, leite e espaguete formem a trindade profana dos visuais na tela. De qualquer forma, não existem banhos suficientes no mundo para tirar essa cena da sua mente. -Matthew Byrd
Caça-Fantasmas II (1989)
Até agora, esta lista era composta por filmes que procuravam profanar um espaço que associamos à limpeza e ao restauro. Mas com Caça-Fantasmas II, o diretor Ivan Reitman e os roteiristas Dan Aykroyd e Harold Ramis tiveram como objetivo tornar o próprio espaço uma coisa de terror. Porque em Caça-Fantasmas IIa nova mãe Dana Barrett (Sigourney Weaver) não consegue ficar nem cinco malditos minutos sozinha e com seu filho Oscar sem que os fantasmas e espectros a incomodem novamente!
No primeiro filme, era o cachorro do inferno pendurado em sua geladeira que não aceitava um não como resposta, e em Caça-Fantasmas II é um rio de limo que tem a indecência de deslizar para dentro da banheira que ela estava preparando para Oscar. Como os telespectadores já tinham visto essa gosma líquida pendurada no sistema de túneis do metrô de Nova York, nós já sabíamos inconscientemente que deveríamos tremer com tanta sujeira. Mas fica pior quando a própria banheira ganha vida e, como um protovelociraptor, tenta pular mãe e filho pela lateral. Rude, muito? -DC
O que está por baixo (2000)
Um dos 10 maiores sucessos de 2000, é estranho que Robert Zemeckis’ O que está por baixo praticamente desapareceu da memória coletiva, até porque o filme tem o curioso benefício de ser co-escrito pelo próprio Agente Coulson, Clark Gregg! Então, correndo o risco de estragar um filme de 24 anos que você provavelmente já viu, o filme termina com uma grande reviravolta. Não é que o público não suspeitasse que o marido de Michelle Pfeiffer não fosse nada bom; é que ninguém queria realmente acreditar que Harrison Ford pudesse ser tão mau!
Daí esta cena da banheira verdadeiramente perturbadora. Percebendo que sua problemática esposa não vai deixar tudo em paz (na verdade, ela está sendo possuída pelo fantasma do estudante universitário que ele assassinou), o professor Norman Spencer (Ford) droga Claire (Pfeiffer) e tenta enquadrar sua morte como suicídio, deixando-a. ela na banheira com a água correndo e o ralo entupido. É a única sequência genuinamente emocionante neste thriller, e Zemeckis a filma principalmente do ponto de vista de Pfeiffer, enquanto a água sobe lentamente até o nível dos olhos e da boca. O único monstro nesta história de fantasmas é o homem bonito e de boa aparência que transformou seu santuário doméstico em uma tumba horrível. -DC
O Iluminado (1980)
Depois de tantas entradas sobre lesmas, garras, cocô senciente e até Harrison Ford fazendo coisas horríveis com mulheres em banheiras, é hora de a reviravolta ser justa. Então chegamos provavelmente ao momento mais famoso da lista: aquela vez em que Jack Nicholson levou uma pegadinha de um fantasma excitado no filme de Stanley Kubrick. O brilho. Com uma sequência escrita inteiramente para o filme – para grande desgosto de Stephen King – o mau pai de Nicholson, Jack Torrance, decide investigar os relatos de seu filho sobre um velho fantasma malvado na Sala #237.
Quando ele entra no berrante espaço da cômoda verde-limão, no entanto, Jack não encontra nem uma velha nem um terror. Pelo menos no início, seu espírito noturno parece muito mais convidativo, pois o fantasma na banheira parece uma bela jovem (Lia Beldam) que não precisa fazer muito para tentar Jack a quebrar seus votos de casamento. Ele logo começa a suar frio também, quando a sereia ensaboada se transforma em um cadáver envelhecido e enrugado (Billie Gibson) em seus braços. Ela então tem a ousadia de rir dele!
Admitimos que o medo primordial nesta sequência se baseia em ansiedades preconceituosas em relação à obsolescência, à morte e às doenças da pele. Mas você sabe o que? Funciona tão bem que você se lembra da primeira vez em que estremeceu e desviou o olhar do banheiro do Overlook Emerald City. -DC
