Amigos, Bialyans, fãs de DC, me ouçam. Não viemos para enterrar o Universo Estendido da DC, mas para elogiá-lo. Sim, a franquia atingiu seu fim ignóbil com o inchado, mas sem brilho Aquaman e o Reino Perdidoe sim, a franquia nos deu o flagelo da internet conhecido como Snyder Bros.
Mas ninguém que adora filmes de super-heróis pode descartar toda a provação. Haverá tempo para analisar os muitos erros do primeiro universo cinematográfico live-action da DC ou para continuar ansioso pelo que James Gunn e Peter Safran têm reservado para os DC Studios. Por enquanto, vejamos as coisas boas realizadas pelo DCEU, um grande projeto que viu 15 filmes lançados em 11 anos. Aqui estão oito grandes aspectos do DCEU, aspectos que merecem continuar sob o mandato de Gunn e Safran, e devem ser adotados pela Marvel, a menos que o MCU queira sofrer o mesmo destino.
1. Snyder mostrou que o visual é importante
Mesmo no auge da popularidade do MCU, os espectadores criticaram a franquia por seus visuais sem brilho. Os Vingadores se enfrentam em uma pista de concreto vazia de um aeroporto em Capitão América guerra civil. As sequências de luta em Capitão América: O Soldado Invernal tem mais cortes do que um Levado filme.
A mesma acusação não pode ser feita contra nenhum filme DCEU dirigido por Zack Snyder. O retorno do Superman (Henry Cavill) em Liga da Justiça de Zack Snydera trindade reunida em Batman v Superman: A Origem da Justiçao primeiro vôo de Clark em Homem de Aço. Todas essas cenas remetem à grandeza dos filmes de super-heróis. Snyder entende que está traduzindo um meio visual em outro meio visual e mantém o dinamismo das páginas e painéis que os inspiraram. Outros diretores seguiram o exemplo de Snyder, resultando no primeiro confronto absurdo entre Arthur (Jason Mamoa) e Orm (Patrick Wilson) em Aquaman ou o surgimento inspirador da Mulher Maravilha das trincheiras da Primeira Guerra Mundial em seu primeiro filme.
Mesmo com o desaparecimento do DCEU, esperamos que Gunn, e talvez até a Marvel, continue de onde Snyder e seus colegas cineastas pararam.
2. Super-heróis podem ser bobos
Por mais que a abordagem severa de Snyder domine a discussão do DCEU, ela de fato não caracterizou toda a franquia. Para cada cena de um Superman encharcado de chuva apontando seus olhos de laser para um Batman blindado (Ben Affleck), o DCEU incluiu cenas do Flash (Ezra Miller) pegando cachorros-quentes com supervelocidade ou do polvo Topo tocando bateria em Aquaman. Na verdade, o filme de reinicialização sitiado O Flash atinge o pico no início, quando Barry Allen deve resgatar um bando de bebês que caíram da janela de um hospital. Esse é um cenário Flash perfeito (veja a história de destaque de edição única em 1991 Clarão #54), aquele que mostra seus poderes e joga com o ridículo inerente a toda a premissa do super-herói.
Quando a Mulher Maravilha (Gal Gadot) tentou invadir Londres carregando uma espada e um escudo, quando Shazam (Zachary Levi) estava sentado jogando videogame como um homem gigante vestido de vermelho em Shazam! Fúria dos Deuses, ou mesmo quando Superman e Lois Lane (Amy Adams) conversaram sobre o que significava o “S” em sua camisa, os filmes DCEU não pediram desculpas por seus personagens patetas. Em vez disso, eles os abraçaram, tornando seus filmes ainda mais ricos por isso.
3. Silly Superheroics funciona com comentários sociais
Por um lado o primeiro filme da DC de James Gunn O Esquadrão Suicida, existe para mostrar seu profundo conhecimento dos Z-listers da empresa. Quero dizer, quem esperava ver Lanterna Verde o também vilão Javelin em um filme? Por outro lado, fornece uma sátira contundente da política global. Veja a sequência em que Peacemaker (John Cena) e Bloodsport (Idris Elba) se infiltram em um acampamento no fictício país latino-americano de Corto Maltese, tentando superar um ao outro com mortes exageradas. As cenas de assassinato são hilárias, e a conclusão revela que eles acabaram de assassinar rebeldes que tentavam derrubar o regime que o Esquadrão Suicida veio combater. Esta cena inclui personagens patetas, ação violenta e um ponto político mais amplo, todos os três aspectos apoiando-se mutuamente sem minar o horror ou o humor negro do cenário.
Cenas como essa se repetem por toda parte O Esquadrão Suicida, desde o massacre do primeiro Esquadrão na abertura do filme até o uso de Starro, o Conquistador, como arma de destruição em massa. Mas O Esquadrão Suicida não estava sozinho nesse aspecto. As mulheres de Aves de rapina ou a fantástica emancipação de uma Harley Quinn uniram-se não por causa de uma missão maior compartilhada ou porque gostavam um do outro, mas porque o homem poderoso Roman Sionis (Ewan McGregor) não suportava a ideia de mulheres não apoiarem seu ego frágil. Besouro Azul critica abertamente a intromissão dos EUA na América Latina na era Reagan e até faz referência direta à Escola das Américas. Nenhuma dessas implicações maiores do mundo real exige que o filme pare e se explique. Em vez disso, os filmes incorporam esses temas em suas histórias sobre heróis multicoloridos e anti-heróis bizarros.
4. Harley Quinn se destacou
Embora o DCEU muitas vezes transformasse seus heróis masculinos em masoquistas rosnantes, a franquia deixou as heroínas brilharem. Em nenhum lugar isso é mais perceptível do que no tratamento de Harley Quinn, retratada aqui por Margot Robbie. Harley Quinn originou-se do grande Batman: a série animada, dublado por Arleen Sorkin, onde ela serviu como companheira maluca do Coringa. A popularidade de Harley disparou quando ela entrou nos quadrinhos, apesar de a maioria dos escritores a considerarem uma senhora legal que deixou seu namorado abusivo apagar sua personalidade.
Embora ela ainda aparecesse como a namorada desesperada do Coringa em Esquadrão Suicida, Robbie encontrou notas de complexidade em sua personagem, como quando ela enfatiza o horror na tortura de Harleen Quinzel pelo Coringa. Mas quando Robbie teve mais controle sobre o personagem, ela o desenvolveu além da mera vitimização. Harley se tornou uma rica agente do caos por seus próprios méritos. Da comunidade de mulheres que ela forma em Aves de Rapina para a gloriosa sequência da princesa assassina em O Esquadrão SuicidaA Harley de Robbie transformou o personagem no complexo anti-herói que os fãs queriam ver.
5. Mulher Maravilha traz o otimismo de volta aos super-heróis
Embora a influência de Snyder às vezes seja exagerada ao discutir o DCEU, não há como negar que sua dupla de abertura Homem de Aço e Batman x Super-Homemseguido pela tristeza Esquadrão Suicida, deu à franquia uma reputação de cinismo. No DCEU, a humanidade desconfiava do Superman porque ele é um alienígena distante e incognoscível, e o Superman parecia tratar a humanidade como um fardo. Então Mulher Maravilha chega – um filme que faz uso perfeito da presença etérea (alguns podem dizer atordoada) de Gal Gadot na tela. Em ambos Mulher Maravilha e Mulher Maravilha: 1984Gadot interpreta Diana como uma mulher que sabe que o mundo pode ser um lugar melhor e se recusa a aceitar qualquer coisa menos.
Essa perspectiva está em plena exibição naquela que pode ser a melhor sequência de todo o DCEU, em que a Mulher Maravilha emerge das trincheiras e atravessa a Terra de Ninguém. Não é só que a Mulher Maravilha tem o poder de desviar balas e caminhar onde ninguém mais ousa pisar. É o fato de ela não ter paciência para a guerra, de se recusar a permitir que os humanos caiam na armadilha de Ares e continuem se destruindo. A Mulher Maravilha estabelece um modelo a ser seguido pelas melhores partes do DCEU, trazendo de volta o otimismo saudável da era do Superman de Christopher Reeve.
6. Os heróis precisam de um elenco de apoio
O momento mais emocionante de Shazam! não ocorre quando Billy Batson diz pela primeira vez a palavra mágica para se transformar no musculoso Shazam adulto, nem quando ele finalmente fica cara a cara com o malvado Dr. Sivana (Mark Strong). Em vez disso, é quando Billy entra na casa apertada e caótica dos pais adotivos Víctor e Rosa Vásquez (Cooper Andrews e Marta Milans). Mesmo que Billy ainda não aceite, ele finalmente encontrou um lar, uma família com quem pode compartilhar seu poder e suas lutas.
Em seus melhores momentos, os filmes do DCEU tratavam seus heróis não como guerreiros individuais em buscas solitárias por justiça. Em vez disso, baseou-os numa comunidade, dando-lhes familiares e amigos em quem confiar. Isso é mais pronunciado em Besouro Azul, em que Jamie Reyes (Xolo Maridueña) ganha coragem no amor pela família, o que também o leva a redimir o vilão Carapax e ajudar Jenny Kord (Bruna Marquezine) a procurar seu pai Ted. Mesmo o que de outra forma seria plano Adão Negro funciona melhor quando os membros da Sociedade da Justiça relembram sua conexão, ou quando Teth-Adam (Dwayne “The Rock” Johnson) se situa com o jovem Amon (Bodhi Sabongui) e sua mãe Adriana (Sarah Shahi). O MCU funciona melhor quando assistimos super-heróis conversando. O DCEU fez melhor ao deixar as pessoas comuns se divertirem e mostrar por que elas são importantes para os super-heróis.
7. Hans Zimmer deu ao Superman sua melhor pontuação em décadas
Tema principal de John Williams para Super-homem: o filme é como o Superman soa. Leia qualquer grande momento do Superman nos quadrinhos e você ouvirá aquela música em sua cabeça. É tão icônico que nem John Ottman em O Retorno do Super-Homem nem Danny Elfman em Liga da Justiça se preocupou em mexer no trabalho de Williams, simplesmente experimentando o que aconteceu antes. Mas quando Hans Zimmer assinou contrato para marcar Homem de Açoele começou de novo, reimaginando o Superman para uma nova geração.
Não é novidade que a partitura inclui elementos semelhantes ao trabalho mais famoso de Zimmer, com a mesma bateria e graves que ele usou em O Cavaleiro das Trevas. Esses tons mais pesados e épicos combinam com o cansado Superman do filme de Snyder. Mas as notas graves sempre fornecem um ponto de partida para cordas crescentes e melodias esperançosas, lembrando aos ouvintes que o que importa é a bondade do Superman, não apenas seus poderes. A opinião de Henry Cavill sobre o Super-Homem pode nunca ter atingido as alturas inspiradoras de seus antecessores, mas a trilha sonora de Zimmer pelo menos apontou para um Super-Homem ao mesmo tempo incrível e heróico.
8. Os cineastas são importantes
Nos estágios iniciais do DCEU, os comentaristas falavam de Snyder como um análogo de Kevin Feige, mas essa descrição nunca se encaixou. Claro, Snyder escalou Affleck como Batman e Gadot como Mulher Maravilha, mas até mesmo Geoff Johns, um escritor de quadrinhos que se tornou diretor de criação da DC, teve mais voz sobre os outros filmes do que Snyder. Em vez disso, o DCEU (às vezes) deu um controle notável aos seus diretores, permitindo-lhes trazer suas vozes individuais para o filme. David F. Sandburg misturou momentos de terror em seu estilo alegre Shazam!Angel Manuel Soto enfatizou a cultura latina do sul da Flórida em Besouro Azule Cathy Yan fez Aves de Rapina uma brincadeira colorida. Sim, WB se intrometeu Esquadrão Suicida e Liga da Justiçamudando fundamentalmente o que esses diretores pretendiam, mas rapidamente provaram ser exceções à regra.
Mais do que o próximo capítulo de uma história contínua e homogênea, as entradas do DCEU pareciam reflexos únicos das pessoas que as criaram. Claro, essa abordagem não funcionou se o público não concordasse com a abordagem de um determinado cineasta, como demonstrado pela reação contra o trabalho de Snyder, mas pelo menos ninguém pode chamar os filmes do DCEU de iguais ou chatos. Em vez disso, mesmo as piores entradas mostram como caracteres estabelecidos podem ser interpretados de diversas maneiras. Para que o gênero de super-heróis sobreviva, essa é uma lição que os estúdios precisam aprender, mais cedo ou mais tarde.
