Seguindo Hora de AventuraApós a conclusão de 2018, algumas portas para contar histórias ficaram abertas. Uma ideia inexplorada era o multiverso, que existia no cânone muito antes de a era moderna da TV e do cinema ter a mania do multiverso. No último NO série limitada, Fionna e Bolo, aquela promessa tão esperada que os fãs obstinados esperavam é finalmente cumprida graças aos personagens canônicos com troca de gênero. E tudo acontece numa dimensão nova e ousada, diferente de qualquer outra Hora de Aventura série até hoje.
Grande parte do público do programa original era da pré-adolescência à adolescência. Esses fãs estão agora na casa dos 20 anos, experimentando novas emoções adultas, como depressão e insatisfação, que não passavam por suas mentes quando crianças. Tudo isso corresponde diretamente a Fionna Campbell (Madeleine Martin), uma jovem ao estilo Bridget Jones que vive em um pequeno apartamento em uma cidade metropolitana não mágica, onde muitos residentes notáveis de Ooo são humanos como seus melhores amigos – um padeiro chamado Gary Prince. (Andrew Rannels) e o músico sem rumo Marshall Lee (Donald Glover). Ela é tão identificável quanto qualquer pessoa de 20 e poucos anos: pulando de um emprego sem saída e mal remunerado para outro, bebendo vinho no sofá com seu gato Cake (Roz Ryan), perpetuamente atrasado no aluguel, etc. com o ambiente, desejando que sua vida mundana fosse mais mágica.
Esse tédio se estende a Simon Petrikov (Tom Kenny), muito mais velho – anteriormente conhecido como Rei Gelado – que, após os eventos do especial “Obsidian”, se integrou em uma cidade futurista voadora em Ooo como antiquário do século XX. Mas ele é mais reverenciado por seu passado traumático de Rei Gelado. Especificamente, a série de livros Fionna e Cake, Ice King, escreveu enquanto Simon estava sob a maldição da coroa. Petrikov também está desanimado e profundamente triste sem sua namorada, Betty (Felicia Day). Ele está tão desligado de sua realidade Ooo que usa magia novamente. Quando nem mesmo Prismo, o Wishmaster (Sean Rohani, substituindo Kumail Nanjiani) – que também retorna tão tenso quanto os protagonistas – pode ajudá-lo, Simon resolve o problema com suas próprias mãos.
Retornar a Ooo e assistir a maioria desses personagens amados exatamente onde os deixamos (sem trocadilhos) nos últimos anos foi maravilhoso. Terras Distantes foi um retorno à forma que trazia o tom familiar da série. Com os holofotes de Fionna e Cake, no entanto, o showrunner Adam Muto e sua equipe criativa reconhecem a base de fãs agora adulta da franquia como eles são e reinventam habilmente os personagens, novos e antigos, recontextualizando as dores profundas atormentadas por seu passado e ilustrando-as com nuances profundas.
Aumentando sua classificação de TV de TV-PG para TV-14, Fionna e Bolo abraça uma vantagem recém-descoberta que inicialmente pega alguém desprevenido, mas eventualmente realiza os sonhos mais profundos de alguns fãs que eles provavelmente nunca esperariam ver vindo desta franquia. Isso não quer dizer que o conteúdo atualizado tenha toda a sua personalidade, pois ainda parece o mesmo tom de Adventure Time de sempre. Muito parecido com o da Paramount+ iCarly renascimento e o final SamuraiJack temporada, a identidade central e a inteligência que as pessoas aprenderam a amar estão intactas e bem equilibradas com seu toque atualizado. Dado que a maior parte da equipe criativa dos episódios anteriores trabalhou nisso, há uma sensação de calor na forma como eles pintam Simon, Prismo e outros personagens dimensionais como humanos em suas dificuldades existenciais.
Simon, sem dúvida a pessoa mais complexa da série, é examinado de perto após Betty, e cara, é o arco mais angustiante que a série já fez até agora. O homem pode ter olhos arregalados, mas os storyboarders evocam fortes emoções em suas poses e reações. As novas músicas escritas pelos veteranos Patrick McHale e Rebecca Sugar estão no auge quando dirigidas ao ex-Rei Gelado. Um número não diegético específico em um dos primeiros episódios centrados em Simon me despertou arrepios e à beira das lágrimas. Como Simon, Kenny apresenta sua atuação mais angustiante e comovente até agora. Ele texturiza a dor pesada de Simon com uma expressão suave e inexpressiva em suas falas. Quer sejam os discursos de Simon e os comentários pouco entusiasmados sobre o que o rodeia, a forma como ele capta o vazio das suas emoções e a sua dor pesada eleva o realismo na representação humana deste personagem.
Embora eu esteja entusiasmado com Simon, Fionna e Cake são a maior força do programa titular. A colorida montagem musical de abertura do primeiro episódio com uma música pop chamada “Not Myself” de Zuzu ilustra a realidade provinciana de Fionna e suas experiências típicas de jovens adultos que muitas pessoas por trás dos conselhos provavelmente tiveram. Ela é um avatar com o qual o público agora adulto pode se conectar em sua idade, como fizemos com Finn quando éramos adolescentes hiperativos. A partir de então, eles evoluem além de seus arquétipos de gênero invertidos, antes comercializados por dublês, e crescem como seres únicos: Fionna é autoconsciente de suas ações e erros.
Cake é confiante e otimista em relação aos outros. A química de Madeline Martin e Roz Ryan não é um passo fora do lugar em seus papéis de retorno como dupla titular. À medida que sua jornada com Simon avança, Bill e Ted se encontram De volta para o Futuro tipo de talento, cada evento contínuo de 22 minutos afeta seu humor e permanece. Além disso, a estrutura da série limitada beneficia sua atitude voltada para o personagem. Eles são distintamente detalhados.
Fionna e Bolo está longe de ser o melhor ponto de entrada para os recém-chegados. É necessário ter muito conhecimento prévio da série principal obtida ou fazer um extenso trabalho de casa para compreender completamente o contexto dos universos que tinham um foco anterior. O universo Farmworld, por exemplo, retorna e dá continuidade a uma linha canônica. Ou um universo que remixa os eventos do relacionamento de Simon e Marcy/a minissérie Stakes, as linhas abertas da série principal ganham foco – e em uma poderosa história justaposicional com personagens do mundo de Fionna. Mesmo quando às vezes tenta resumir eventos anteriores, a toca do coelho cheia de conhecimento está tão profunda que será necessário pular para frente e para trás por padrão. Embora não seja gentil com os recém-chegados, ainda é divertido para o público geral ou maduro.
É certo que a trama do multiverso chega no momento menos oportuno, com Verso-aranha, O Flashe Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo recentemente correndo solto. Às vezes, batidas monótonas da mesma velha exposição instável e instável sobre sucessos de funcionalidade do multiverso. Eventualmente, quando Fionna, Cake e Simon são jogados através do multiverso, aprendendo pedaços sobre si mesmos e seus personagens em cada salto, a escrita matizada e a narrativa sincera explodem como o mais refinado Hora de Aventura aventura ainda.
Usando habilmente o conceito de multiverso como uma ferramenta de dissecação para seus personagens e sob lentes maduras bem ajustadas, Fionna e Bolo corajosamente pegue o Hora de Aventura saga em uma nova direção. Reinventando a série para seu público agora adulto, os escritores veteranos e o elenco de dubladores talentosos, fazendo alguns dos melhores trabalhos de suas carreiras, todos derramam suas almas para fazer esta história de expansão brilhar ainda mais.
Os dois primeiros episódios de Hora de Aventura: Fionna e Cake estão disponíveis para transmissão no Max agora.
